نویسنده: itteam

کنسرواتوار تهران حدود بیست سال است که در عرصه تربیت نوازندگان سازهای ایرانی و غربی فعالیت می کند و سه تن از نوازندگانش در مسابقات جهانی جایزه گرفته اند.

نشست مطبوعاتی نقش کنسرواتوار تهران در ارتقاء جایگاه هنر و فرهنگ متعالی و موسیقی فاخر ایرانی، ظهر امروز یکشنبه ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۸ در محل کنسرواتوار تهران برگزار شد.

در ابتدای این نشست بهزاد معافی رئیس کنسرواتوار تهران گفت: در تاریخ شش هزار ساله ایران، اولین کنسرواتواری هستیم که ثبت شده ایم. از سال ۱۳۷۷ تاسیس شده و در چند قسمت کار می کند. در بحث کاردانی و کارشناسی فعالیت می کنیم. آنچه اینجا تدریس می دهیم مورد تایید کنسرواتوارهای جهان است. با حدود ۱۴ کنسرواتوار قرارداد داریم.

وی ادامه داد: ما توانسته ایم که کنسرواتوارمان را در جهان معروف کنیم. خیلی از مسئولان فرهنگی کشور اصلا نمی دانند کنسرواتوار چیست و اصلا نمی‌دانند آن را تلفظ کنند. سفیر ارشد ایتالیا به من می‌گفت که چرا ایران با این همه قدمت تا کنون کنسرواتوار نداشته اید و از شما حمایتی نمی‌شود.

معافی گفت: موسیقی که قبلا بود اصلا قبول نداریم. بی در و پیکر بود. متاسفانه تعهدی نبود و سی سال هنرجو به کلاس خصوصی می رفت و کار می کرد و در نهایت هم چیزی یاد نمی‌گرفت.

وی تاکید کرد: در قانون مجازات اسلامی آمده است که هر استادی به خانه ای برود و شاگردی به خانه بیاورد از سه سال تا شش سال زندان دارد و ۸۰ ضربه شلاق. از حدود ۱۰۰ سال پیش هنرستان عالی موسیقی تاسیس شد اما کنسرواتوار نداشته ایم.

معافی گفت: کنسرواتوار تاسیس شده و الان هم حدود ۲۰ سال است که فعالیت می کند. دیپلم افتخار دارم که از سوی فدراسیون روسیه به ما داده است. این دیپلم را به خاطر مقاله شش هزار سال موسیقی ایران به من دادند.

رئیس کنسرواتوار تهران درباره تعریف موسیقی فاخر گفت: موسیقی که در فرهنگ ماست. این موسیقی نبوده است. امروزه استقبال خوبی از موسیقی می شود. کم لطفی مسئولان ما این بوده که به ما سری نزده اند و در عین حال مزاحمتی هم ایجاد نکرده اند. وزارت علوم ما را حمایت کرد و مدرکی که می دهیم مورد تایید وزارت علوم است.

۱۹ سال آموزش پیانو در ایران

کلارا بوگوچاوا یکی از استادان اهل روسیه که در کنسرواتوار تهران مشغول تدریس است، گفت: ۱۹ سال است که به ایران آمده ام. زیرنظر من ۱۹ استاد کار می کنند که از بهترین شاگردان من هستند و بهترین مِتُدهای آموزش را یاد گرفته اند. ما مِتُد جدیدی آورده ایم که براساس آن، در حضور شاگرد صحبت می کنیم و درباره اجرایش نظر می دهیم و همانجا هم به او نمره می دهیم.

وی ادامه داد: فستیوال «کلارا» شش سال برگزار شده و امسال هفتمین سالش هست. در شش سال گذشته شرکت کنندگانی از شهرهای مختلف ایران می آیند. داوران این فستیوال دکتر ضربی و خانم افضل هستند و من هم درکنارشان هستم. این فستیوال بزرگ شده و خوشحالم که خوب پیش می رود.

بوگوچاوا گفت: جایزه نقدی می دهیم که الان یک میلیون و پانصد هزار تومان است. برای این جشنواره رپرتوار ثابت دارد. در سه گروه سنی برگزار می شود. دوست دارم ویلن یا فلوت هم اضافه شود اما تا کنون امکانش فراهم نشده است. در فیس بوک سرچ می کردم که در بلژیک فستیوالی هست با نام «کلارا» و تصمیم گرفتم این فستیوال هم در ایران با نام کلارا برگزار کنم.

این استاد پیانو تاکید کرد: شاگردان من برای اولین بار از ایران به مسابقات خارجی رفتند و مقام آوردند. پروفسور اینژنگ از امریکا آمد و اجرای شاگردان کلارا را شنید و گفت سه نوازنده را با خرج خودم به امریکا می برم تا آنجا اجرا داشته باشند.

وی ادامه داد: بعضی فستیوال ها جایزه می دهند و بعضی جایزه نمی دهند. عرفان داورپناه یکی از شاگردان من در فستیوال اسپیواکوف در اسپانیا جایزه گرفت و اول شد. محمدجواد بهرامی در فستیوالی به نام پلش که در شیراز برگزار شد از فرانسه آمدند و نفر اول شد و جایزه اش ۱۰ روز در مارسی برای برگزاری مسترکلاس و برگزاری کنسرت بود. پیمان مدنی در مسابقه فیوچرز استارس نفر سوم شد. پیمان مدنی با ارکستر سمفونیک تفلیس کنسرتو پیانو بتهوون را به عنوان سولیست پیانو اجرا کرده است.

ذائقه موسیقی جهان عوض شده است

در بخش دیگری از این مراسم علی معافی قائم مقام ریاست کنسرواتوار تهران گفت: سالانه ۳۴ فستیوال جز در هلند اتریش و دانمارک برگزار می شود. ذائقه موسیقی جهان عوض شده و جز انگلیسی دارد غالب می شود. این کشورهای غیر انگلیسی زبان برای اینکه فرهنگشان تحت سیتره جز انگلیس قرار نگیرد، دارند این فستیوال ها را برگزار می کنند.

آیدا سوبولوا خبرنگار روسی حاضر در این جلسه گفت: پانزده سال پیش هفته کنسرواتوار مسکو را در تهران و در تالار وحدت برگزار کردیم. من کارگردان و تهیه کننده فیلم در سفارت فرهنگی روسیه هستم. شش سال پیش فیلمی درباره یکی از آهنگسازان بزرگ ساختم که دو تن از شاگردانِ ایرانیِ خانم کلارا در آن فیلم اجرا داشتند. بسیاری از موزیسین های جهان از دیدن این فیلم و توانایی نوازندگان ایرانی تعجب کرد.

ائین یادبود کاوه دیلمی، خواننده فقید موسیقی، شامگاه روز شنبه چهاردهم اردیبهشت ماه در تالار خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار شد.

آئین یادمان هنرمند فقید کاوه دیلمی، خواننده و از شاگردان برجسته استاد بنان، شامگاه شنبه ۱۴ اردیبهشت ماه با حضور پریدخت بنان همسر استاد بنان و تعدادی از اهالی فرهنگ و هنر و اعضای خانه موسیقی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

در ابتدای مراسم سیدعباس سجادی، مدیر عامل بنیاد آفرینش‌های نیاوران با حضور در جایگاه گفت: مطمئناً مرگ کاوه دیلمی که چند سالی را نیز با بیماری گذراند مرگ عاشقانه‌ای بود. کاوه دیلمی هنرمندی بزرگ و واقعی بود. هنرمندان واقعی هیچ گاه مترصد ارتزاق از راه هنر نیستند. هنرمندان حقیقی با هنر خود عشق ورزی داشته و عشق می‌پراکنند.

وی کاوه دیلمی را یکی از هنرمندان راستینی دانست که هنرش را عاشقانه ادامه داد و افزود: صدای کاوه دیلمی به اعتقاد من صدایی دریاچمن بود. هم آرامش دریا و هم سرسبزی چمن را داشت.

هزاران تأسف که باید بگوییم کاوه دیلمی که بود؟

حمیدرضا نوربخش خواننده و مدیرعامل خانه موسیقی نیز در این مراسم گفت: این جمعی که امروز گرد هم آمده است گرچه از نظر کیفی بسیار با ارزش است اما بیش از هر وقت دیگری نشانگر غربت موسیقی اصیل ایرانی است. ما امروز بیش از هر وقت دیگری به امثال کاوه دیلمی نیاز داریم اما او ما را تنها گذاشت و رفت.

امروز با هزاران تأسف باید برای خیلی‌ها توضیح دهیم که کاوه دیلمی که بود. البته وقتی عنوان کردیم که قصد داریم برای این خواننده پیشکسوت و صاحب منزلت بزرگداشتی برگزار کنیم بسیاری پرسیدند که او که بود و آثارش چه بود و حتی با نام او هم آشنا نیستند.

وی افزود: این از تاثرها و تاسف‌های ماست که در روزگار عجیبی به سر می‌بریم. بارها و بارها این مطلب را گفته‎ام که امروز متأسفانه موسیقی اصیل ما در بن بست به سر می‌برد. امروز جان‎مایه و اصل و اساس و عصاره موسیقی ایرانی که تبلور آن در ساز و آواز است بسیار کم فروغ ظهور و بروز دارد.

پر واضح است که مقصر اصلی این واقعه رسانه ملی ماست که باعث ایجاد فاصله میان مردم و هنر موسیقی شده است. اما ما هم باید تکالیف خود را انجام بدهیم. باید درد دل‌ها را بگوییم و در خصوص موسیقی ایرانی آگاهی بخشی را انجام دهیم. امثال کاوه دیلمی وجودشان کیمیا بود.

این خواننده موسیقی ایرانی با اشاره به سابقه آشنایی خود با دیلمی از اواسط دهه شصت گفت: در سال‌های دهه شصت دیلمی را در منزل زنده یاد احمد عبادی دیدم. من جذب شخصیت او و هنرش شدم. کارهای او را دوست داشتم و همواره حسرت می‌خورم که چرا دیلمی بیشتر کار نکرد. شیوه او در خوانندگی کاملاً تداوم‎بخش موسیقی و آواز استاد یگانه آواز ایران غلامحسین بنان بود.

در ادامه این مراسم بهرام دهقانیار نوازنده و آهنگساز ضمن اجرای تکنوازی پیانو درباره کاوه دیلمی گفت: کاوه دیلمی هم آدم هنرمندی بود و هم با شخصیت. دیلمی در کارش هم توانا بود.»

قدردانی از یک هنرمند بی‌سر و صدا

محمد سریر، عضو شورای عالی خانه موسیقی نیز با بیان این مطلب که مراسم امروز همچون شخصیت خود کاوه دیلمی درویشانه برگزار می‌شود، افزود: دیلمی نمی‌خواست درباره تأثیر خود بر موسیقی سر و صدا کند.

دوست داشت در آرامش کار کند. کاوه دیلمی در واقع هنرمند ارجمندی بود. هنرمندان عرصه موسیقی می‌دانند که ایجاد خلاقیت در کنار یادگیری جان مایه موسیقی بسیار دشوار است و افراد کمی به این جایگاه رسیدند. دیلمی توانست بدون سر و صدا به این مرحله برسد.

او موسیقی دستگاهی و گوشه‌ها را می‌شناخت و خلاقیت هم داشت. دیلمی دارای ادراک درونی نسبت به موسیقی بود. ادراکی که در واقع در سنین بالا به تبلور می‌رسد. ما متأسفیم که او را از دست دادیم چون او در واقع در شروع بود. همیشه آرام بود و تواضع و خشوع داشت. او توانایی شخصی داشت و در روح مخاطب تأثیر می‌گذاشت.

وی افزود: ما با خلأ در موسیقی ردیفی دستگاهی رو به رویم و بزرگان و پایه‎گذاران این موسیقی ما را ترک می‌کنند و ما می‌بینیم که صحنه خالی شده است. دلم می‌خواست دیلمی ما را تنها نمی‌گذاشت.

آرزویم این بود که او هنرش را به عده‎ای از مشتاقان تعلیم می‌داد. پشتوانه موسیقی ما امروز دارد از دست می‌رود و خلاقیت‌هایی که پایه‌های موسیقی را محکم می‌کند بسیار کم و تقریباً نادر شده است. دیلمی یکی از ستون‌های موسیقی ما بود که جایش خالی است.

روزهای پرخاطره با مردی که شیوه بنان را خوب می‌دانست

حسین علیزاده نوازنده و آهنگساز پیشگام موسیقی ایرانی هم در در بخشی از صحبت‌هایش با ذکر این مطلب که به ندرت می‌شود کسی را پیدا کرد که به شیوه استاد بنان کار کرده باشد، افزود: اگر کسی شبیه کاوه دیلمی در موسیقی ایرانی وجود داشت که ظرایف شیوه استاد بنان را به خوبی درک کرده باشد قطعاً بسیار ادعا داشت در حالی که دیلمی این گونه نبود.دیلمی شیوه بنان را به خوبی اجرا می‌کرد من خاطرات بسیاری با کاوه دیلمی داشتم.

مزدا انصاری نوازنده پیانو و آهنگساز هم قبل از اجرای یک برنامه به همراه مسعود یکتا گفت: امشب کار سختی دارم و احساس می‌کنم کاوه اینجا حضور دارد. ما خاطرات زیادی با هم داریم. من در این اجرا سعی می‌کنم به دوست عزیزم ادای دین کنم.

پریدخت بنان همسر استاد بناد نیز که در مراسم حاضر بود به علت تالم روحی و بغضی که در سینه، از فقدان خواننده‌ای که او آن را پسر خود می‌دانست داشت قادر به سخنرانی نبود.

« غلامحسین بنان در بین تمامی آوازخوانان یکصد و چهارده سالی که از تاریخ ضبط موسیقی در ایران می‌گذرد یکی از خوانندگان ویژه و بلکه شاید خاص‌ترین آن‌ها بوده باشد.

اما چرا اینچنین است؟ چه ویژگی‌هایی در شخصیت هنری و آثار، صدا و بخصوص آوازهای بنان است که او را خاص و بلکه خاص‌ترین نشان می‌دهد؟»

امروز (۱۵ اردیبهشت‌ماه) سالروز تولد غلامحسین بنان است به همین مناسبت علی شیرازی خواننده و آوازپژوه یادداشتی را درباره او نوشته و آن را برای انتشار در اختیار قرار داده است.

در ادامه می‌توانید متن این یادداشت را بخوانید:

«شکل‌گیری و سپس ظهور شخصیت هنری و آوازی بنان تقریباً هم‌زمان است با مدرنیزاسیون ایران. به یک معنا ایران جدید (از اواخر دوره قاجار با ورود سینما و پدیده ضبط صوت و قبل از آن هم عکاسی به کشور) به همراه تأسیس دارالفنون توسط میرزاتقی خان امیرکبیر در دورۀ صدارتش در زمان ناصرالدین شاه و دیگر ظواهر مدرن شدن ایران، نشان از ضرورت تغییر (به معنای به روز شدنِ) هنر موسیقی ملی ما داشته است.

بنان از تیزهوش‌ترین آوازخوانان ایرانی بوده است. او با درک درستی از زمانۀ خویش (و صد البته درکی دقیق از خویشتنِ هنریِ خویش) پا به عرصۀ هنرنمایی در آواز و تصنیف خوانی می‌گذارد. اما بنان پیش از آن به شدت شاگردی کرده و سیر و سلوکی سخت را پشت سر گذاشته است.

بنان در خانواده‌ای هنرمند رشد می‌کند و خودش هم پیانو می‌نوازد. در ادامه کسانی مثل کلنل علینقی وزیری نیز که عزمی جدی برای به روز کردن موسیقی ایرانی دارند سر راهش قرار می‌گیرند.

بنان شاید تحت تأثیر وزیری و البته با توجه به هوش و قریحۀ والای خودش به ضرورت خواندنی دیگرگونه در روزگار جدید پی می‌برد و وجه جدیدی همچون بم‌خوانی را وارد آواز و تصنیف ایرانی می‌کند.

تا پیش از آن خواندن آواز و ضربی در موسیقی ما همانا معنایی جز بلندخوانی با صدایی رسا و نافذ نداشت. خواننده به کسی می‌گفتند که بتواند صدایش را تا مسافتی هرچند در پیرامون برساند. سهل است حتی در آن روزگارِ سکوت و هنوز بیگانه با آلودگی‌های صوتیِ روزگار پیش روی ماشین‌زدگی، خوانندگانی بودند که صدای‌شان موقع خواندن از دهی به دهات مجاور می‌رسید.

اما بنان می‌دانست به زودی صدای رادیو و بعد هم تلویزیون، خانه‌ها را در بر خواهد گرفت و گرامافون هم که از راه رسیده و به نوعی طلیعۀ از راه رسیدن ضبط صوت‌های خانگی بود.

اینگونه بود که گوش انسان عصر جدید را باید با تجهیزات جدید از موسیقی و آواز پر می‌کردند و به تبع همین تجهیزات بایستی دگرگونی و دگردیسی‌های در نوع و لحن خواندن در پیش گرفته می‌شد. بنان اما با وجود هوش و زمانه‌شناسی‌اش سخت به سنت‌های موسیقایی و آوازین ما باورمند بود.

او هر آنچه کرد بر پایه سنت قرار داشت و به خوبی به آیندگان درس نوآوریِ متکی بر سنت‌ها داد. او به آرامی می‌خواند و البته صدایش سخت در دل‌ها نفوذ می‌کرد. با تحریرهای مخملینش نوع دیگری از تحریر دادن را به عاشقان و تشنگان هنر ملی آواز عرضه داشت و با ویبراسیون‌های زیبا و شمرده‌اش روح و لطافتی از جنس دیگر را وارد خوانندگی کرد.

بنان بی‌شک همان کاری را با در نظر داشتن هر آنچه پیشتر در آواز داشته‌ایم با این هنر کرد که نیما یوشیج با شعر. پس به یک معنا بنان، نیمای آواز ایرانی بود. او بود که به گلپایگانی، شجریان، نادر گلچین و ایرج قدرت و جسارت پرواز و پریدن در آسمان هنر آواز را ارزانی داشت.

اگر بنان نمی‌بود، شک نباید کرد که این هنرمندان یا در آواز ظهور نمی‌کردند یا اینکه دست کم به گونه‌ای دیگر در این عرصه هنرنمایی می‌کردند. هرچه بود بنایی بود که بنان به درستی گذاشته بود.

بنان صدای آواز مدرن ایرانی بود. اما شوربختانه نامش آنچنان که سزاوارش بوده پاس داشته نشد. نام بنان و افکار و آثارش نیز مثل بسیاری دیگر از هنرمندان راستین زیر غبار زمان گم شده و نیازمند غبارزدایی است؛ امید…

رئیس سازمان صداوسیما در حکمی محمدمهدی نراقیان را به سمت مدیر دفتر موسیقی و سرود سازمان صداوسیما منصوب کرد.

به نقل از روابط عمومی رسانه ملی، عبدالعلی علی‌عسکری در این حکم از نراقیان خواست با به‌کارگیری تدابیر مناسب و شیوه‌های هنرمندانه، در تحقق اهداف و راهبردهای کلان رسانه ملی، در تقویت مرجعیت سازمان در حوزه موسیقی و توجه جدی به مقوله هنر متعهد از طریق تولید آثار ماندگار در حوزه شعر و موسیقی با بهره‌گیری از مؤلفه‌های فرهنگی انقلاب اسلامی اهتمام کند.

برنامه‌ریزی عملیاتی برای تولید آثار فاخر، معناگرا، دینی، ملی، هنری و اخلاق محور؛ اصلاح ذائقه عمومی‌با ارتقا سطح تولیدات؛ توجه به محتوا و مضامین متعالی و عمیق و تاکید بر سلامت آثار؛ نظارت مستمر بر کاربرد موسیقی در برنامه‌ها و تولیدات رسانه‌ای؛ بهره‌گیری از توان کارشناسی و ظرفیت‌های علمی، ادبی و هنری درون و برون سازمانی؛ توجه ویژه به موسیقی نواحی و تلاش برای توسعه و معرفی این ظرفیت‌ها با تاکید بر مفاهیم والای هویتی و اخلاقی؛ اتخاذ وحدت رویه، تعامل و ایجاد هماهنگی بین واحدهای موسیقی مراکز صدا و سیما و پالایش آرشیو موسیقی سازمان از تولیدات ضعیف، مبتذل و سطحی از دیگر انتظارات رئیس رسانه ملی است که در حکم مدیر دفتر موسیقی و سرود سازمان صداوسیما آمده است.

همچنین علی‌عسکری، در این حکم از خدمات محمدباقر معلم (مدیر پیشین دفتر موسیقی و سرود سازمان صداوسیما) در مدت تصدی این مسئولیت قدردانی کرد.

برنامه زمان‌بندی اجرای شرکت‌کنندگان دومین جشنواره موسیقی امیرجاهد از ۲۷ خردادماه تا ۴ تیرماه سال جاری اعلام شد. در این مدت افراد و گروه‌ها در سه بخش تک‌نوازی، دونوازی و گروه‌نوازی در سالن ایوان شمس به رقابت خواهند پرداخت.

برنامه زمان‌بندی اجرای شرکت‌کنندگان دومین جشنواره موسیقی امیرجاهد از ۲۷ خردادماه تا ۴ تیرماه سال جاری اعلام شد. در این مدت افراد و گروه‌ها در سه بخش تک‌نوازی، دونوازی و گروه‌نوازی در سالن ایوان شمس به رقابت خواهند پرداخت.

روزهای ۲۷ و ۲۸ خردادماه این جشنواره به اجرای گروه‌نوازی، تک‌نوازی و دونوازی موسیقی ایرانی شرکت‌کنندگان شهر تهران اختصاص دارد. همچنین ۳ تیرماه شرکت‌کنندگان برای گروه‌نوازی، تک‌نوازی و دونوازی موسیقی غیر ایرانی روی صحنه می‌روند و ۴ تیرماه هم هنرمندان غیرتهرانی در رشته‌های گروه‌نوازی، تک‌نوازی و دونوازی ایرانی به اجرای برنامه می‌پردازند.

مراسم اختتامیه و اعلام برگزیدگان دومین جشنواره موسیقی امیرجاهد نیز در روز پنجشنبه ۶ تیرماه در سالن ایوان شمس برگزار می‌شود. دومین جشنواره موسیقی امیرجاهد دارای بخش های تکنوازی، دونوازی و اجرای گروهی است که فراخوان جشنواره آذرماه سال ۹۷ منتشر شد و پس از یک بار تمدید، ۳۰ د‌‌‌‌ی‌ماه پا‌یان یافت.

آثار رسیده در یک مرحله مورد بررسی قرار گرفت و قرار است در روزهای اعلام شده گروه‌های برگزیده با حضور هیئت داوارن جشنواره به رقابت بپردازند.

دومین «جشنواره موسیقی امیر جاهد» با همکاری اداره کل فرهنگی شهرداری تهران، شهرداری منطقه ۱۴، خانه موزه دکتر معین و استاد امیرجاهد، خانه موسیقی ایران و موسسه نوای شیدایی برگزار می‌شود.

حکایت موسیقی مقامی یا نواحی مثال درختانی است که ریشه در خاک دارند و شاخه هایشان به باد سپرده شده اما با اینکه باد آنها را به هر سو می چرخاند همچنان ریشه دار و بادوام هستند.

موسیقی مقامی در خراسان وامدار کسانی است که در گذشته های دور به فراخور وقایع و آداب و سنت هایشان، سازی ساخته، آهنگی نواخته و شعری خوانده اند، آن نغمه ها و آوازه ها نسل به نسل ادامه یافته تا امروز که آوای خوش آن در گوشه و کنار این دیار شنیده می شود.

آوازه هنر سرپنجه های نوازندگان و آوای خوانندگان موسیقی ریشه دار و کهن این سرزمین به خارج از مرزها رفته و جهانی شده است، بطوریکه استادانی چون غلامعلی پورعطایی، عثمان محمدپرست، قربان سلیمانی سفیران موسیقی مقامی خراسان در جهان شدند.

موسیقی نواحی یا مقامی گونه ‌ای از موسیقی است که به نغمه‌ ها و سازها و نواهای مناطق و نواحی ایران مربوط می شود و پژوهشگران نام های مختلف از جمله فولکلور بر آن گذاشته اند.

با این حال شرح حال کنونی موسیقی مقامی در خراسان، حال همان درختان در باد است و با اینکه ریشه دار است اما در برابر هجمه ها یا بی توجهی ها سرگردان شده و هنوز به انسجام در آموزش و اجرا نرسیده است.

یکی از فعالان موسیقی و رئیس انجمن موسیقی خراسان رضوی در این باره گفت: سابقه موسیقی مقامی در خراسان به اندازه تاریخ این سرزمین است که با دوتار و آواز درآمیخته و هر کس به فراخور استعداد و خلاقیتی که داشته به آن چیزی افزوده است.

مجتبی قیطاقی افزود: آنان که موسیقی مقامی می دانسته یا می دانند، به فراخور توان خود تلاشی در جهت آموزش این نوع موسیقی انجام داده یا شاگردانی تربیت کرده اند و هر کس تلاش بیشتری نموده به موفقیت بیشتری دست یافته است.

وی اظهار داشت: سازمان های فرهنگی و هنری در حمایت از هنر نقش مهمی ایفا می کنند و با تربیت هنرمندان و انسجام در کارها، به هنر جهت می دهند اما اینکه برای ذره ذره هنر تعیین تکلیف می کنند گاهی از سر تخصص و گاهی غیر تخصصی است.

رئیس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: با این حال نهادهای فرهنگی و هنری در شرایط مختلف، حمایت هایی از هنرمندان موسیقی داشته اند اما برای جهت گیری این حمایت و کارساز بودن آنها نیاز به بحث و واکاوی است.
قیطاقی افزود: آموزش موسیقی مقامی در استان، منسجم و سیستماتیک نیست و با اینکه صحبت از آموزش برای موسیقی مقامی از سوی مسئولان انجام می شود اما هنوز آموزش ها منظم و یکپارچه نیست.

وی ادامه داد: حمایت از موسیقی مقامی یا نواحی در خراسان که هنری ریشه دار است، مساله جدی و یک مطالبه عمومی است، هر فردی چه حقیقی یا حقوقی که بتواند برای دوام موسیقی مقامی حرکتی انجام دهد، مطلوب است.
وی اظهار داشت: راه من به عنوان فعال موسیقی همان راه پیشینیان این سرزمین است، راهی که متعلق به غریبه ها نیست.

رئیس انجمن موسیقی خراسان رضوی گفت: بیش از ۱۶ هزار فعال موسیقی در رشته های مختلف در این استان شناسایی شده است که نیاز به آموزش برای اجرای موسیقی خوب و فاخر دارند.

قیطاقی افزود: موسیقی مقامی که در خراسان ریشه دار است باید به صورت جدی و علمی به آن پرداخته شده و دوام یابد، یکی از مهمترین برنامه های این انجمن بهبود وضعیت آموزش و ساماندهی موسیقی آسیب دیده در استان است.

رئیس گروه هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی نیز گفت: موسیقی سنتی متفاوت از موسیقی مقامی است چرا که ریشه دارتر و قدیمی تر است.

جواد روشندل افزود: نوا و شعر موسیقی مقامی در هم پیوندی با شغل و پیشه مردم، آداب و رسوم مناطق یا آیین های مختلف متناسب هر قوم و قبیله شکل گرفته و سینه به سینه به نسل امروز منتقل شده است.

وی در تشریح تفاوت بین موسیقی محلی و موسیقی مقامی اظهار داشت: موسیقی مقامی با قصه های محلی عجین است که در مقام داستان یا سرگذشت یک اسطوره یا فردی خاص همراه با آیین ها و گویش و لهجه آن منطقه برمی آید.

روشندل گفت: از دیدگاه دیگر موسیقی مقامی، نوعی موسیقی است که با فریادخوانی های چوپان ها یا صاحبان پیشه های مختلف در روستا و عشایر شکل گرفته و با آداب و رسوم آن منطقه آمیخته شده است.
وی ادامه داد: در موسیقی محلی، گویش یا لهجه ای وجود ندارد و خوانندگان یا نوازندگان آن از سازهای محلی و اشعار شاعران بنام کشور مانند سعدی و حافظ بهره می گیرند، در این نوع می توان ‘شهرام ناظری’ یا ‘کیوان ساکت’ از خراسان رضوی را از چهره های بنام آن دانست.

وی افزود: موسیقی مقامی در نقاط مختلف خراسان ویژگی های متنوعی پیدا کرده است، بین موسیقی مقامی در تربت جام، کاشمر، قوچان، درگز اشتراکاتی وجود دارد و این نوع موسیقی مانند رشته پزشکی است که تخصص های مختلف در آن جای گرفته است.

رئیس گروه هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی گفت: طی دو سال گذشته چهار نفر از پیشکسوتان موسیقی مقامی در استان شامل حسینعلی پروانه، غلام محمد احسانی، محمد عزیزی زاده و مراد علی سالار احمدی به رحمت خدا رفتند.

وی افزود: تعداد پیشکسوتان موسیقی مقامی در خراسان رضوی به بیش از ۸۰ نفر می رسد که هر کدام صاحب سبک و آواز هستند.
وی اظهار داشت: موسیقی شمال با جنوب خراسان تفاوت هایی دارد اما هم اکنون بحث در مورد موسیقی مقامی یا نواحی در خراسان رضوی است که در شهرستان های قوچان، تربت جام، خواف، درگز و کاشمر گستردگی بیشتری دارد.

روشندل با بیان اینکه پژوهشگران موسیقی خراسان را در دو بخش شمال و جنوب این منطقه بررسی می کنند، گفت: این تقسیم بندی در عرصه موسیقی بیشتر به دلیل فرهنگ خاص مردم خراسان است که سبب شده تغییرات محسوسی در نوع زندگی آنان بوجود آید.

رئیس گروه هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی افزود: یکی از طلایه داران موسیقی مقامی خراسان را می توان مرحوم ‘قربان سلیمانی’ در قوچان دانست که استادی یگانه بود و نشان درجه یک هنری معادل دکتری را از طریق شورای ارزشیابی در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به دست آورد.

وی اظهار داشت: فرزندان مرحوم سلیمانی راه او را ادامه دادند، همچنین فرزندان سایر نوازندگان موسیقی مقامی در نقاط دیگر استان ادامه دهندگان راه پدران خود هستند و همانطور که موسیقی از قرنها قبل تا به امروز سینه به سینه منتقل شده همچنان راه خود را ادامه خواهد داد.

وی گفت: با این حال با پیشنهاد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ۱۲ مکتبخانه ویژه موسیقی مقامی یا نواحی در استان راه اندازی شده است که صرفا به این موسیقی می پردازد اما از آنجا که تقاضاهایی از شهرستان ها برای یادگیری این نوع موسیقی وجود داشته در پی راه اندازی آموزشگاه های آزاد در استان هستیم.

رئیس گروه هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان رضوی افزود: نوازندگان و خوانندگان موسیقی مقامی استان در برنامه های مختلف حضور می یابند بطوریکه سال گذشته ۷۰ برنامه موسیقی در استان متعلق به قابلیت های درون استانی و هنرمندان موسیقی مقامی بود که در نوروزگاه ها، سفره خانه های سنتی، سالن ها و سایر فضاهای سرپوشیده اجرا شد.

امید است با همت هنرمندان موسیقی مقامی و حمایت حمایتگران بتوان این هنر ریشه دار خراسان را قوام و داوم بخشید که این مهم نیاز به برنامه ریزی هدفمند و همراهی و همدلی دارد.

علی رهبری (موسیقی‌دان ایرانی) خردادماه امسال همکاری مجدد خود را با ارکستر سمفونیک دولتی استانبول از سر می‌گیرد. این هنرمند سال جدید را پرکاری آغاز کرده است.

علی رهبری (موسیقی‌دان ایرانی) خردادماه امسال همکاری مجدد خود را با ارکستر سمفونیک دولتی استانبول از سر می‌گیرد.

این رهبر و آهنگساز بین‌المللی ایرانی بعد از یک توقف ۷ ساله، از تاریخ ۴ خرداد ماه سال جاری، کنسرت ویژه اختتامیه ارکستر سمفونیک دولتی استانبول را رهبری می‌کند. در این کنسرت ویژه دو خواننده از ستارگان مشهور ترکیه و مکزیک، علی رهبری را همراهی می‌کنند. «کازن گاردازبال» خواننده سوپرانو اهل مکزیک که شهرتش بیشتر مدیون اجراهایش در سالن‌های اپرای کشورهای آمریکای جنوبی، ایتالیا و اسپانیا است و همچنین «بوراک بیلگین»، خواننده باس اهل ترکیه که اجراهای موفقش در سالن‌های اپرای کانادا و آمریکای شمالی ازجمله در شهرهای تورونتو، ونکوور، پیتزبورگ، سیاتل و نیویورک مورد توجه قرارگرفته‌اند، آثاری از جکینو روسینی، ژُرژ بیزه، گایتانو دونیزتی، کامیل سن سان و موریس راول را اجرا می‌کنند.

علی رهبری، مدیر هنری سابق ارکسترهای سمفونیک شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب، مالاگا و تهران، پیش از این بین سالهای ۱۳۷۴ تا ۱۳۸۹، حدود ۱۴ سال به‌عنوان رهبر دائم میهمان ارکستر سمفونیک استانبول، رهبری و مسئولیت اجرای حدود ۸ تا ۱۰ برنامه را که برابر اجرای حدود ۲۰ کنسرت در سال است، به عهده داشته است. در این ۱۴ سال علی رهبری توانست رپرتوار وسیعی از موتسارت تا شوستاکویچ به اضافه آثار زیادی از آهنگسازان ترکیه را همراه با سولیست‌های مشهور جهان روی صحنه ببرد. در سال ۱۳۸۹ علی رهبری بنا به تقاضای بنیاد هنری و فرهنگی شهر آنتالیا جهت ارتقای سطح هنری ارکستر سمفونیک دولتی نوبنیاد آنتالیا به عنوان رهبر دائم مهمان عازم این شهر شد و مسئولیت هدایت این ارکستر را برعهده گرفت.

کشور ترکیه دارای ۲۲ ارکستر سمفونیک دولتی است که قدیمی‌ترین آنها ارکسترهای استانبول، آنکارا و ازمیر هستند که علی رهبری در این شهرها نیز رهبری کرده است. علاوه بر این ارکسترها، ارکسترهای سمفونیک جمال رشید ری و شهر بورسا نیز بارها از علی رهبری دعوت به‌عمل آورده‌اند.

ضبط مجدد «نوحه‌خوان» با ساکسوفون باریتون در اتریش

قطعه نوحه‌خوان (داستان روز عاشورا) اثر علی رهبری که ۹ سال قبل از انقلاب در اصل برای ویولن و ارکستر سمفونیک ساخته شده بود و در مرداد ماه سال جاری با همین ارکستراسیون در مجموعه پوئم سمفونیک «مادرم ایران» توسط شرکت آلمانی ناکسوس به بازار جهانی عرضه خواهد شد، اینک با ساز ساکسوفون باریتون و ارکستر سمفونیک نیز اجرا و ضبط می‌شود.

این اثر که چندی پیش توجه نوازنده نامدار ساکسوفون اسلواکی، «لادیس لاوفان سوویتس» را به خود جلب کرده بود، با همکاری آهنگساز برای ساز ساکسوفون نیز تنظیم شده است. ضبط این اثر ایرانی روز شنبه هفتم اردیبهشت ماه با نوازندگی لادیس لاوفان سویتس در شهر وین اتریش برای شرکت ناکسوس آغاز خواهد شد. این اثر همراه با پوئم سمفونیک بیروت که چند ماه پیش در وین ضبط شده و همچنین قطعه «مرشد» اثر جدید علی رهبری، که مراحل پایانی خود را می‌گذراند، در قالب یک آلبوم توسط شرکت آلمانی عرضه خواهند شد.

آهنگساز پروژه «با من بخوان» به خوانندگی علیرضا قربانی ضمن اشاره به برخی جزییات این برنامه از ساختارشکنی علیرضا قربانی در حوزه خوانندگی و استقبال مخاطبان گفت.

حسام ناصری نوازنده و آهنگساز پروژه «با من بخوان» به خوانندگی علیرضا قربانی در گفتگویی درباره این پروژه توضیح داد: سابقه همکاری من با علیرضا قربانی به سال ۹۰ و زمانی که بنده در کنار تعدادی دیگر از هنرمندان به عنوان نوازنده در کنسرت‌های وی حضور داشتیم باز می‌گردد. البته بعد از تغییراتی که در آنسامبل آقای قربانی به وجود آمد من در گروه نوازندگان حضور نداشتم تا اینکه از سال گذشته طراحی و ایده پردازی پروژه‌ای در حوزه موسیقی ایرانی و متفاوت از آنچه تاکنون در کارهای علیرضا قربانی شنیده بودیم، شکل گرفت.

ناصری ادامه داد: ما در این چارچوب تصمیم داشتیم مطابق با سلیقه بخشی از مخاطبان و همگام با فضای روز جامعه، شرایطی را به وجود بیاوریم که بتوانیم از طریق آن شنونده را به سمت موسیقی ایرانی جلب کنیم. به هر حال باید این نکته را پذیرفت که سلیقه مخاطبان نسبت به موسیقی ایرانی کم‌رغبت شده و او را به متمایل به شنیدن سبک‌های دیگر کرده که باید روی این نکته توجه بیشتری می‌کردیم.

فرصت تجربه‌های تازه در «با من بخوان»

وی ادامه داد: علیرضا قربانی در این چارچوب می‌خواست در عین توجه به وجوه هنری موسیقی ایرانی، فضای متفاوت اما قابل دفاعی را هم تجربه کند که برای همه ما موضوعی مهم بود. به هر حال او هنرمندی است که از گذشته‌های دور به ارائه درستی از موسیقی الکترونیک توجه زیادی داشت و مترصد این فرصت بود که بتواند در وقت لازم تجربه‌هایی را در این حوزه داشته باشد.

ناصری تصریح کرد: خوشبختانه این فرصت پیش آمد و ما برنامه‌ریزی‌ها را به شکلی انجام دادیم تا با ترکیبی از سازهای آکوستیک و الکترونیک پروژه «با من بخوان» را به سرانجام برسانیم. البته که واژه «موسیقی الکترونیک» یک مفهوم عام است که در حوزه تخصصی در چارچوب‌ها و سبک‌های مختلف و متفاوتی قرار می‌گیرد. ما نیز تلاش کردیم تا در این چارچوب فضای جدیدی از آثار این هنرمند را به مخاطبان ارائه دهیم که به طور حتم می‌تواند برای مخاطبان آثارش یک تجربه کاملاً جدید باشد.

این آهنگساز با اشاره به آثاری که قرار است در کنسرت‌های پروژه «با من بخوان» پیش روی مخاطبان قرار گیرد، گفت: برخی از کارهایی که در این کنسرت‌ها اجرا می‌شوند آثاری بر پایه بداهه‌نوازی و کارهایی هستند که علیرضا قربانی آن‌ها را یا در قالب آلبوم یا تیتراژ فیلم‌های سینمایی و سریال‌های تلویزیونی تولید کرده بود اما برخی از کارها نیز هستند که تاکنون در اجراهای زنده این خواننده به مخاطبان ارائه نشده و این بار در فضای موسیقی الکترونیک با ترکیبی از اصوات الکترونیک و سازهای زهی و کوبه‌ای پیش روی علاقه‌مندان قرار می‌گیرد. فضایی که طی روزهای گذشته چند قطعه از آن‌ها در فضای مجازی منتشر و خوشبختانه با استقبال خوب مردم هم مواجه شده است.

در کار هنری مهمترین عنصر سلیقه است

ناصری تصریح کرد: به هر حال هر کار نویی که آغاز می‌شود همیشه یک سری موافق و یک سری مخالف دارد. کما اینکه وقتی درباره یک موضوع هنری صحبت می‌کنیم مهم‌ترین عنصر سلیقه است. البته مشاهدات من و اعضای دیگر گروه نسبت به واکنش مخاطبان بعد از انتشار این چند قطعه متفاوت از علیرضا قربانی، فراتر از حد تصورمان بوده و آن‌ها نظر بسیار مثبتی روی این تجربه داشتند.

وی افزود: ما حتی فکر می‌کردیم با طیف بیشتری از مخالفان رو به رو شویم اما خوشبختانه فضا به گونه‌ای است که تعداد موافقان فعلاً بیشتر از مخالفان است. البته که هنوز نمی‌توان در این زمینه اظهارنظرهای قطعی داشت زیرا این شیوه اجرا باید بیشتر در گوش شنونده جا بیفتد تا ما هم بتوانیم نظرات گسترده‌تری را دریافت کنیم. به هر حال علیرضا قربانی یک هنرمند معتبر موسیقی ایرانی است که تاکنون ساختارشکنی نکرده و دارای چارچوب مستقلی بوده که توانسته مخاطبان بسیاری را همراه خود کند. به همین منظور ما امیدواریم شرایط به گونه‌ای باشد که مخاطبان نیز با این فضای متفاوت ارتباط مناسبی برقرار کرده و از یک پروژه کاملاً متفاوت لذت ببرند.

این آهنگساز در معرفی گروه اجرایی کنسرت‌های «با من بخوان» گفت: آرش پاکزاد و من در بخش موسیقی الکترونیک، سامان صمیمی نوازنده کمانچه، میلاد محمدی نوازنده تار، زکریا یوسیقی و یزدان بهمنی سازهای کوبه‌ای، نیلوفر محبی نوازنده ویولن، نگار فرجی نوازنده ویولن، میثم مروستی نوازنده ویولن آلتو و ماکان خوی نژاد نوازنده ویولن سل گروه نوازندگان این کنسرت را به کارگردانی رضا موسوی و مدیریت برنامه علی رضوی تشکیل می‌دهند.

علیرضا قربانی طی روزهای ۱۷ تا ۲۳ اردیبهشت اولین اجرای پروژه «با من بخوان» را در تالار وحدت تهران اجرا می‌کند.

در ماه آغازین سال، کنسرت‌های بسیاری برای اجرا در تهران و شهرهای مختلف ایران تدارک دیده شدند اما بروز سیل باعث شد برخی از هنرمندان عرصه موسیقی، طی اقدامی انسان‌دوستانه درآمد حاصل از برگزاری کنسرتشان یا بخشی از آن را به آسیب‌دیدگان سیل اختصاص دهند.

سال ۱۳۹۸ از همان آغاز برای برخی از خوانندگان و نوازندگان گونه‌های مختلف موسیقی نویدبخش سالی پربار بود، زیرا در ماه آغازین سال، کنسرت‌های بسیاری برای اجرا در تهران و شهرهای مختلف ایران تدارک دیده شدند اما بروز سیل مشکلات بسیاری را برای اهالی مناطق آسیب‌دیده به وجود آورد و تلفات جانی و مالی سنگینی در پی داشت تا آنجا که هموطنان آسیب‌دیده همچنان با مشکلات عدیده‌ای مواجهند و با دشواری‌های بسیاری دست و پنجه نرم می‌کنند. در این میان برخی از خوانندگان که نامشان در جدول کنسرت‌های فصل بهار به چشم می‌خورد به احترام آسیب‌دیدگان از اجرا صرف نظر کردند و برخی دیگر طبق برنامه قبلی به اجرای کنسرت‌هایشان پرداختند و ترجیح دادند لحظات ماندگاری را برای علاقمندانشان رقم بزنند.

در میان هنرمندان عرصه موسیقی، گروه سومی نیز بودند که با نیت خیرخواهانه، طی حرکتی انسان‌دوستانه تمام درآمد کنسرت‌ها یا بخشی از آن را به سیل‌زدگان اختصاص دادند و این اجراهای خیرخواهانه همچنان ادامه دارد. شاید بتوان گفت رضا صادقی نخستین هنرمندی است که در این امر خیر پیش‌قدم شد و به جای کنسل کردن کنسرتش در چابهار، تصمیم گرفت عواید آن را به سیل‌زدگان اختصاص دهد و پس از او نیز هنرمندان دیگری در این امر خیر سهیم شدند.

رضا صادقی

رضا صادقی که در میان هواداران موسیقی پاپ طرفدارانی دارد و طی این سال‌ها آلبوم‌های متعددی را منتشر کرده، طبق برنامه‌ریزی‌های قبلی قرار بود شامگاه چهارشنبه، هفتم فروردین‌ماه یعنی تنها چند روز پس از بروز سیل در استان گلستان در شهر چابهار به اجرای کنسرت بپردازد. تصور بر این بود که صادقی به احترام سیل‌زدگان از اجرای کنسرتش صرف نظر کند که این اتفاق نیفتاد. او در همان روزهای ابتدایی تعطیلات نوروزی در صفحه اینستاگرامش نوشت: «تصمیم گرفتم بجای تو خونه نشستن و تاسف خوردن به تور کنسرت‌های عید ادامه بدم و درآمدش رو برای مردمم هزینه کنم تا به دردی بخوره تا فقط حرف زدن.»

کیهان کلهر

کیهان کلهر، آهنگساز و نوازنده کمانچه، که بلیت‌های کنسرت سال جدیدش در همان ساعات ابتدایی به طور کامل فروش رفت و پس از آن، کنسرت «شهر خاموش» را به روی صحنه برد و بنا به استقبال مخاطبان آن را تمدید کرد، پس از سیلی که استان گلستان را دربرگرفت و باعث بروز خسارت‌های بسیاری شد، با انتشار ویدئویی در صفحه اینستاگرامش اینگونه نوشت: «بخشی از درآمد حاصل از کنسرت‌های پیش رو صرف یاری رساندن به هم میهنان گلستانی می‌شود و شما عزیزانی که یک ماه پیش بلیت کنسرت‌ها را تهیه کردید پیشاپیش در این کمک‌رسانی سهیم هستید.»

شهرام ناظری

شهرام ناظری که به طور معمول کنسرت‌هایش با استقبال مخاطبان همراه است، تمام عواید کنسرت سال جدیدش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است.

به گفته ناظری درآمد کنسرتی که در روز دهم اردیبهشت‌ماه امسال، همزمان با هفته گرامیداشت مقام معلم با حمایت سامانه هوشمند حمل و نقل «اسنپ» در دانشگاه صنعتی شریف برگزار شده، به آسیب‌دیدگان لرستان، خوزستان و گلستان اختصاص یافته است. او درباره چگونگی تخصیص درآمد کنسرتش به سیل‌زدگان گفته است: «عوائد این کنسرت در حسابی که روی آن کنترل دارم، واریز می‌شود و بعد پول را در اختیار چند نفر از دانشجویان این دانشگاه می‌گذاریم تا با حضور در مناطق سیل‌زده آن را هزینه کنند. شاید هم از تهران وسایل مورد نیاز را تهیه و به مناطق آسیب‌دیده ارسال کردیم.»

ناظری سال‌ها قبل نیز همراه با لوریس چکناواریان در رویال آلبرت هال لندن و همچنین در تهران و بم به نفع زلزله‌زدگان شهر بم کنسرتی را برگزار کرده است.

گروه «رستاک»

گروه «رستاک» به سرپرستی سیامک سپهری که از تابستان سال ۱۳۷۶ فعالیت خود را آغاز کرده و نسبت به موسیقی فولکوریک و عناصر شنیداری فرهنگ‌های مختلف توجه ویژ‌ه‌ای داشته و طی این سال‌ها آلبوم‌های «رنگ‌واره‌های کهن»، «همه اقوام من»، «سورنای نوروز» و «میان خورشیدهای همیشه» را منتشر کرده و علاوه بر ایران در کشورهایی چون انگلستان، اتریش،‌ آلمان، فرانسه، آمریکا، استرالیا به اجرای برنامه پرداخته نیز عواید کنسرت‌های اخیرش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است.

اعضای گروه «رستاک» پیش از کنسرتی که هشتم اردیبهشت‌ماه در سالن شماره یک سینما «بهمن» شهر سنندج در دو سانس اجرا شد، با انتشار نامه‌ای درآمد حاصله را به سیل‌زدگان اختصاص دادند و از مردم خواستند با حضوشان در این امر خیر شرکت کنند. آنها در این نامه نوشتند: «این روزها زنان و مردان ایران زمین، هر یک سدی شده‌اند در برابر غم سیلاب‌زدگان، و با تکه تکه کردن این اندوه دهشتناک، هر عزیزی در تکاپوی آن است که تکه‌ای از این درد را از جان غمزده مصیبت دیده‌ای بزداید و به فراخور و وسعت توان و توشه خود، مرهمی بر این زخم نابهنگام برآمده، برنهد.

برهمین اساس، گروه موسیقی رستاک نیز هم داستان با مردمان فهیم این خاک و دیار، بر آن شد که با برداشتن قدمی هر چند کوچک و ناچیز نقشی در این جلوه‌گری عشق و ایثار و مهربانی ایفا نماید و از طریق نغمات موسیقی و نفحات همدلی، بر دلهای اندوهناک عزیزانی که جان و کاشانه‌شان بی‌سامان شده، مرهمی نهند. امید است که با اختصاص تمام عواید برگزاری این اجراها به هم‌وطنان سیل‌زده، ذره‌ای در کاستن آلام ایشان اثرگذار بوده باشیم.»

گروه موسیقی «آوای فاخته»

گروه موسیقی «آوای فاخته» به سرپرستی رضا عباسی یکی دیگر از گروه‌هایی است که بخشی از عواید کنسرت سال جاری‌اش را به سیل‌زدگان اختصاص داده‌ است. این گروه پیش‌تر نیز بنا به اتفاقات و مناسبت‌های مختلف به اجرای کنسرت‌های خیریه پرداخته است.

رضا عباسی، پیش از اجرای اولین کنسرت گروه «آوای فاخته» در سال ۱۳۹۸ گفت: «در آخرین روزهای فروردین ماه و با هدف حمایت از هموطنان سیل‌زده، اعضای گروه موسیقی سنتی آوای فاخته همدان دورهم می‌آیند تا با اجرای کنسرت خویش، مرهمی هرچند اندک بر دل زخم خورده این عزیزان باشند.»

کنسرت گروه «آوای فاخته همدان» جمعه سی‌ام فروردین‌ماه در سالن اصلی مجتمع فرهنگی و هنری بوعلی سینا طی دوسانس برگزار شد.

گروه موسیقی بانوان «راستان»

گروه موسیقی بانوان «راستان» به سرپرستی آزاده امیری، یکی‌دیگر از گروه‌هایی است که بخشی از عواید کنسرتش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است. این گروه که روز جمعه ۲۳ فروردین ماه، با رپرتواری از موسیقی ایرانی در تالار «وحدت» به اجرای کنسرت پرداخته بود، قرار است بخشی از عواید کنسرت امروز شنبه ۱۴ اردیبهشت‌ماه را به سیل‌زدگان اختصاص دهد و قطعاتی در دستگاه شور، ماهور و آواز بیات اصفهان را اجرا کند.

ارکستر «فیلارمونیک» کردستان

ارکستر «فیلارمونیک» کردستان به رهبری مهدی احمدی که یکی از معدود ارکسترهای فعال موسیقی کلاسیک ایران به شمار می‌رود و در سال ۱۳۸۴ توسط جمعی از موسیقی‌دانان در شهر سنندج تأسیس شده یکی‌دیگر از گروه‌هایی است که کل درآمد کنسرت‌های اخیرش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است.

امین مرادی (رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان) پیش‌تر درباره اختصاص درآمد کنسرت ارکستر «فیلارمونیک» کردستان گفته است: «ارکستر فیلارمونیک کردستان به عنوان یکی از گروه‌های بزرگ موسیقی ارکسترال کشور به رهبری استاد مهدی احمدی آمادگی خود را جهت اجرای موسیقی به خوانندگی هنرمندان عادل نادری و داریوش گودرزی در محل پردیس سینمایی بهمن سنندج اعلام نموده و انشاالله تمامی عواید آن به سیل‌زدگان کشور اختصاص خواهد یافت.

علاوه بر اختصاص تمامی درآمد ناشی از فروش بلیت کنسرت، در مراسم گلریزان دیگری کمک‌های مردمی نیز جمع‌آوری و به صورت مستقیم در جهت جبران بخشی از خسارت‌های وارده به مردم مناطق سیل‌زده بخصوص در لرستان و خوزستان اختصاص خواهد یافت.»

اشکان کمانگری

اشکان کمانگری (خواننده موسیقی ایرانی) که از محضر استادانی چون مظفر شفیعی، حمیدرضا نوربخش، حسین عمومی، علی اصغر شاهزیدی و محمدرضا شجریان بهره برده و آلبوم‌‌ «زرد سرخ ارغوانی» را منتشر کرده و در آلبوم‌های «آواز سکوت»، «بادآباد»، «ده تصنیف»، «خیام خوانی» و «رخت بنما» به عنوان خواننده حضور داشته و با گروه‌هایی چون «خورشید» به سرپرستی مجید درخشانی، «همساز» به سرپرستی مسعود شعاری، گروه آوازی تهران به رهبری میلادعمرانلو همکاری داشته و کنسرت‌هایی نیز در کشورهایی چون انگلستان، فرانسه، بلژیک، تونس و تاجیکستان برگزار کرده، بخشی از عواید کنسرتش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است.

کنسرت «برای ایران» به خوانندگی اشکان کمانگری و همنوازان سایه ارغوان روز جمعه ۲۳ فروردین همزمان با پنجمین هفته هنر انقلاب برگزار و تمام عواید بلیت‌فروشی آن صرف کمک‌رسانی به مردم سیل‌زده در استان‌های مختلف کشور شده است.

گروه «پرنیا» به اتفاق علیرضا افتخاری

گروه «پرنیا» به سرپرستی «حسین پرنیا» که خود آهنگساز و نوازنده سنتور است، در سال جدید به اجرای کنسرت پرداخت و تمام درآمد آن به سیل‌زدگان کشور اختصاص یافت.

حسین پرنیا گفته است: «بیستمین سالی است که کنسرت خیریه برگزار می‌کنم و پس از واقعه غم‌انگیز سیل اخیر، آقای افتخاری پیامی برای من فرستاد که برای چه نشسته‌ایم؟ باید کاری انجام بدهیم! و حاصل این مکالمه، کنسرت خیریه برای سیل‌زدگان است.»

کنسرت گروه «پرنیا» با همراهی و همکاری علیرضا افتخاری، شامگاه روز هفتم اردیبهشت‌ماه امسال در تالار «اندیشه» حوزه هنری برگزار شد و تمامی عواید فروش بلیت‌های آن که از پنجاه هزارتومان تا ۱۱۰ هزارتومان بود به سیل‌زدگان اهدا می‌شود.

«پازل بند»

گروه موسیقی پاپ «پازل» که فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۹۰ آغاز کرده و علی رهبری و آرین بهاری خوانندگان آن هستند و آلبوم‌های «عیدانه»،‌ «قایق کاغذی» را در کارنامه دارند نیز، طی حرکتی انسان‌دوستانه بخشی از درآمد کنسرت‌ اخیرشان را به سیل‌زدگان اختصاص دادند.

«پازل» بخشی از درآمد دو سانس کنسرت اجرا شده در سالن «میلاد» نمایشگاه بین‌المللی را به سیل‌زدگان اختصاص داد.

علی رهبری، یکشنبه یکم اردیبهشت‌ماه در همان کنسرت با بیان اینکه بخشی از درآمد به سیل‌زدگان کشورمان اختصاص داده می‌شود از حاضران خواسته بود برای احترام به آسیب دیدگان سیل‌های اخیر یک دقیقه سکوت کنند.

سالار عقیلی

سالار عقیلی که سابقه همکاری با ارکستر موسیقی ملی ایران، ارکستر سمفونیک اصفهان، گروه «دستان» و گروه «راز و نیاز» را در کارنامه دارد و تک‌‌آهنگ‌های متعددی را منتشر کرده نیز به تازگی بخشی از درآمد کنسرتش را به سیل‌زدگان اختصاص داده است.

کنسرت خیریه سالار عقیلی با هماهنگی و همکاری سازمان منطقه آزاد کیش و حضور تجار،‌ بازاریان و سرمایه‌گذارن روز سی‌ویکم فروردین‌ماه امسال برگزار شد و بلیت‌های آن بنا به جایگاه از نودهزار تومان تا صدوهشتاد هزارتومان قیمت داشته‌اند. گفته می‌شود در این کنسرت فرد خیری، چکی ده میلیاردی را در وجه جمعیت هلال احمر امضا کرده است.

اردشیر کامکار و حسام‌الدین سراج

اردشیر کامکار (نوازنده کمانچه، قیچک، ویولن و یکی از اعضای گروه کامکارها) به اتفاق حسام‌الدین سراج (خواننده موسیقی ایرانی) روز گذشته سیزدهم اردیبهشت‌ماه کنسرتی را در تالار وحدت برگزار کردند و درآمد حاصل از آن را به سیل‌زدگان اختصاص دادند.

در این کنسرت که قیمت بلیت‌های این کنسرت خیریه بنا به جایگاه از ۵۰ تا ۱۲۰ هزار تومان متغیر بوده است و با نام «ترانه‌های زمین» در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت، اردشیر کامکار نوازنده کمانچه بوده و حسام‌الدین سراج نیز به عنوان خواننده حضور داشته است.

گروه موسیقی «طریقت»

گروه موسیقی «طریقت» به سرپرستی محمد طریقت که طی سال‌های فعالیتش در عرصه موسیقی چند کنسرت داخلی و برون‌مرزی برگزار کرده و به اتفاق اعضای گروهش در جشنواره‌های معتبری حضور یافته، با همکاری وحید تاج (خواننده موسیقی ایرانی) در روز چهارشنبه، ۱۱ اردیبهشت‌ماه امسال کنسرتی را با عنوان «حبس دنیا» در تالار وحدت برگزار کردند و با حمایت سامانه هوشمند حمل و نقل «اسنپ» بخشی از درآمد آن را به سیل‌زدگان لرستان اختصاص دادند.