کنسرت و مسترکلاس ویژه ساز «باغلاما» برگزار می‌شود

مسترکلاس و کنسرت ویژه‌‌ساز «باغلاما» با حضور علی شاهین نوازنده صاحب سبک این ساز و رشاد شالپوش در تهران برگزار می‌شود.

رشاد شالپوش برگزارکننده این کنسرت و مسترکلاس گفت: جمعه ساعت ۱۹:۰۰ کنسرتی با محوریت ساز «باغلاما» با حضور علی شاهین، مژگان حسینی(نوازنده قانون)، ژیوان وفاخواه(نوازنده کلارینت)، محمد شعبانی(نوازنده پرکاشن) و مرتضی عابدی(نوازنده بندیر و داربوکا) برگزار می‌شود.

در این کنسرت قطعه‌هایی از موسیقی ترکی، آذری و کردی اجرا می‌شود. در این کنسرت دو قطعه از ساخته‌های علیشاهین است و دیگر قطعه‌ها از موسیقی فولکلور انتخاب شده‌اند.

شالپوش درباره برگزاری مسترکلاس «باغلاما» تاکید کرد: هدف از برگزاری این مسترکلاس این است که اگر سازی را می‌نوازیم، باید با اصول بنیادی آن ساز آشنا باشیم. وقتی ساز را به درستی شناختیم آنگاه می‌توانیم از توانایی های این ساز استفاده کنیم. باید هر ساز را به صورت بنیادی بشناسیم. اینطور نیست که وقتی نواختن یک ساز را یاد گرفتیم، بتوانیم تکنیک‌های همان ساز را روی سازهای دیگر هم استفاده کنیم.

وی ادامه داد: «باغلاما» در ایران جا افتاده است و گروه‌های بسیاری از این ساز استفاده می‌کنند. گاهی دیده می‌شود که انگشت‌گذاری این ساز به سبک سه تار و یا گیتار انجام می‌شود. ما با برگزاری این مسترکلاس می‌خواهیم که همه چیز در نواختن این ساز به صورت اصولی انجام شود.

شالپوش گفت: «باغلاما» در نواختن موسیقی کردی و آذری استفاده می‌شود. امروز شاهدیم که این ساز در نواختن سبک‌های پاپ و حتی اسپانیش و جَز هم به کاربرد دارد.

وی ادامه داد: مسترکلاس پیش رو هم برای هنرجویان باسابقه و هم هنرجویان مبتدی است. در پایان مسترکلاس یک ملودی به شرکت‌کنندگان داده می‌شود و تکنیک‌های اجرای این ملودی را به آنها آموزش می‌دهیم. در نهایت این ملودی را در آخرین جلسه مسترکلاس، یعنی روز جمعه و با حضور همه اجرا می‌کنیم و حاصل این اجرا را ضبط و منتشر می‌کنیم.

شالپوش تاکید کرد: امروز چهارشنبه ۱۲ تیر ۱۳۹۸، نخستین جلسه از مسترکلاس «باغلاما» از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ برگزار می‌شود. در این جلسه توضیحاتی درباره ساز باغلاما و هر آنچه مربوط به این ساز است، ارائه می‌شود.

در مسترکلاس «باغلاما» بخش پایه، تئوری و انگشت‌گذاری‌ها را رشاد شالپوش و بخش‌های آکوردگذاری و تکنیک‌های این ساز را علیشاهین آموزش می‌دهد.

مستر کلاس و کنسرت علیشاهین در آمفی‌تئاتر سرای محله زعفرانیه واقع در پارک ریحانه برگزار می‌شود. بلیت‌های این کنسرت محدود است و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت با شماره‌ی ۰۹۲۲۹۰۶۵۲۲۳ تماس بگیرند.

رهبر ارکستر بورلی هیلز در تهران

معاون آموزشی کنسرواتوار تهران از برگزاری مستر کلاس رهبری ارکستر سمفونیک در تهران با حضور رهبر ارکستر سمفونیک بورلی هیلز آمریکا خبر داد.

راضیه معافی معاون آموزشی کنسرواتوار تهران در گفت‌وگو با خبرنگار موسیقی ایرنا گفت: این کنسرواتوار قصد دارد به منظور ارتقای سطح موسیقی آکادمیک در ایران دوره آموزشی سه روزه ای را با عنوان «مسترکلاس رهبری ارکستر و شناخت موسیقی ایرانی و جهانی و شناخت آهنگسازی» برگزار کند.

وی در باره مدرس این دوره آموزشی گفت: مدرس این مستر کلاس سه روزه دکتر مهران تبیانی رهبر ارکستر سمفونیک بورلی هیلز آمریکا خواهد بود.
معافی گفت: این دوره آموزشی در سه روز ۲۲، ۲۴ و ۲۶ اردیبهشت در محل کنسرواتوار تهران برگزار خواهد شد.

معاون آموزشی کنسرواتوار تهران در باره شرح درس این دوره آموزشی توضیح داد: شرکت کنندگان در این دوره با مباحثی نظیر رهبری ارکستر سمفونیک در ایران، موسیقی مودال، تنال، مقامی و شناخت انواع موسیقی در ایران بصورت آکادمیک تحت تعلیم قرار خواهند گرفت.

وی درباره سابقه مدرس این دوره آموزشی گفت: تبیانی اولین ایرانی دارنده تحصیلات دانشگاهی در رشته رهبری ارکستر سمفونیک از دانشگاه ایالتی کالیفرنیا و موسس و مدیر آکادمی موسیقی بورلی هیلز است

قدردانی از صدای غریب/ موسیقی ایرانی در بن بست قرار گرفت

ائین یادبود کاوه دیلمی، خواننده فقید موسیقی، شامگاه روز شنبه چهاردهم اردیبهشت ماه در تالار خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار شد.

آئین یادمان هنرمند فقید کاوه دیلمی، خواننده و از شاگردان برجسته استاد بنان، شامگاه شنبه ۱۴ اردیبهشت ماه با حضور پریدخت بنان همسر استاد بنان و تعدادی از اهالی فرهنگ و هنر و اعضای خانه موسیقی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد.

در ابتدای مراسم سیدعباس سجادی، مدیر عامل بنیاد آفرینش‌های نیاوران با حضور در جایگاه گفت: مطمئناً مرگ کاوه دیلمی که چند سالی را نیز با بیماری گذراند مرگ عاشقانه‌ای بود. کاوه دیلمی هنرمندی بزرگ و واقعی بود. هنرمندان واقعی هیچ گاه مترصد ارتزاق از راه هنر نیستند. هنرمندان حقیقی با هنر خود عشق ورزی داشته و عشق می‌پراکنند.

وی کاوه دیلمی را یکی از هنرمندان راستینی دانست که هنرش را عاشقانه ادامه داد و افزود: صدای کاوه دیلمی به اعتقاد من صدایی دریاچمن بود. هم آرامش دریا و هم سرسبزی چمن را داشت.

هزاران تأسف که باید بگوییم کاوه دیلمی که بود؟

حمیدرضا نوربخش خواننده و مدیرعامل خانه موسیقی نیز در این مراسم گفت: این جمعی که امروز گرد هم آمده است گرچه از نظر کیفی بسیار با ارزش است اما بیش از هر وقت دیگری نشانگر غربت موسیقی اصیل ایرانی است. ما امروز بیش از هر وقت دیگری به امثال کاوه دیلمی نیاز داریم اما او ما را تنها گذاشت و رفت.

امروز با هزاران تأسف باید برای خیلی‌ها توضیح دهیم که کاوه دیلمی که بود. البته وقتی عنوان کردیم که قصد داریم برای این خواننده پیشکسوت و صاحب منزلت بزرگداشتی برگزار کنیم بسیاری پرسیدند که او که بود و آثارش چه بود و حتی با نام او هم آشنا نیستند.

وی افزود: این از تاثرها و تاسف‌های ماست که در روزگار عجیبی به سر می‌بریم. بارها و بارها این مطلب را گفته‎ام که امروز متأسفانه موسیقی اصیل ما در بن بست به سر می‌برد. امروز جان‎مایه و اصل و اساس و عصاره موسیقی ایرانی که تبلور آن در ساز و آواز است بسیار کم فروغ ظهور و بروز دارد.

پر واضح است که مقصر اصلی این واقعه رسانه ملی ماست که باعث ایجاد فاصله میان مردم و هنر موسیقی شده است. اما ما هم باید تکالیف خود را انجام بدهیم. باید درد دل‌ها را بگوییم و در خصوص موسیقی ایرانی آگاهی بخشی را انجام دهیم. امثال کاوه دیلمی وجودشان کیمیا بود.

این خواننده موسیقی ایرانی با اشاره به سابقه آشنایی خود با دیلمی از اواسط دهه شصت گفت: در سال‌های دهه شصت دیلمی را در منزل زنده یاد احمد عبادی دیدم. من جذب شخصیت او و هنرش شدم. کارهای او را دوست داشتم و همواره حسرت می‌خورم که چرا دیلمی بیشتر کار نکرد. شیوه او در خوانندگی کاملاً تداوم‎بخش موسیقی و آواز استاد یگانه آواز ایران غلامحسین بنان بود.

در ادامه این مراسم بهرام دهقانیار نوازنده و آهنگساز ضمن اجرای تکنوازی پیانو درباره کاوه دیلمی گفت: کاوه دیلمی هم آدم هنرمندی بود و هم با شخصیت. دیلمی در کارش هم توانا بود.»

قدردانی از یک هنرمند بی‌سر و صدا

محمد سریر، عضو شورای عالی خانه موسیقی نیز با بیان این مطلب که مراسم امروز همچون شخصیت خود کاوه دیلمی درویشانه برگزار می‌شود، افزود: دیلمی نمی‌خواست درباره تأثیر خود بر موسیقی سر و صدا کند.

دوست داشت در آرامش کار کند. کاوه دیلمی در واقع هنرمند ارجمندی بود. هنرمندان عرصه موسیقی می‌دانند که ایجاد خلاقیت در کنار یادگیری جان مایه موسیقی بسیار دشوار است و افراد کمی به این جایگاه رسیدند. دیلمی توانست بدون سر و صدا به این مرحله برسد.

او موسیقی دستگاهی و گوشه‌ها را می‌شناخت و خلاقیت هم داشت. دیلمی دارای ادراک درونی نسبت به موسیقی بود. ادراکی که در واقع در سنین بالا به تبلور می‌رسد. ما متأسفیم که او را از دست دادیم چون او در واقع در شروع بود. همیشه آرام بود و تواضع و خشوع داشت. او توانایی شخصی داشت و در روح مخاطب تأثیر می‌گذاشت.

وی افزود: ما با خلأ در موسیقی ردیفی دستگاهی رو به رویم و بزرگان و پایه‎گذاران این موسیقی ما را ترک می‌کنند و ما می‌بینیم که صحنه خالی شده است. دلم می‌خواست دیلمی ما را تنها نمی‌گذاشت.

آرزویم این بود که او هنرش را به عده‎ای از مشتاقان تعلیم می‌داد. پشتوانه موسیقی ما امروز دارد از دست می‌رود و خلاقیت‌هایی که پایه‌های موسیقی را محکم می‌کند بسیار کم و تقریباً نادر شده است. دیلمی یکی از ستون‌های موسیقی ما بود که جایش خالی است.

روزهای پرخاطره با مردی که شیوه بنان را خوب می‌دانست

حسین علیزاده نوازنده و آهنگساز پیشگام موسیقی ایرانی هم در در بخشی از صحبت‌هایش با ذکر این مطلب که به ندرت می‌شود کسی را پیدا کرد که به شیوه استاد بنان کار کرده باشد، افزود: اگر کسی شبیه کاوه دیلمی در موسیقی ایرانی وجود داشت که ظرایف شیوه استاد بنان را به خوبی درک کرده باشد قطعاً بسیار ادعا داشت در حالی که دیلمی این گونه نبود.دیلمی شیوه بنان را به خوبی اجرا می‌کرد من خاطرات بسیاری با کاوه دیلمی داشتم.

مزدا انصاری نوازنده پیانو و آهنگساز هم قبل از اجرای یک برنامه به همراه مسعود یکتا گفت: امشب کار سختی دارم و احساس می‌کنم کاوه اینجا حضور دارد. ما خاطرات زیادی با هم داریم. من در این اجرا سعی می‌کنم به دوست عزیزم ادای دین کنم.

پریدخت بنان همسر استاد بناد نیز که در مراسم حاضر بود به علت تالم روحی و بغضی که در سینه، از فقدان خواننده‌ای که او آن را پسر خود می‌دانست داشت قادر به سخنرانی نبود.

سطح ارکستر سمفونیک تهران را در عرض یک‌ هفته می‌توان بالاتر برد

رهبر و مدیر هنری سابق ارکستر سمفونیک تهران می‌گوید: می‌دانم جهانی شدن ارکستر سمفونیک تهران، شدنی است.

علی رهبری در گفت‌وگویی اظهارکرد: ما نوازندگان سطح بالایی در ایران داریم، فکر می‌کنم اگر مسؤولان نیز سطح انتظارشان را بالا ببرند، می‌توانیم یک ارکستر جهانی داشته باشیم.

او که معتقد است برای پیشرفت ارکسترهای ایران باید از رهبران درجه یک دنیا استفاده کرد، ادامه می‌دهد: شایسته ایران نیست که در زمینه ارکستر داری درجا بزند یا عقب برود؛ چرا که پیشینه ارکستر سمفونیک تهران به صد سال می‌رسد و ما نوازندگان و استعدادهای خوبی داریم. ارکستر ما نباید از ارکستر ترکیه کمتر باشد؛ آن‌ها پیشرفت کردند چون از خارج رهبر ارکستر دعوت کردند یا دور دنیا را می‌گردند.

این رهبر ارکستر با بیان اینکه در عرض یک هفته می‌شود ارکستر سمفونیک تهران را به سطحی بسیار بسیار بالاتر رساند، می‌گوید: ممکن است در این زمینه بهانه بودجه بگیرند اما کار سطح پایین به بودجه ربطی ندارد. ارکستر مثل فوتبال است و به دیسیپلین احتیاج دارد. بزرگترین اشکال ارکسترهای دولتی در ایران این است که حتی از سطح خود موسیقی و موسیقیدان‌های ایران سال‌ها عقب افتاده‌اند.

علی رهبری فارغ‌التحصیل هنرستان عالی موسیقی ملی و آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای شهر وین است. او در ۲۵ سالگی رئیس هنرستان عالی موسیقی ملی و کنسرواتوار تهران بوده است. او برنده مدال طلا برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در فرانسه و برنده مدال نقره برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در سوئیس است.

علی رهبری از طرف بیش از ۱۲۰ ارکستر سمفونیک جهان از جمله وین، برلین، لندن، آمستردام، بروکسل، تورنتو، توکیو، مکزیک و… برای رهبری ارکستر دعوت شده است و رهبر مهمان دائم ارکسترهای فیلهارمونیک چک، بلگراد و بروکسل است. او همچنین رهبر دائم و مدیر هنری ارکسترهای سمفونیک در شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب، مالاگا و تهران بوده و دارای بیش از ۲۵۰ آلبوم در بازار جهانی است.