درخشش ستارگان جوان موسیقی در تالار رودکی

شب گذشته، سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان میزبان نوازندگان جوان و نوجوان ساز تنبک بود و نونهالان نوازنده ستارگان درخشان شب گذشته در تالار رودکی بودند.

هفدهمین روز از سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در بخش موسیقی دستگاهی به ساز تنبک اختصاص داشت و نفرات راه یافته به مرحله نهایی مقابل هیأت داوران قرار گرفتند. در این روز نوید افقه، سیامک بنایی، پژمان حدادی، مهدی خاکساران، پدرام خاورزمینی، کامبیز گنجه‌ای و حمید قنبری هیأت داوران ساز تنبک را تشکیل می دادند.

بر اساس این گزارش، بخش نخست هفدهمین روز جشنواره موسیقی جوان به رده سنی الف اختصاص داشت و این رده سنی به دو گروه الف ۱ و الف ۲ تقسیم شده بودند. در ابتدا منصور صادق نژاد آئینی از رده سنی الف ۱ به روی صحنه آمد و قطعات خود را اجرا کرد. پس از او، مشتاق معتضدیان، هومان خوش بین، باربد مشیدی، عارف مشایخ، حسین حسنوند، نگین نجابت قمصری و ایلیا فرج زاده از این رده سنی به نوبت به روی صحنه حاضر شدند و به اجرای قطعات خود پرداختند.

پس از استراحتی کوتاه نوبت به رده سنی الف ۲ رسید. محمدامین جانعلی نژاد، نیما رنجبریان، آرش مهدیه نجف آبادی، کیان کیوان فر، یزدان درمیانی، مهرشاد فرضی پور، ملیکا رحیمی، میلاد ملکی و متین هاشمی ثابت نفراتی بودند که از این رده سنی به روی صحنه حاضر شدند و قطعات خود را اجرا کردند.

بخش دوم و پایانی روز هفدهم جشنواره، به نوازندگان رده های سنی ب و ج اختصاص داشت و در ابتدا شیوا سادات واحدی از رده سنی ب به روی صحنه حاضر شد و قطعات خود را اجرا کرد. پس از او، محمدعلی رفیعیان، عارف اسفندپور، محمود جعفری، علیرضا زارع، مائده شفیعی، علی احمدیان و شهریار صابونی از این رده سنی به نوبت مقابل هیات داوران قرار گرفتند و به تنبک نوازی پرداختند.

پس از استراحتی کوتاه، نوبت به گروه سنی ج رسید. امید مقیمی نژاد، عرفان بطلانی اصفهانی، آرش سروستانی، علیرضا احمدی، فرزاد ذوالجناحی، ایمان شجاعیان و سعید نیک رفتار نفراتی بودند که به روی صحنه حاضر شدند و قطعات خود را اجرا کردند.

حضور بهمن رجبی نوازنده و مدرس پیشکسوت تنبک از نکات جالب توجه روز هفدهم جشنواره ملی موسیقی جوان بود.

رضایت از رده سنی الف

مهدی خاکساران عضو هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای روز هفدهم جشنواره موسیقی جوان گفت: اجراهای بسیار خوبی را شاهد بودیم و تمام شرکت‌کنندگان اجراهای خوب و باکیفیتی داشتند و بنده از اجراهای امروز راضی هستم. شرکت‌کننده‌های امروز از بین تمامی نوازندگانی که فیلم‌هایشان را ارسال کرده بودند انتخاب شده بودند و حدود یک ماه نیز فرصت داشتند که تمرین کنند و برای اجرای امروز آماده باشند و علت اینکه بنده در حین اجراها از نوازندگان سئوالی نپرسیدم این بود که به اعتقاد من فردی که تمرین کرده و وقت گذاشته و امروز اجرا کرده، پس قطعا با آمادگی بالا در این جشنواره شرکت کرده است.

وی ادامه داد: امروز آقای بهمن رجبی بعد از سال‌ها به‌عنوان مهمان در جشنواره موسیقی جوان حاضر شدند و حضور ایشان برکتی برای جشنواره موسیقی جوان بود. امیدوارم که تأثیرات بزرگان موسیقی کشور از جمله آقای رجبی در چنین جشنواره‌هایی پررنگ تر شود.

خاکساران در مورد نقاط ضعف و قوت نوازندگان نیز بیان کرد: تمام اجراهای امروز را دوست داشتم اما به شخصه از اجراهای رده سنی الف رضایت بیشتری داشتم. نقطه ضعفی که در رده‌های سنی ب و ج مشاهده کردم و بسیار مشهود بود، این بود که تمام نوازندگان این رده‌ها یکنواخت ساز نواختند و همانند سال‌های گذشته پیشرفت چندانی نداشتند.

مهدی خاکساران در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان خاطرنشان کرد: جشنواره موسیقی جوان یک رویداد بسیار بزرگ و مهم است و به نظر من جزو بهترین جشنواره‌هایی است که در کشور برگزار می‌شود و فرصتی برای جوانان کشور است که بتوانند خودشان را معرفی کنند و محک بزنند. امیدوارم که تمام نوازندگان تنبکی که در سنین مختلف مشغول نواختن هستند بتوانند در این جشنواره شرکت کنند و وجود چنین جشنواره‌هایی باعث می‌شود که نوازندگان جوان پیشرفت چشمگیری داشته باشند.

نوازندگانی که در سنین بالاتر قرار می‌گیرند، کم کار می‌شوند

کامبیز گنجه‌ای عضو دیگر هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای امروز گفت: کیفیت اجراها نسبت به سال‌های گذشته خوب بود و به شخصه از اجراهای گروه سنی الف رضایت بیشتری داشتم اما از نوازندگان گروه سنی ج چندان رضایت نداشتم و متأسفانه نوازندگانی که در سنین بالاتر قرار می‌گیرند، کم کار می‌شوند و فکر می‌کنند که در نواختن این ساز تبحر خاصی دارند اما این موضوع غلط است و بیشتر باید تلاش کنند.

وی همچنین در مورد نقاط ضعف و قوت نوازندگان بیان کرد: نقاط ضعف نوازندگان در این بود که زیادی غرق تکنیک هستند و این موضوع به آن‌ها صدمه می‌زند زمانی که برای آن‌ها موسیقی پخش کردیم، نتوانستند همراه با موسیقی ساز بنوازند و موسیقی را درک نمی‌کنند و باید تلاش بسیار زیادی برای رفع این نقیصه انجام دهند. به نظر من باید زیر نظر اساتید برجسته کشور آموزش ببینند تا نقاط ضعف‌شان برطرف شود.

کامبیز گنجه‌ای در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان گفت: جشنواره موسیقی جوان یک رویداد مهم و بزرگ است و از همینجا از تمام مسئولین برگزاری جشنواره تشکر می‌کنم و به هر حال همین که چنین جشنواره‌هایی در جهت رشد و پیشرفت نوازندگان جوان برگزار می‌شود، بسیار خوب است و امیدوارم که این جشنواره در سال‌های آینده نیز ادامه پیدا کند.

ساز تنبک بسیار به ادبیات و موسیقی وابسته است

پژمان حدادی دیگر عضو هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای روز هفدهم جشنواره موسیقی جوان گفت: نکته‌ای که در تمام دوره‌هایی که جشنواره موسیقی جوان برگزار شده در قسمت نوازندگان تنبک وجود دارد این است که معمولا رده سنی ب از نظر نوازندگی و حس موسیقایی از رده سنی ج بهتر بودند و به نظر من دلیل آن در پشتیبانی که باید بشود و یا انگیزه‌هایی که روز به روز در جامعه ما کمرنگ تر می‌شود است. به طور کلی زمانی که سن انسان بالاتر می‌رود، انگیزه‌ها و علاقه‌مان نیز کمرنگ تر می‌شود و این موضوع نیز در مورد تکنیک و محتوا کاملا مشهود است.

وی افزود: همچنین در اجراهای امروز در قسمت همنوازی با موسیقی نیز اختلاف سطح مشهود است البته که به طور کلی نکته‌ای که در اجراهای امروز بسیار به چشم خورد این بود که نوازندگان تنبک و حتی سایر نوازندگان دیگر موسیقی کمتر گوش می‌دهند و این موضوع بسیار به نوازندگان لطمه می‌زند. در موسیقی فرهنگ ما به خصوص ساز تنبک بسیار به ادبیات و موسیقی وابسته است و ریتم ما با شعر و موسیقی پیوند ناگسستنی دارد.

حدادی تصریح کرد: نکته ضعف دیگر نوازندگان این است که به هیچ عنوان با ریشه موسیقی ایرانی آشنایی نداشتند و اگر هم موسیقی گوش می‌دهند، از یک دوره‌ای به بعد موسیقی را گوش کرده‌اند و این موضوع برای من به عنوان یک نوازنده تنبک بسیار جای تعجب دارد.

این نوازنده در ادامه بیان کرد: نکته مثبتی که در اجراهای امروز دیدم این بود که سبک نوازندگی بچه‌ها نسبت به سال‌های گذشته که فقط یک خط را دنبال می‌کردند، بسیار بهتر شده است و دوباره به سمت کلاسیک و نوازندگی های قدیمی تر روی آورده‌اند.

حدادی در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان خاطرنشان کرد: این جشنواره اتفاق بسیار خوبی است و امیدوارم که پابرجا بماند. به هر حال با تمام مشکلات و تهاجم فرهنگی که وجود دارد و همین موضوع باعث شده تا موسیقی اصیل ایرانی در حال نزول باشد، برگزاری چنین جشنواره ای می‌تواند بسیار مفید باشد.

سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با دبیری هومان اسعدی و با مشارکت اساتید موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران، با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دفتر موسیقی و با همکاری بنیاد رودکی از تاریخ ۵ مردادماه تا ۵ شهریورماه سال جاری در تالار رودکی تهران در حال برگزاری است.

آئین اختتامیه سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، روز سه شنبه پنجم شهریورماه از ساعت ۱۸ در تالار وحدت برگزار می شود.

کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی برگزار شد

گروه «مهربانی» به سرپرستی سلمان سالک شب گذشته کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی را در فرهنگسرای نیاوران برگزار کرد.

گروه «مهربانی» به سرپرستی سلمان سالک شب گذشته جمعه ۲۱ تیر ۱۳۹۸ در فرهنگسرای نیاوران به صحنه رفت. این کنسرت با عنوان موسیقی عامیانه ایرانی برگزار شد.

این کنسرت با استقبال علاقه مندان به موسیقی همراه بود. از نکات جالب این کنسرت، همراهی مردم در خواندن تمام ترانه های این کنسرت بود. گروه مهربانی کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی را بدون خواننده برگزار کرد اما مخاطبان حاضر در سالن، تمام قطعه ها را با گروه همخوانی کردند.

در این کنسرت قطعه هایی از علی تجویدی، سعید مهناویان، همایون خرم، مجید وفادار، عبداله جهان پناه، محمد حیدری، نعمت آغاسی، اسفندیار منفردزاده، حسین همدانیان و مرتضی احمدی به همراه چند قطعه محلی اجرا شد. پیمان قدیری و سلمان سالک تنظیم این قطعه ها را برعهده داشته‌اند.

میرعلیرضا میرعلی نقی پژوهشگر و منتقد با سابقه عرصه موسیقی درباره اجرای شب گذشته گروه مهربانی یادداشتی نوشته که در ادامه متن این یادداشت را می خوانید:

کارکردها و موقعیت‌ها

«موسیقی، فرآیندی است که در ارتباط متقابل کارکردها و موقعیت ها، معناهای خاص خود را می یابد. این ارتباط متقابل تا حدی؛ به عناصری که ساخت و اجراهای آن قطعه موسیقی را تشکیل داده اند، وابسته است.

بررسی این عوامل، بیشتر به حوزه های جامعه شناختی و روانشناختی مربوط می شود و کمتر به عناصر صرفاً موسیقایی بر می گردد. از این رو، جابجایی متنوع این عوامل می تواند معناهای متفاوت و تازه ای را در ذهن شنونده ایجاد کند.

البته اگر عامل بسیار نیرومند بازتاب شرطی و تداعی ها و حافظه انسانی را نیز همیشه در این ارزیابی ها در نظر داشته باشیم. چرا که زندگی بدون ارجاعات، فاقد معنی است و از سوی دیگر، تکیه کردن صرف بر حافظه و خاطره، دیدگاه ما را سرود و از کشف معناهای تازه، محدود می کند.

قطعاتی که در این برنامه، دستمایه کار گروه مهربانی به سرپرستی سلمان سالک قرار گرفته، متعلق به حوزه ای از ترانه های مردمی صد سال اخیر است که شهرت عام و خاص دارند.

برخی از آنها با کلام شان به یاد می آیند، برخی با خاطرۀ اجرایشان در برخی اماکِن تفریحی روزگاران دور، و بعضی هم با خاطره فیلم های ایرانی قدیمی و تصاویر سیاه و سفید، در آمیخته اند.

فرآیند امشب، به هیچکدام از آن ها تکیه ندارد، موقعیت اجرای آنها تالار ویژه اجرای موسیقی است، از کاربرد کلام هایشان، صرفنظر شده تا کارکرد موسیقایی شان افزوده و افزونتر شود، شیوه اجرا از سانتی مانتالیسمی افسار گسیخته به متانتی آگاهانه میل کرده، بدون این که شیرینی ذاتی آنها را به خاطر جدیتی عبوس، ضایع کند.

در این اجرا، می توانیم این قطعات را از نو بشنویم و حلاوت زیر و بم های ساده و صمیمی شان را از نو بچشیم. هرچه بیشتر، بهتر.»

سلمان سالک نوازنده تار و سرپرست گروه، پیمان قدیری نوازنده ویلن و گیتار، علی درویش نوری نوازنده بم تار و عود، کوروش حجازی نوازندده تنبک و تمپو و علیرضا مصدقی نوازنده سازهای کوبه ای، اعضای گروه «مهربانی» را تشکیل می دادند.

کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی سال گذشته در تالار رودکی برگزار شد و اجرای شب گذشته تمدیدی برای آن اجرا بود.

چاووش‌خوانی ارکستر نوجوانان و جوانان ایران در تالار رودکی

«چاووش‌خوانی» ارکستر نوجوانان و جوانان ایران در سه بخش در تالار رودکی روی صحنه می‌رود.

ارکستر نوجوانان و جوانان ایران به رهبری مهرداد میرزایی و خوانندگی پوریااخواص روز جمعه ۲۱ تیرماه، ساعت ۲۱ در تالار رودکی به بازخوانی آثار «کانون چاووش» می‌پردازد.

در بخش اول قطعات «حصار، آهنگساز: حسین علیزاده، شعر: هوشنگ ابتهاج»، و «پیروزی، آهنگساز: پرویز مشکاتیان»، در بخش دوم قطعات «در قفس، آهنگساز: حسین علیزاده»، «شب‌نورد، آهنگساز: محمدرضا لطفی»، «آواز مثنوی افشاری، شعر: هوشنگ ابتهاج»، و «ای حریفان، آهنگساز: محمدرضا لطفی»، و در بخش سوم قطعۀ «بانگ نی» اجرا می‌شود.

همچنین در بیانیۀ شورای هنری این ارکستر آمده است: «بنیاد ارکستر نوجوانان و جوانان ایران در سال ۱۳۹۳ توسط آرمان نوروزی تأسیس شد و ارکستر سازهای ملی نوجوانان و جوانان ایران نیز در تیرماه سال ۱۳۹۷ به همت جمعی از دانش‌آموختگان رشته‌های آهنگسازی و نوازندگی ساز ایرانی فعالیت‌ خود را آغاز کرد.

اهداف اصلی این مجموعه آموزش نوازندگی در ارکستر، ایجاد بستری برای تجربه در چندصدایی‌نویسی و ارکستراسیون ایرانی، شناخت سیر تاریخی کارگاه اجرایی در موسیقی کلاسیک ایرانی و همچنین اجرا، ضبط و انتشار موسیقی، کتاب‌های آموزشی و پارتیتورهای نوشته‌ شده برای ارکستر سازهای ملی ایران است.

امید داریم با برنامه‌ریزی بلندمدت در زمینۀ آموزش صحیح نوازندگی در ارکستر، نهال نوجوان و جوان این ارکستر در آینده‌ای نزدیک به درختی تنومند و پربار بدل شود و نوازندگان آن با شناخت و آگاهی عمیق از تاریخ و اصالت موسیقی خود، امروز و آیندۀ موسیقی ایران را بسازند.»

نوازندگان ارکستر عبارتند از: تار: نوید لارنی، آریا محمدبیگی، فرحان فیروزیان، باربد مهربد، کیان اسلام‌زاده، سه‌تار: شادی ابوالحسنی، پرهام احمدی‌پور، پرهام درجی، هورام حبیبی؛ عود: ماهور براره، آریامن کاظمی؛ بم‌تار: هادی ساریخانی؛ سنتور: کیانا قلمبر، سروش حاجی‌طالب؛ قانون: غزل بهشتی‌نژاد، گندم مقدم، فاطمه بهرامی، زینب بابایی‌فرد، باربد یکدانه، محمدامین میان‌دوآبی؛ سازهای کوبه‌ای: علیرضا شاهینی، سجاد ترازی؛ نی: علیرضا محمدی؛ کمانچه: محمدرضا یوسفیان، سامیار مطلبی، خشایار اشکوری، امیر منان، نعیم ملاجعفری؛ قیچک آلتو: نازنین خسرویان، حسین قربانی؛ قیچک باس: ابراهیم قائدی.

کنسرت نمایش «خسرو شیرین» برگزار می‌شود

کنسرت نمایش «خسرو و شیرین» به آهنگسازی داود آزاد و میرامیر میری و کارگردانی ویدا لقمانی ۲۹ و ۲۸ تیرماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

کنسرت نمایش «خسرو و شیرین» با اجرای ارکستر سازهای ایرانی «میرآترا» به آهنگسازی داود آزاد و میرامیر میری و کارگردانی ویدا لقمانی ۲۹ و ۳۰ تیرماه در تالار وحدت اجرا می‌شود.

نشست خبری این کنسرت نمایش صبح امروز (۱۸ تیر ماه) با حضور میرامیر میری (آهنگساز و رهبر ارکستر)، ویدا لقمانی (کارگردان و دراماتورژ)، الهام میرباقری (طراح لباس)، سیروس اسنقی، جواد اینانلو و گلشید بحرایی (بازیگران) در سالن اجتماعات خانه موسیقی برگزار شد.

در ابتدای این نشست میرامیر میری(رهبر ارکستر میرآترا و آهنگساز) در باره قطعات اجرایی این کنسرت گفت: در این کنسرت نزدیک به سی قطعه توسط ارتسار میرآترا اجرا می‌شود که دو قطعه به آهنگسازی آقای داود آزاد و بقیه قطعات از ساخته‌های خودم است. در قسمت‌های نمایشی این اثر فقط موسیقی متن توسط ارکستر اجرا می‌شود و در بخش با کلام هم خواننده‌های ما آقایان محمد کرد و علی شیرازی هستند که فضای اجرای بخش با کلام هنگامی است که بازیگران سکوت دارند و یا هنگامی است که گروه حرکت ما متشکل از بازیگران نقش پری اجرای برنامه دارند.

میرامیر میری در ادامه سخنانش در باره عنوان «کنسرت نمایش» گفت: ما هم برای عنوان این اجرایمان دچار سردرگمی بودیم. اپرا یا کنسرت نمایش. به هر حال کنسرت نمایش را انتخاب کردیم. در این اثر بخش نمایشی و کنسرت کاملا جداست. خوانندگانمان را با میزانسن در کنار بازیگران داریم. خوانندگان ما در این اجرا به نوعی نقش باربد و نکیسا را بازی می‌کنند.

او گفت: ما برای بخش کنسرت و برای بخش نمایش مجوزهای جداگانه‌ای گرفته‌ایم. گرفتن هر کدام از این مجوزها شبیه به گذراندن سی و پنج‌خان است. گروه حدود ۱۳۰ نفر است. به غیر از بحث مجوز، شرایط مالیِ کار کردن در سالن‌ها بسیار دشوار است.

ویدا لقمانی، کارگردان کنسرت نمایش در ادامه گفت: حدود دو سال برای این کار روی اشعار نظامی گنجوی و روایت مصطفی عدل تحقیق و فعالیت کردم. این کار کاملا بر اساس متن روایت آقای عدل است که موسیقی آن را همراهی می‌کند. ما دو سال روی این کار طراحی کرده‌ایم و می‌خواهیم اجراهای بیشتری داشته باشیم. فعلا اجرایمان برای شیراز نهایی شده است و به زودی برای اجرا به شیراز هم می‌رویم.

این کارگردان گفت: هنر چند بُعدی است. عشق خسرو و عشق فرهاد متفاوت است. در نهایت شیرین انتخاب می‌کند که کدام عشق را داشته باشد. انتخاب فرهاد یا خسرو در این اثر کاملا در انتخاب مخاطب است.

لقمانی افزود: آقای ایلنانلو در این اجرا نقش شاپور را بازی می‌کند. شاپور یکی از مهره‌های اصلی نمایشنامه است. اگر این مهره را از آن ماجرا بیرون بکشیم کلیت این درام از هم پاشیده می‌شود. روند داستان را شاپور به جلو می‌برد. من دوست داشتم در این داستان شاپور را نشان دهم و بگویم که چقدر نقشش پررنگ است. نمی‌دانم چرا در روایت‌های مختلف نقش شاپور نادیده گرفته شده یا بسیار کم رنگ نشان داده شده است.

وی ادامه داد: عشق با فرهاد کاری می‌کند که دست به خودکشی می‌زند، یکی هم مانند خسرو برای رسیدن به عشقش تلاش می‌کند و کسی هم مانند شاپور رفتار متفاوت‌تری دارد.

الهام میرباقری (طراح لباس) نیز در باره همکاری خود با مجموعه کنسرت نمایش «خسرو شیرین» گفت: برای این داستان که در زمان خسروپرویز و دوره ساسانی اتفاق افتاده، مطالعاتی روی دوره ساسانی داشتم. موزه‌های مختلف و نقش‌برجسته‌های مختلف بررسی کردم و طرح‌هایی زده شد که بر اساس امکانات لباس‌ها شکل گرفت. برای شخصیت شیرین هم که یک شاهزاده ارمنی است هم بر اساس تاریخ ارمنستان لباس او طراحی و دوخته شد.

در ادامه نیز سیروس اسنقی (بازیگر نقش فرهاد) گفت: خسرو و شیرین مهم‌ترین پایه‌اش موسیقی است. بیش از ۶۰ نفر نوازنده روی صحنه حاضر هستند که برخی جاها بر کار نمایش هم غالب است. این مثلث عشقی تاریخی چالشی ایجاد کرده که جذابیت کار هم همین است و امیدوارم اجرای باشکوهی پیش رو باشد.

جواد اینانلو (بازیگر) نیز در سخنان کوتاهی گفت: همکاری با خانم لقمانی و آقای میری لذت‌بخش است چون پشت هر کار فکر بسیاری وجود دارد. دوسال برای این کار زحمت کشیده شده است. همیشه نقشی را که بازی کرده‌ام دوست داشتم با چالش باشد.

گلشید بحرایی (بازیگر) نیز در سخنانی گفت: این اولین تجربه من در حوزه کنسرت نمایش است. تاکنون تمام کارهای من رئال و سورئال بود اما این کار بسیار آرام و کلاسیک است و تجربه بسیار خوبی برای من است.

کنسرت نمایش «خسرو و شیرین» با اجرای ارکستر میرآترا ۲۸ و ۲۹ تیر در تالار وحدت به صحنه می‌رود. این اجرا ساعت ۲۱:۳۰ آغاز و بلیت‌فروشی بر روی سایت ایران کنسرت انجام می‌شود.

گزینه دیگر برای رهبری ارکستر ملی

ارکستر ملی ایران در روزهای پایانی تیر و تحت امر نادر مرتضی‌پور کنسرت «قصه وفا» را اجرا خواهد کرد، تا او هم از جمله هنرمندانی باشد که پس از جدایی فریدون شهبازیان به عنوان رهبر مهمان ارکستر ملی را رهبری کند. آیا این هنرمند، دیگر گزینه رهبری دائم ارکستر ملی است.

ارکستر ملی ایران به رهبری میهمان نادر مرتضی پور و خوانندگی علیرضا افتخاری ۲۶ و ۲۷ تیر تازه‌ترین کنسرت خود را با عنوان «قصه وفا» اجرا خواهد کرد.

این ارکستر پس از جدایی فریدون شهبازیان و تحت امر سهراب کاشف به عنوان رهبر مهمان روزهای پرطرواتی را سپری می‌کند و همزمان مدیران بنیاد رودکی در حال رایزنی برای انتخاب رهبر دائم این ارکستر هستند.

انتخاب نادر مرتضی پور به عنوان رهبر میهمان ارکستر ملی در حالی که این ارکستر هنوز رهبر دائم خود را نشناخته است، بی شک محک چندین باره وی برای تصدی سمت رهبری دائم ارکستر ملی است.

نادر مرتضی‌پور (متولد ۱۳۳۰) با تشویق پدر، از ۱۰ سالگی وارد هنرستان عالی موسیقی تهران شد. همزمان با آموختن دروس پایه موسیقی نوازندگی ساز کنترباس را هم شروع کرد.

پس از پایان دوره هنرستان و اخذ دیپلم موسیقی به عنوان نوازنده کنترباس همکاری خود را با ارکستر سمفونیک تهران آغاز و در سال ۱۳۴۹ به جهت ادامه تحصیلات موسیقی به آمریکا مهاجرت کرد.

وی تحصیلات دانشگاهی خود را تا مقطع فوق لیسانس در دانشگاه میسوری کلمبیا ادامه داد و پس از پایان تحصیلات، مدتی در آمریکا به تدریس نوازندگی و رهبری ارکستر پرداخت، سپس به ایران بازگشت و همکاری خود را با ارکستر سمفونیک تهران به عنوان رهبر ارکستر و مدیر هنری آغاز کرد.

وی از سال ۱۳۶۱ رهبری ارکستر مجلسی و ارکستر سمفونیک صدا و سیما را به عهده گرفت و در بهار سال ۱۳۹۰ برای دومین بار به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک تهران برگزیده شد، همچنین پاییز سال ۱۳۹۳ برای چندمین بار ریاست و رهبری ارکستر موسیقی صدا و سیما را عهده‌دار شد.

در کنسرت قصه وفا منتخبی از بهترین آثار اجرا شده با صدای افتخاری در کنار چند قطعه دیگر اجرا خواهد شد.

چندی پیش و به دنبال جدایی فریدون شهبازیان از ارکستر ملی به دلیل اجرای قانون منع بکارگیری بازنشستگان در مشاغل دائم دولتی، ارکستر ملی ایران با رهبران مهمان خود مشغول فعالیت است و در این مدت به گفته مدیران بنیاد رودکی رایزنی‌ها برای انتخاب رهبر دائم ارکستر ملی در حال انجام است.

برگزاری کنسرت «همنوازان فاخته» با کیوان ساکت و وحید تاج

کنسرت گروه موسیقی «همنوازان فاخته» به آهنگسازی کیوان ساکت و خوانندگی وحید تاج برگزار می‌شود.

همنوازان فاخته که طی سال‌های گذشته همکاری مستمری با هنرمندان شناخته شده موسیقی ایران چون احمد شکوری، مهدی شهسوار، هادی فیض‌آبادی، اصغر رستمی، علی زندوکیلی، مهدی امامی و محب‌علی بخشی داشته و سبک‌های مختلفی از موسیقی ایران را به روی صحنه برده است، در راستای همکاری با نوازندگان، آهنگسازان و خوانندگان صاحب سبک، این بار از کیوان ساکت و وحید تاج برای همکاری و اجرای تعدادی کنسرت در شمال کشور دعوت به همکاری کرده است.

خشایار پارسا سرپرست و نوازنده تنبک، هامون بهرامی مقدم سنتور، ابوذر حسینی عود، آرمان حیدریان کمانچه، مجید محمدی تار و علیرضا رسولی کمانچه آلتو، نوازندگان گروه همنوازان فاخته را تشکیل می‌دهند که در کنار کیوان ساکت آهنگساز و نوازنده تار و وحید تاج خواننده به هنرنمایی خواهند پرداخت.

محل برگزاری این کنسرت، مازندران، تنکابن، چشمه کیله، سالن هلال احمر است.

غدغه اصلی گروه همنوازان فاخته آهنگسازی و تمرکز بر روی موسیقی دوره تیموری و مکتب منتظمیه است اما در این بین، این گروه تلاش دارد تا سبک‌ها و شیوه‌های بزرگان موسیقی ایران را با اجرایی متفاوت روی صحنه ببرد.

فراخوان جشنواره کهن آواهای تنبور منتشر شد

سومین جشنواره کُهن آواهای تنبور با هدف حفظ و اشاعه موسیقی مقامی و شناسایی استعدادهای جوان برگزار می‌شود.

اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان دالاهو با حمایت اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی استان کرمانشاه و همکاری خانه تنبور و با یاری اساتید موسیقی ایران، سومین جشنواره کهن آواهای تنبور و موسیقی مناطق کردنشین را در دو بخش گروه‌نوازی و تک‌نوازی با هدف حفظ و اشاعه موسیقی مقامی و کردی، شناسایی استعدادهای جوان و حمایت و قدرشناسی ازتلاش‌های موثر هنرمندان برگزار می‌کنند.

جشنواره به صورت رقابتی و در دوبخش تک‌نوازی وگروه‌نوازی به شرح زیر برگزار می‌شود:

تکنوازی تنبور و مقام‌خوانی مقامات تنبور- سازهای کردی( شمشال، دوزله، نرمه‌نای، سورنا) -گروه‌نوازی تنبور و گروه‌نوازی کردی

مقامات معرفی شده جهت آزمون در بخش تک‌نوازی تنبور و مقام خوانی:

گروه سنی الف: (خردسالان تا پایان ۱۰ سال) اجرای مقامات به صورت آزاد

گروه سنی ب: (از ۱۰ سال تا پایان ۱۵ سال)

بخش تک‌نوازی تنبور: جلوشاهی یک-سوار سوار- حق حق، هو هو- جم نیان دوسان او یانه- علی علی هو هو- یار داوو- حق داوو- هانا و فریاد رس- هوهو یار- یار دیده وگیانی-حقن- حقن- یاردیده و گیانی شاه میو – هی دیار دیار- یاران و باطن وش دنگی میو – سلطان دینه.

مقام‌خوانی بخش ب: خواندن مقامات بخش ب و مقامات غریبی – ساروخانی و دو واله.

گروه سنی پ: (از ۱۶ تا پایان۲۱ سال)

بخش تک‌نوازی تنبور: جلوشاهی سحری- بایه بایه- خان امیری-بابا ناعوثی-رژیان دالاهو-باریه- هی ایمانم یار-هجرانی-تاله سواران- دو واله –باریه- لامی لامی-به همراه مقامات گروه سنی الف

مقام‌خوانی بخش پ: خواندن مقامات بخش ب و ب و یاران جم نیان- سحری- ساروخانی.

گروه سنی ج: (از ۲۲ تاپایان۲۷ سال) برای متقاضیان شرکت در بخش مقام‌خوانی رده سنی ج ( از ۲۲ تا پایان۳۰ سالگی) لحاظ میگردد.

بخش تک‌نوازی تنبور : جنگه را- – سه ر ته رز – گل و دره- – تنه میری- گیان خواجای غلامان-عالی گرز ویش -سیدمحمد برو دیوانی-هی دوس- ای چل تن چلانان-هی گیان هی گیان -شاه خوشینی- به همراه مقامات رده سنی الف وب

مقام‌خوانی بخش ج: ته‌رز روسم-گل وخاک- بیان ویاری-به همراه مقامات بخش ب وپ.

مواد آزمون در بخش تک‌نوازی تنبور به ترتیب شامل (۳ مقام؛ هرمقام ۴ نمره، زمزمه مقامات ۲ نمره، اطلاعات عمومی راجع به تنبور ۲ نمره و ۴ نمره تک‌نوازی براساس مقامات) است.

توضیح: در رابطه با ۴ نمره بخش تک‌نوازی براساس مقامات: لازم به ذکر است که شرکت‌کننده در این بخش نباید به نواختن مقام بپردازد بلکه می‌بایست قطعه‌ای را به دلخواه براساس یکی از مقامات تنبور اجرا کند. تکنیک نوازندگی، برداشت و فهم از مقامات تنبور و حس وحال نوازنده مورد ارزیابی قرار خواهد گرفت.

آثار ارسالی در بخش‌های سازهای کردی در یک رده سنی ۱۴ تا ۲۹ سال داوری خواهد شد.

ارسال نمونه تصویری اجرا (حداکثر۵ دقیقه باشد). شرکت‌کنندگانی که مایل به شرکت در بیش از یک بخش هستند باید برای شرکت در هر بخش، مدارک و فرم درخواستِ جداگانه تکمیل و ارسال کنند.

توجه: نفرات اول و دوم برگزیده درجشنواره سال گذشته مجاز به شرکت در بخش مسابقه در رده سنی خود نیستند و در صورت تمایل می‌توانند در یک رده سنی بالاتر شرکت نمایند.

بخش گروه‌نوازی: (آثار این بخش در دو بخش موسیقی تنبور و موسیقی کردی مورد ارزیابی قرار خواهد گرفت)

تعداد اعضا گروه حداقل سه و حداکثر هفت نفر باشد. ارسال آثار حداکثر ده دقیقه در قالب ۲ اثر اجرای گروه (تصویری) برای داوری به دبیرخانه جشنواره ارسال شود.

اولویت پذیرش با گروه‌هایی است که در ارائه آثار از فرهنگ موسیقیایی و سازهای مناطق کردنشین استفاده کنند.

استفاده از سازهای غربی در بخش گروه‌نوازی مجاز نیستند.

کلام قطعات آوازی همخوان با فرهنگ موسیقایی هر منطقه باشد (بعنوان مثال گروه‌های شرکت‌کننده از منطقه اورامانات از اشعار هورامی و یا مناطق سورانی‌زبان از اشعار سورانی استفاده نمایند). شعر قطعات آوازی (تایپ شده) به همراه مدارک ارسال گردد.

باعنایت به افتتاح خانه‌های دف، مور، هوره و سیاه‌چمانه امور مربوط به این نواهای کهن به خانه‌های مزبور سپرده شده است.

مهلت ارسال آثار ۱۵مرداد و زمان اعلام نتایج آثار راه یافته به جشنواره ۲۰ مرداد است. جشنواره هم روزهای ۲۸ و ۲۹ مردادماه برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر به تارنمای dalaho.farhang.gov.ir مراجعه کنند.

کنسرت و مسترکلاس ویژه ساز «باغلاما» برگزار می‌شود

مسترکلاس و کنسرت ویژه‌‌ساز «باغلاما» با حضور علی شاهین نوازنده صاحب سبک این ساز و رشاد شالپوش در تهران برگزار می‌شود.

رشاد شالپوش برگزارکننده این کنسرت و مسترکلاس گفت: جمعه ساعت ۱۹:۰۰ کنسرتی با محوریت ساز «باغلاما» با حضور علی شاهین، مژگان حسینی(نوازنده قانون)، ژیوان وفاخواه(نوازنده کلارینت)، محمد شعبانی(نوازنده پرکاشن) و مرتضی عابدی(نوازنده بندیر و داربوکا) برگزار می‌شود.

در این کنسرت قطعه‌هایی از موسیقی ترکی، آذری و کردی اجرا می‌شود. در این کنسرت دو قطعه از ساخته‌های علیشاهین است و دیگر قطعه‌ها از موسیقی فولکلور انتخاب شده‌اند.

شالپوش درباره برگزاری مسترکلاس «باغلاما» تاکید کرد: هدف از برگزاری این مسترکلاس این است که اگر سازی را می‌نوازیم، باید با اصول بنیادی آن ساز آشنا باشیم. وقتی ساز را به درستی شناختیم آنگاه می‌توانیم از توانایی های این ساز استفاده کنیم. باید هر ساز را به صورت بنیادی بشناسیم. اینطور نیست که وقتی نواختن یک ساز را یاد گرفتیم، بتوانیم تکنیک‌های همان ساز را روی سازهای دیگر هم استفاده کنیم.

وی ادامه داد: «باغلاما» در ایران جا افتاده است و گروه‌های بسیاری از این ساز استفاده می‌کنند. گاهی دیده می‌شود که انگشت‌گذاری این ساز به سبک سه تار و یا گیتار انجام می‌شود. ما با برگزاری این مسترکلاس می‌خواهیم که همه چیز در نواختن این ساز به صورت اصولی انجام شود.

شالپوش گفت: «باغلاما» در نواختن موسیقی کردی و آذری استفاده می‌شود. امروز شاهدیم که این ساز در نواختن سبک‌های پاپ و حتی اسپانیش و جَز هم به کاربرد دارد.

وی ادامه داد: مسترکلاس پیش رو هم برای هنرجویان باسابقه و هم هنرجویان مبتدی است. در پایان مسترکلاس یک ملودی به شرکت‌کنندگان داده می‌شود و تکنیک‌های اجرای این ملودی را به آنها آموزش می‌دهیم. در نهایت این ملودی را در آخرین جلسه مسترکلاس، یعنی روز جمعه و با حضور همه اجرا می‌کنیم و حاصل این اجرا را ضبط و منتشر می‌کنیم.

شالپوش تاکید کرد: امروز چهارشنبه ۱۲ تیر ۱۳۹۸، نخستین جلسه از مسترکلاس «باغلاما» از ساعت ۱۶:۰۰ تا ۲۰:۰۰ برگزار می‌شود. در این جلسه توضیحاتی درباره ساز باغلاما و هر آنچه مربوط به این ساز است، ارائه می‌شود.

در مسترکلاس «باغلاما» بخش پایه، تئوری و انگشت‌گذاری‌ها را رشاد شالپوش و بخش‌های آکوردگذاری و تکنیک‌های این ساز را علیشاهین آموزش می‌دهد.

مستر کلاس و کنسرت علیشاهین در آمفی‌تئاتر سرای محله زعفرانیه واقع در پارک ریحانه برگزار می‌شود. بلیت‌های این کنسرت محدود است و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت با شماره‌ی ۰۹۲۲۹۰۶۵۲۲۳ تماس بگیرند.

دومین جشنواره سراسری موسیقی دفاع، حماسه و مقاومت در تبریز آغاز شد

دومین جشنواره سراسری موسیقی دفاع، حماسه و مقاومت امروز سه شنبه با حضور هنرمندان و گروه های مختلف هنری در جوار مزار شهدای گمنام عون بن علی تبریز آغاز شد.

دبیر دومین جشنواره موسیقی دفاع و مقاومت روز سه شنبه در مراسم آغاز این رویداد فرهنگی گفت: پس از ارسال فراخوان این جشنواره ١۵۵ اثر در ۳ بخش تولیدی، گروه نوازی و سرود از استان‌های قم، اصفهان، خراسان جنوبی، لرستان، تهران، اردبیل، خراسان شمالی، خراسان رضوی، کرمانشاه، کردستان، بوشهر، مرکزی و آذربایجان شرقی به دبیرخانه این جشنواره ارسال شده است.

غلامرضا میرزازاده، افزود: از این تعداد ٢٠ اثر در بخش تولیدی، ١۶ گروه نوازی و ١٢ گروه در بخش سرود توسط هیأت انتخاب برای داوری به مرحله نهایی راه یافت بود که اعضای هیأت انتخاب جشنواره کار بررسی و انتخاب آثار را انجام دادند.

وی با بیان اینکه اختتامیه جشنواره موسیقی دفاع، مقاومت و حماسه با حضور هنرمندان عرصه موسیقی کشور، ١٣ تیر با معرفی برگزیدگان هر بخش در تالار پتروشیمی تبریز برگزار می‌شود، اظهار داشت: اسفندیار قره باغی، محمد گلریز، هادی آرزم، مهداد کرباسی، ایوب شهبازی و حسن اسکندری، اعضای هیأت داوران بخش گروه نوازی و آثار تولیدی و شاهرخ پناهی فرد، محمد ملکی اصل و حسین ولی پور اعضای هیأت داوران بخش سرود جشنواره هستند.

دبیر دومین جشنواره موسیقی دفاع، حماسه و مقاومت یادآوری کرد: امید است این جشنواره آغازی برای تولید آثار فاخر و ارزشمند در حوزه موسیقی مقاومت باشد.

میرزازاده، ادامه داد: این جشنواره با حمایت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان شرقی به همت انجمن موسیقی استان با مشارکت معاونت فرهنگی هنری سپاه عاشورا، سازمان بسیج هنرمندان، صدا و سیما و حوزه هنری آذربایجان شرقی در تبریز در حال برگزاری است.

جشنواره موسیقی دفاع و مقاومت فرصتی برای تبیین ارزش‌های اسلامی است

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان شرقی نیز در این آئین گفت: جشنواره موسیقی دفاع، حماسه و مقاومت فرصتی برای تبیین ارزش‌های اسلامی و مفاهیم مقاومت، ایثار، فداکاری، عزت خواهی و دفاع از ارزش‌ها است.

محمد محمدپور افزود: باید از این هنر برای بازگرداندن ملت‌ها به هویت اصلی خود و رسوا کردن حقوق بشر ساختگی جریان ضد اسلامی دشمن استفاده کرد.

وی با اشاره به اینکه در دنیای کنونی حقوق بشر آمریکایی عزت، آزادی و استقلال ملت‌های مسلمان را هدف قرار داده است، اظهار داشت: هر ملتی که ندای استقلال خواهی سر می‌دهد از سوی آمریکا مورد هجمه قرار می‌گیرد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی آذربایجان شرقی گفت: با برگزاری چنین جشنواره‌ای و بهره مندی از ظرفیت اثرگذاری هنر موسیقی باید زمینه دفاع از عزت و کرامت خود و مقاومت در برابر فشارها و هجمه‌های دشمنان را فراهم کرد.

محمدپور، با گرامیداشت یاد و خاطره شهدای دوران ۸ سال دفاع مقدس ادامه داد: برگزاری این جشنواره هنری به نوعی ادای دین به خون پاک شهدا و ادامه مسیر عزتمند و پرافتخار شهدای گرانقدر است و باید از ابزار هنری عالی‌ترین مفاهیم ارزشی را به بهترین شکل به جامعه انتقال داد.

وی یادآوری کرد: این جشنواره به همت انجمن موسیقی و با حمایت اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکاری از معاونت فرهنگی سپاه عاشورا، بسیج هنرمندان، حوزه هنری، صدا و سیما و رسانه‌های استان برگزار می‌شود.

معاون هماهنگ کننده سپاه عاشورا نیز در این مراسم با گرامیداشت یاد و خاطره امام راحل و شهدا گفت: لشکر ٣١ عاشورا و شهدای دوران دفاع مقدس در راه دفاع از خاک میهن از هستی گذشتند تا ایران اسلامی در زمان کنونی در امنیت کامل به سر برد.

سرهنگ الیاس گل محمدزاده، افزود: دفاع از دیدگاه آموزه‌های دینی و قرآنی مقدس است و انقلاب اسلامی نیز با تمسک به این مضامین الهی توانست در طول ۴٠ سال گذشته در برابر توطئه‌های دشمنان ایستادگی و مقاومت کند.

وی با اشاره به اینکه دفاع از آرمان‌های و ارزش‌های انقلاب اسلامی امری لازم و ضروری است، یادآوری کرد: مقاومت در برابر توطئه‌های دشمنان و فشارهای سیاسی و اقتصادی دشمن مسأله‌ای مهم است که نباید مورد غفلت قرار گیرد.

معاون هماهنگ کننده سپاه عاشورا با بیان اینکه هنر موسیقی پس از پیروزی انقلاب اسلامی رشد و تعالی یافته است، گفت: موسیقی مقاومت در سال‌های اولیه انقلاب و دوران ۸ سال دفاع مقدس نقش ارزشمندی در ایجاد انگیزش نیروهای انقلابی و رزمندگان جنگ تحمیلی داشته است.

سرهنگ گل محمدزاده، با تاکید بر استفاده از ابزار هنر به ویژه هنر موسیقی در ترویج آرمان‌ها و ارزش‌های انقلابی و جبهه مقاومت اسلامی، ادامه داد: یکی از کارکردهای مهم موسیقی مقاومت انتقال مضامین الهی، ارزشی انقلاب اسلامی و آرمان‌های متعالی امام (ره) و شهدا است.

وی با بیان اینکه موسیقی مقاومت در ایجاد و تقویت وحدت میان ملت ایران اثرگذار است، گفت: در زمان کنونی نیز موسیقی مقاومت می‌تواند همان کارکرد دوران انقلاب و دفاع مقدس را داشته باشد و برای دفاع از دستاوردهای انقلاب باید به ابزار هنر به ویژه موسیقی بیش از پیش توجه کرد.

دومین جشنواره موسیقی دفاع، حماسه و مقاومت از امروز تا ۱۳ مرداد با شرکت هنرمندان موسیقی استان‌های مختلف کشور مانند قم، اصفهان، خراسان جنوبی، لرستان، تهران، اردبیل، خراسان شمالی و رضوی، کرمانشاه، کردستان، بوشهر، مرکزی و آذربایجان‌شرقی در تبریز برگزار می‌شود.

کنسرت موسیقی عامیانه ایران تکرار می‌شود/ طرح چند انتقاد جدی

کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی به همت سلمان سالک آهنگساز و نوازنده موسیقی ایرانی با هدف بازگشت دوباره موسیقی ایرانی به آغوش جامعه در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.

گروه «مهربانی» به سرپرستی سلمان سالک کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی را ۲۱ تیر ۱۳۹۸ در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌کند. این کنسرت ۱۴ دی ماه سال ۹۷ نیز در تالار رودکی برگزار شده بود.

در این کنسرت قطعه‌هایی از علی تجویدی، سعید مهناویان، همایون خرم، مجید وفادار، عبداله جهان‌پناه، محمد حیدری، نعمت آغاسی، اسفندیار منفردزاده، حسین همدانیان، مرتضی احمدی و چند قطعه محلی اجرا می‌شود.

سلمان سالک نوازنده تار و سرپرست گروه، پیمان قدیری نوازنده ویلن و گیتار، علی درویش نوری نوازنده بم تار و عود، کوروش حجازی نوازنده تنبک و تمپو و علیرضا مصدقی نوازنده سازهای کوبه‌ای، اعضای گروه «مهربانی» را تشکیل می‌دهند. تنظیم آثار این اجرا نیز بر عهده پیمان قدیری و سلمان سالک بوده است.

سلمان سالک سرپرست گروه «مهربانی» درباره کنسرت موسیقی عامیانه ایرانی توضیح داده است: «مخاطب موسیقی ایرانی محدود به عده‌ای خاص نیست و هر کس به فراخور نیاز خود می‌تواند از آن استفاده کرده و از شنیدن آن بهره ببرد.

از طرفی مخاطب نیز حق انتخاب داشته و می‌تواند انواع موسیقی را با توجه به سلیقه و درک خود انتخاب کند. این انتخاب نیز می‌تواند در محیطی کاملاً آرام و بدون حاشیه و درگیری بین سلایق مختلف صورت پذیرد.

موسیقی ایرانی دارای قابلیت‌های فراوانی است و می‌تواند انواع احساسات را برانگیخته کند. می‌تواند توأم با شادی و شور و شعف باشد و یا می‌تواند محزون و غم انگیز باشد. می‌تواند عارفانه یا عاشقانه باشد و می تواند بسیاری از احساسات دیگر را نیز ایجاد کند که شاید از آن غافلیم.

در این میان احساس می‌شود پیوند این موسیقی با خیلی از احساست آدمی در حال گسستن است نه به این دلیل که ظرفیت‌های لازم را ندارد بلکه به این دلیل که نمی‌دانیم چگونه از آن استفاده کنیم.

وقتی هنرمندان یک جامعه از تمام ظرفیت‌های یک هنر استفاده نکنند و فقط آن را برای مقاصدی خاص به عرصه نمایش بگذارند، طبیعی است که بخش عمده‌ای از مخاطبین آن هنر که دنبال دریافت‌های دیگری هستند (که این دریافت ها لزوماً منفی نیست)، به آن رغبت نشان نمی‌دهند.

برچسب‌هایی نظیر جدی، عرفانی، تخصصی، عمیق و … برای هنری که بالقوه همه می‌توانند از آن استفاده کنند، می‌تواند در دراز مدت منجر به از دست دادن جریان اجتماعی آن هنر شود و استفاده از آن هنر در جامعه کمرنگ شود.

بنابراین هنرمندان صرفاً برای هنرمندان و خواص تولید اثر می‌کنند و در واقع بخش عمده ای از مخاطبین خود را از دست می‌دهند. در این میان گرایش به هنر عامیانه قدری نیز بین آنها مذموم شمرده می‌شود تا جایی که از حضور در مجامع عمومی پرهیز می‌نمایند و به طور کلی شرایط برای محو آنها از صحنه فراهم می‌شود.

در حال حاضر ظاهراً این اتفاق برای موسیقی ایرانی افتاده و عموم مردم از نوعی موسیقی پاپ که ریشه در موسیقی سایر کشورهای دنیا دارد اما تنها کلام آن فارسی است، استفاده می‌کنند و پیوند آنها با موسیقی ایرانی یا به طور کلی قطع شده و یا خیلی ضعیف است.

اکنون به نظر می‌رسد زمانی است که لازم است بار دیگر چون گذشته این هنر اصیل به آغوش جامعه باز گردد گرچه هنرمندانی هستند که در این عرصه تلاش می‌کنند اما ظرفیت موسیقی ایرانی خیلی بیش از اینهاست. کنسرت پیش روی ما، نگاهی متفاوت به آهنگ‌هایی است که در حدود نیم قرن پیش پیوند مردم و موسیقی ایرانی را حفظ می کردند.»

کنسرت گروه «مهربانی» ساعت ۲۱ روز جمعه ۲۱ تیر ۱۳۹۸ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.