اعلام برندگان شانزدهمین آزمون موسیقی چایکوفسکی

برندگان شانزدهمین آزمون چایکوفسکی که المپیک موسیقی کلاسیک در جهان محسوب می‌شود، در شش رشته مختلف انتخاب شدند.

به گزارش پایگاه اطلاع رسانی مربوط به آزمون چایکوفسکی (tch۱۶.com)، رقابت سال جاری چایکوفسکی در ۶ بخش پیانو، ویولن، ویولنسل، آواز، سازهای بادی چوبی و بادی برنجی برگزار شد و اسامی برندگان نهایی اعلام شدند.

بیست و پنج شرکت کننده در بخش پیانو در آزمون سال جاری به رقابت پرداختند و در این رشته، مدال طلا به «الکساندر کانتورو» از فرانسه رسید. همچنین «دمیتری شیشکین» از روسیه و «مائو فوجیتا» از ژاپن به‌طور مشترک مدال نقره این بخش را تصاحب کردند و مدال برنز این رشته به سه شرکت کننده از کشورهای روسیه و آمریکا اهدا شد.

در بخش ویولن نیز ۲۳ نفر شرکت کننده حضور داشتند و مدال طلا، نقره و برنز این بخش به ترتیب به «سرگئی دوگادین» از روسیه، «مارک بوچکف» از بلژیک و «دانگیون کیم» از کره جنوبی رسید.

امسال در رشته ویولنسل آزمون چایکوفسکی، بیست و پنج نفر به رقابت پرداختند و «زلاتومیر فونگ» از آمریکا مدال طلا، «سانتیاگو کانون والنسیا» از کلمبیا مدال نقره و «آناستازیا کوبکینا» از روسیه مدال برنز این رشته را به دست آوردند.

بخش آواز آزمون چایکوفسکی به دو گروه زنان و مردان اختصاص داشت که ۵۹ نفر در آن شرکت کردند. در بخش زنان، «ماریا باراکووا» از روسیه، «آیگول خیسماتولینا» از روسیه و «ماریا موتولیگینا» از روسیه به ترتیب مدال طلا، نقره و برنز این رشته را تصاحب کردند.

در بخش مردان نیز مدال طلا به «الکساندروس استاوراکاکیس» از یونان، مدال نقره به «گیهون کیم» از کره جنوبی و مدال برنز به «میگران آگادجانیان» از روسیه اعطا شد.

در بخش ساز بادی برنجی، ۴۶ نفر به رقابت پرداختند و جایزه طلای این بخش به طور مشترک به «یون زنگ» از چین و «الکسی لوبیکف» از روسیه اعطا شد. همچنین «فدور شاگوف» از روسیه و «فیلیکس کامی ژان دروو» از فرانسه به مدال‌های نقره و برنز دست یافتند.

آزمون چایکوفسکی سال جاری در رشته ساز بادی چوبی، ۴۸ شرکت کننده را به رقابت کشید و برندگان مدال طلا، نقره و برنز این بخش به ترتیب عبارت بودند از: «ماتوی دمین» از روسیه، «جودی اسکارلت بلانکو لوئیس» از ونزوئلا و «الساندرو بوراری» از ایتالیا.

جایزه ممتاز آزمون سال جاری نیز به «الکساندر کانتورو» از فرانسه رسید. این نوازنده پیانو نخستین فرانسوی دریافت کننده جایزه چایکوفسکی محسوب می‌شود.

قرار است اولین کنسرت‌های باشکوه برندگان شانزدهمین آزمون چایکوفسکی در دو شهر مسکو و سن پترزبورگ برگزار شود. برندگان هر بخش جایزه‌ای به ارزش ۳۰ هزار دلار دریافت کردند و به برنده جایزه ممتاز این رقابت نیز یک‌صد هزار دلار دیگر پرداخت شد.

آزمون چایکوفسکی، نه تنها یک فرهنگ موسیقایی ارزشمند در روسیه به شمار می‌رود، بلکه رویدادی بزرگ در بخش موسیقی جهان محسوب می‌شود. این آزمون بین المللی هر چهار سال یک بار برگزار می‌شود.

سن مجاز برای نوازندگان شرکت کننده در این رقابت ۱۶ تا ۳۲ سال و برای خوانندگان ۱۹ تا ۳۲ سال بود. این رقابت به نام «پیوتر ایلیچ چایکوفسکی» آهنگساز معروف روسی نامگذاری شده است.

اولین سری از این رقابت در سال ۱۹۵۸ در دو بخش پیانو و ویولن برگزار شد. رقابت دوم در سال ۱۹۶۲ برپا و بخش ویولنسل به آن افزوده شد. بخش آواز نیز در جریان رقابت سوم چایکوفسکی در سال ۱۹۶۶ در این مسابقه گنجانده شد.
رقابت بین المللی چایکوفسکی در سال ۲۰۱۱ برای اولین بار در دو شهر مسکو و سن پترزبورگ برگزار شد. پانزدهمین دور از این رقابت‌ها با یک‌صد و هفتاد و پنجمین سالگرد تولد این آهنگساز بزرگ روسیه همزمان شد.

زنگ آغاز ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم به صدا درآمد

آیین آغاز ششمین دوره جشنواره نواى خرم پنجشنبه شب، ششم تیرماه با حضورتعداد زیادی از مخاطبان و هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان و اجرای هنرمندان و گروه‌های منتخب ادوار گذشته این رویداد موسیقایی در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزارشد.

آیین آغاز ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرم ) پنجشنبه شب ششم تیرماه با حضورتعداد زیادی از مخاطبان و هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزارشد.

رضا خرم فرزند زنده یاد همایون خرم و عضو شورای سیاست‌گذاری جشنواره موسیقی «نوای خرم» در این مراسم به نمایندگی از خانواده مرحوم همایون خرم که تعدادی از آنها نیز در برنامه حضور داشتند، ضمن قدردانی از تمامی هنرمندان و افرادی که در برگزاری جشنواره موسیقی نوای خرم همکاری داشتند، توضیح داد: طی این سال‌ها به همراه دوستانم در مؤسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت دوست عزیزم بردیا صدرنوری تمام تلاشمان را انجام دادیم تا با تمام سختی‌ها و مشقت‌ها بتوانیم رویدادی را مدیریت کنیم که به اعتقاد من از هر جهت رویداد سالمی است. من فکر می‌کنم ما کمتر جشنواره خصوصی در حوزه موسیقی را داریم که بتواند این چنین سلامت به فعالیت خود ادامه دهد.

فرزند زنده یاد همایون خرم ضمن اظهارات صریح درباره داوری جشنوار با اشاره به روند ارزیابی و انتخاب آثار برگزیده این رویداد موسیقایی ویژه گروه سنی کودک و نوجوان ادامه داد: یکی از مهم‌ترین مواردی که لازم می‌دانم در اینجا به آن اشاره‌ای داشته باشم بحث رقابتی جشنواره است که برخی از استادان و مربیان گروه‌های شرکت‌کننده توقع دارند که گروه‌ها و هنرمندان زیر مجموعه آنها همگی رتبه اول جشنواره را کسب کنند و اگر اتفاقی غیر از این بیفتد در دوره بعد مانع حضور هنرجویان خود برای شرکت در جشنواره می‌شوند.

من اینجا قاطعانه اعلام می‌کنم تمام تلاش‌ها از سوی ستاد جشنواره و هیات داوران در دوره‌های گذشته مبتنی بر این قاعده بوده که تمامی آثار شرکت‌کننده با بالاترین حد رعایت عدالت و انصاف مورد ارزیابی و داوری قرار گرفته و هیچ حقی در جریان داوری‌ها ضایع نشود.

عضو شورای سیاست‌گذاری جایزه و جشنواره موسیقی نوای خرم بیان کرد: به طورحتم حضور هنرمندان در یک جشنواره رقابتی و سلامتی جشنواره موسیقی نوای خرم دارای ویژگی‌هایی هست که نباید این ویژگی‌ها را دست کم گرفته و فقط به کسب مقام اول و دوم و سوم فکر کرد.

من پیشنهاد می‌کنم مربیان و استادانی که هنرجویان عزیزشان را راهی جشنواره‌های موسیقی می‌کنند قبل از اینکه به موضوع اول و دومی آنها توجه داشته باشند شرایطی را فراهم کنند که بیشتر جنبه روانشناختی داشته و می تواند آنها را برای حضور در آینده‌ای درخشان و ممتاز آماده سازد.

فرزند زنده یاد همایون خرم افزود: یکی از مهم‌ترین خصلت‌های رفتاری پدرم در حوزه موسیقی این بود که همه هنرمندان را به یک چشم نگاه می‌کرد و تا آنجا که می‌توانست تلاش می‌کرد این ویژگی رفتاری را به اطرافیان خود تعمیم دهد.

به هر حال من فکر می‌کنم تمامی تلاش دست اندرکاران جشنواره موسیقی نوای خرم هم این است که به این الگوی رفتاری پدرم توجه ویژه‌ای داشته و در داوری‌ها نهایت تلاششان را انجام دهند تا اولا فردی از ما مکدر نشده و دوما تمامی آثار راه یافته با یک الگوی موسیقایی درست و علمی مورد ارزیابی و داوری قرار گیرند.

خرم گفت: امروز خانواده جشنواره موسیقی نوای خرم یک خانواده دو هزار نفری است که برای رسیدن به دوره ششم آن تلاش‌های بسیار سختی و طاقت فرسایی انجام گرفته و من لازم است در اینجا تشکر ویژه‌ای از بردیا صدرنوری در قامت مدیر جشنواره داشته باشم که در کنار سایر همکاران موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» که جمعیت زیادی هم نیستند توانسته رویدادی محترم، پویا و تاثیرگذاری را در حوزه موسیقی کشور برگزار کند.

ما باید حق شناس چنین رویکردی باشیم و بدانیم که برگزاری چنین رویدادهایی در بخش خصوصی که از حمایت‌های دولتی برخوردار نیست کار بسیار سختی است که می‌توانست در همان دوره‌های اول به فراموشی سپرده شود. من قبلا هم در گفتگوهای رسانه‌ای خودم به این نکته اشاره داشتم که اگر بخواهیم برای جشنواره موسیقی «نوای خرم» اسم معنایی پیدا کنیم باید نام آن را جشنواره «یادآوری» بگذاریم تا در آن به کودکان و نوجوانان هنرمند یاد بدهیم که در روزمرگی‌ها روزگار فارغ از کار هنری که انجام می‌دهند، اصالت‌ها را فراموش نکنند.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود تصریح کرد: ما اعتقاد داریم موسیقی که در جشنواره نوای خرم معرفی می‌شود یک موسیقی با اصالت است که می‌تواند در یک فضای کاملا پاک، سالم و هنری نکته مهم حفظ اصالت‌ها را به عموم جامعه منتقل کند.

اتفاقا تاریخ هم نشان داده که همین موسیقی‌ها بوده که توسط هنرمندانی بزرگ و شریف به یادگار باقی مانده و آنچنان با ارزش بوده‌اند که هیچ گاه هم از ذهن مردم پاک نمی‌شوند. من قطعا بر این باورم که جشنواره موسیقی نوای خرم یک رویداد سلامت و ارزشمندی است که تلاش کرده با تمام سختی‌ها و مشکلات مالی که بر سر راهش قرار داشته در قامت یک رویداد غیر دولتی برای حفظ اصالت‌ها با هنرهنرمندان کودک و نوجوان گام‌های ارزشمندی را بردارد.

اصلا همین که امشب در کنار هنرمندان و استادان بزرگی چون فضل‌الله توکل، وارطان ساهاکیان، فریدون شهبازیان، میلاد کیایی، افلیا پرتو، بهناز ذاکری، حمیدرضا عاطفی، حسین مظفری، شیرین یزدان‌بخش، مزدا انصاری، بابک شهرکی در کنار ما حضور دارند خود نشان راه سلامتی است که این جشنواره در پیش روی خود قرار داده است.

اجرای گروه آموزشگاه «هزاردستان» به سرپرستی جاوید رضایی از رشت با قطعات «بهارمن» و «چهارمضراب چهارگاه» ساخته استاد علی تجویدی، تک‌نوازی ویولن صدرا فلاحی از شهر بروجرد با اجرای قطعه «راز دل» اثر استاد همایون خرم، تک‌نوازی سنتور فرنوش اصلانی از تهران با اجرای قطعه «بازگشته» به آهنگسازی استادعلی تجویدی، اجرای گروه آموزشگاه «الف» با هنرمندی آیدا عبدالمالکی نوازنده تمبک، ایلیا علیمی نوازنده سنتور و مهدیس هاتف، اجرای گروه «شب نورد» از آموزشگاه «سپاهان سینا» شهر اصفهان با قطعات «می و میخانه» و «سنگ خارا» اثر استاد علی تجویدی، تک‌نوازی تار عرشیا عقیلی از کرج با اجرای قطعه «در سکوت شب» ساخته استاد پرویز یاحقی، تک‌نوازی پیانو عسل پاکزاد از تهران با اجرای قطعه «کعبه دل‌ها» ساخته استاد حبیب‌الله بدیعی و اجرای ارکستر«باران» به سرپرستی وحید خرمی از قم با قطعات «برآسمان نوشته» و «رفته» ساخته استاد همایون خرم و پخش کلیپی از فعالیت سال‌های گذشته ستاد جشنواره موسیقی نوای خرم، بخش‌های مختلف آیین آغازین ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم را تشکیل می‌دادند.

بردیا صدرنوری مدیر موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، ناصر ایزدی مدیر موسیقی، مریم فراهانی مدیر اجرایی، پرهام عرب مدیر طراحی و تبلیغات، مهرناز کرمی مشاور هنری، شاهو زندی سازنده کلیپ، کیان پایمرد شبکه‌های اجتماعی، زهره آبگون، مهتا کریمی، امیرحسین مقدم و یزدان صادقی هماهنگی و اداری، جواد شهبازی پشتیبانی و زهرا تقی ملا مجری، عوامل اجرایی آیین آغازین ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم را تشکیل می‌دادند.

فراخوان ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرم) طی روزهای آینده از طریق روابط عمومی جشنواره منتشر می‌شود.

«آبی خاکستری» داریوش آذر منتشر شد/ این آلبوم عاشقانه نیست

داریوش آذر نوازنده و آهنگساز پس از سال‌ها فعالیت در عرصه نوازندگی و آهنگسازی سرانجام اولین آلبوم مستقل خود در مقام خواننده را منتشر کرد.

آلبوم «آبی خاکستری» به آهنگسازی و خوانندگی داریوش آذر که پیش از این عمده فعالیت‌های خود را در عرصه نوازندگی متمرکز کرده بود، در قالب یک اثر مستقل به تهیه‌کنندگی اردوان جعفریان روانه بازار موسیقی شد.

داریوش آذر از جمله هنرمندان فعال حوزه موسیقی است که فعالیت حرفه‌ای موسیقی را با نوازندگی ساز تخصصی کنترباس آغاز کرد. اولین تجربه حرفه‌ای این نوازنده پس از طی مراحل مختلف آموزشی و دانشگاهی پیوستن به گروه محمدرضا شجریان بود. او با توجه به شناختی که از موسیقی ایرانی، جهانی و نواختن سازهای باس به دست آورده بود، یکی از مناسب‌ترین گزینه‌ها برای نواختن «بم صراحی» از سازهای ابداعی استاد شجریان در نظر گرفته شد.

آذر در سال ۸۸ تا ۹۵ با فعالیت در سبک جز و پیوستن به گروه‌های «دنگ شو»، «پالت»، «دال» و دیگر گروه‌های تلفیقی یکی از موزیسین‌های فعال عرصه موسیقی شد. او در سال ۱۳۹۰ همکاری خود را با همایون شجریان آغاز کرد که آلبوم «خداوندان اسرار» به آهنگسازی سهراب پورناظری حاصل این همکاری است.

آلبوم «آبی خاکستری» اولین فعالیت فردی وی در فضایی توامان عاشقانه و اجتماعی متأثر از احوالات زمانه است.

«براساس یک داستان واقعی» با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، ضبط محمد شریعت، «زمین چرکین» با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، ضبط کاوه عابدین و میکس و مستر آرش پاکزاد، «تا به کجا» به آهنگسازی داریوش آذر، تنظیم داریوش آذر و محمد شریعت، نوازندگی گیتار الکتریک مجید حیدری، ضبط محمد شریعت، میکس و مسترینگ محمد شریعت، «آبی خاکستری» با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی درامز امین طاهری، ضبط، میکس و مستر پیمان حاتمی، «اینک مهرتو» به آهنگسازی ، تنظیم و نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی گیتار الکتریک و میکس و مسترینگ پیمان حاتمی، ضبط صادق تسبیحی، «سیاه سفید» به آهنگسازی گروه پالت، تنظیم داریوش آذر، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی ویولن و ویولن آلتو میلاد عالمی، نوازندگی ویولنسل مهرداد عالمی، ضبط پیمان تسبیحی و میکس و مسترینگ پیمان حاتمی، «فانوس» به آهنگسازی و تنظیم نوید زمردی، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی پیانو فراز عقیلی، درامز بهتاش ابوالقاسم، نوازندگی گیتار نوید زمردی، ضبط کاوه عابدین و میکس و مستر آرش پاکزاد، «ناگزیر»به آهنگسازی داریوش آذر، تنظیم محمد شریعت و نوازندگی گیتار الکتریک مجید حیدری و ضبط-میکس و مستر محمد شریعت، «طعنه بزن» به آهنگسازی داریوش آذر و تنظیم آیین احمدی فر، ضبط محمد شریعت و میکس و مسترینگ آرش پاکزاد، «بوسه بزن» به آهنگسازی داریوش آذر برگرفته از آهنگ berimbass اثر Renaud Garsia Fons با تنظیم داریوش آذر و محمد شریعت و نوازندگی گیتار آکوستیک ابراهیم علوی، نوازندگی کمانچه سیاوش مولایی، ضبط کاوه عابدین و میکس و مسترینگ محمد شریعت و «آغاز» به آهنگسازی و تنظیم و نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی ویولنسل آتنا اشتیاقی، نوازندگی ویولن آلتو پدرام فریوسفی، نوازندگی هارپ شیده شکرابی، نوازندگی گیتار آکوستیک ابراهیم علوی، نوازندگی ترومپت سعید ذبیحی، ضبط رضا فرهادی و میکس و مسترینگ پیمان حاتمی قطعات مختلف این آلبوم را تشکیل می‌دهند.

اردوان جعفریان تهیه‌کننده، نشر و پخش جوان مدیریت پخش، مهدی جوادی نسب طرح و گرافیک، آرش عاشوری نیا عکس و هویار اسدیان چاپ و تولید گروه اجرایی آلبوم «آبی خاکستری» را تشکیل می‌دهند.

داریوش آذر در توضیح این اثر نوشته است: «این یک آلبوم عاشقانه نیست. آخرین روزهای شهریور بود یک ماه قبل از اینکه برای اولین بار ببینمت، لحظه ای که بعدها فهمیدم روز تولدت بوده.

روی پل گلدن گیت بودم و نور چراغ‌های ماشین‌ها شبیه به چشم‌های آدما به نظرم میومد. اون لحظه چیزی برگرفته از این شعر رسول یونان زبان حال من بود. «مگر می‌شود از این همه چشم‌ها که گذشت یکی تو نباشی» هیچوقت ندونستم دردها از کجا شروع شد.

شاید از جغرافیای خاکستری پیر و خسته ای که بهش تعلق داشتم. اما سفر کردن هم مواجه تلخ تری شد. تمام زمین با همه زیبایی هاش چرکین بود. و شاید به خاطر همین بود که موسیقی برای رویای کودکانه یک جغرافیای آبی و بی مرز می‌بافت تا آرامش خیالی من باشه و امروز بعد از گذشت ۳۵ سال با این آلبوم اون رویا واقعی بشه. مجموعه ای که بعد از گذشتن همه این سال‌ها با دیدن تو شروع به ساختش کردم. این یک آلبوم عاشقانه نیست…

حدود یک ماه بعدش بود که با سفرم به پاریس همه چی شروع شد. همون شب اول توی سالن انتظار تئاتر از اون همه چشم‌ها که می‌گذشا ناگهان یکی تو بودی و بالاخره زمان من بعد از این همه گذر لحظه ای ایستاد و به خودش استراحتی داد. باید مواظب رویاهایی که می‌بافیم باشیم. چون ممکنه خیلی زود به واقعیت تبدیل بشه.

زیباترین لحظات زندگی من همون شب دیدارت با قدم زدن هامون توی کوچه پس کوچه‌های اون شهر افسانه ای به صبح رسید. سه روز متوالی بود که می‌دیدمت و دیگه باید برای اجرای کنسرت به آلمان می‌رفتم. روز بعدش تو اومدی! اونقدر برام شگفت انگیز بود که بازاول عاشقت شدم.

چند روز بعد تو برگشتی به پاریس و من به شهر بوخوم رفتم و توی روزهای حمله تروریستی به پاریس تو تنها مسافر اتوبوس پاریس – بوخوم بودی. اون سفر ماه عسل ما شد و من از اول عاشقت شدم. به تهران برگشتم و با همه خطرکردن‌ها انتظارها و خستگی‌ها بازهم از اول عاشقت شدم.

سالها برای دیدنت به پاریس میومدم و من هربار از اول عاشقت می‌شدم. بار اول سی و دوهزار و دویست و شصد و سه پُک انتظار کشیدم و به خودم که اومدم دیگه معتادت شده بودم. به تهران اومدی من باز اول عاشقت شدم. در تمام اون سال‌های دوری و فاصله و فیس تایم‌های طولانی، هربار ازاول عاشقت شدم.

ونهایت ترتیب همه آهنگ‌های این آلبوم با انسجامی متفاوت، روایت تک به تک اون لحظاتی شد که من تا به امروز همیشه و چندباره از اول عاشقت شدم. فرآیند تکرار در عشق به هر چیز می‌تونه مرهم دردهای چنین جغرافیایی در چنین زمانه ای باشه! این یک آلبوم عاشقانه نیست. این یک داستان واقعی است.»

کارگاه تخصصی میکس و مسترینگ برگزار می‌شود

محمد فلاحی از فعالان حوزه صدابرداری موسیقی تیر و مرداد ماه سال جاری کارگاه سه روزه میکس و مسترینگ را در یکی از تالارهای پارس پلاس تهران برگزار می‌کند.

محمد فلاحی از فعالان حوزه صدابرداری موسیقی تیر و مرداد ماه سال جاری کارگاه سه روزه میکس و مسترینگ و مباحث تخصصی حوزه صدابرداری موسیقی را در یکی از تالارهای پارس پلاس تهران برگزار می‌کند.

طبق برنامه ریزی های انجام گرفته روز اول برگزاری این کارگاه‌ها به مبانی و اصول میکس و مستر در نرم‌افزارهای DAW اختصاص دارد. در روز دوم قرار است محمد فلاحی ۲ پروژه را از ابتدا میکس و مستر کند و در روز سوم هم پروژه‌های هیت این هنرمند آنالیز خواهد شد و پس از آن جلسه پرسش و پاسخ برگزار می‌شود.

بر اساس اعلام دست‌اندرکاران این کارگاه، علاقه‌مندانی که تمایل به شرکت دارند باید از دانش اولیه میکس و مسترینگ برخوردار باشند. ضمن اینکه پس از پایان این کارگاه‌ها از سوی مؤسسه فرهنگی هنری آوای ماد هم یک گواهی رسمی پایان دوره به تمامی هنرجویانی که در طول ۱۲ ساعت این کارگاه حضور داشته باشند ارائه خواهد شد.

ویژگی های موسیقی بوشهری

بخش مهمى از موسیقى منطقه بوشهر را نوحه‌ها و آوازهاى مراسم عزادارى تشکیل مى‌دهد.

سینه‌زنى در بوشهر همیشه با آواز همراه است. در این موسیقی بوق وظیفه هماهنگى را میان دو دسته مختلف به‌عهده دارد. براى خبر کردن مردم براى انجام مراسم سینه‌زنى از سنج و دمام استفاده می‌شود. شروع نواختن با بوق است و مراسم با دمام یا بوق تمام می‌شود. مردم بوشهر در ارتباط با مراسم سنج و دمام تعصب زیادى دارند و اجازه نمى‌دهند سنج و دمام را فرد غریبه‌اى بنوازد. ترانه‌هاى محلی بوشهر بیشتر از دو شاعر معروف محلى فایز و مفتون است.

مقام‌هاى سازى و آوازی موسیقى بوشهری
مولودی: نوعى حرکت دسته‌جمعى که در روزهاى بخصوصى مثل اعیاد مذهبى اجرا مى‌شود.
شکی: موسیقى مراسم شادى است که با نى انبان یا نى جفتى همراه با دمام و یا دایره اجرا مى‌شود و با دست زدن همراه است.
چوبى چهار دستماله: با نى انبان و دایره اجرا مى‌شود و نوازندگان هنگام نواختن با حرکات منظم پا به شکل خاصى دایره‌وار حرکت مى‌کنند و حول یک محور مى‌چرخند. معمولاً چند رقصنده‌ی زن در میان دایره با حرکاتى خاص رقص سنگینى را اجرا مى‌کنند، که فضاى خاصى بوجود مى‌آورد. این مقام امروزه بیشتر در میان کولى‌هاى بوشهر رایج است.
بندری: از آهنگ‌هاى سازى منطقه بوشهر است که ریتمى تند دارد و مخصوص رقص است.
حاجیونی: در بوشهر نوازندگان ماهر را از میزان مهارت در اجرای حاجیونی می‌شناسند و برای آن اهمیت ویژه‌ای قائلند. در واقع حاجیونی نوعی مقدمه برای تمام آهنگ‌ها، ترانه‌ها و رقص‌ها است و می‌توان گفت شروه‌ای است که توسط یک ساز (نی انبان یا نی جفتی) اجرا می‌شود.

سازهاى مورد استفاده در موسیقی بوشهری
نى جفتی، نى تکی، بوق، دمام و سنج ساز لیوا بوشهری، نی انبان، عود، سنج، دهل، دمام و کاسوره

ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم برگزار می‌شود

مدیر برگزاری جایزه و جشنواره موسیقی نوای خرم از برگزاری ششمین دوره این رویداد موسیقایی مرتبط با موسیقی کودک و نوجوان خبرداد.

به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، بردیا صدرنوری مدیر برگزاری جایزه و جشنواره موسیقی همایون خرم (نوای خرم) با انتشار یادداشتی ضمن گرامیداشت روز جهانی موسیقی از برگزاری ششمین دوره این رویداد موسیقایی مرتبط با موسیقی کودک و نوجوان خبر داد.

در متن نوشته بردیا صدرنوری آمده است:
« زبان هنر، خاصه هنر موسیقی، یک زبان جهانی است و بدون شک موسیقی با اصالت و دارای هویت، همواره به عنوان یک هنر ریشه دار، پیش رو در دنیای هنر بوده است.

برای من و همکاران در موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش، رسالتی از این بالاتر نبوده و نیست تا با برنامه‌ریزی و تلاش خود، این اصالت و فرهنگ را زنده نگه داریم و به نسل‌های آینده منتقل کنیم. بنابراین جایزه و جشنواره موسیقی همایون خرم، که مزین به نام و مرام این بزرگمرد موسیقی ایران است، با این اهداف والا شروع به کار کرده و ادامه مسیر خواهد داد.

برگزاری پنج دوره موفق جشنواره، بدون حمایت بزرگان موسیقی این مرز و بوم، امکان پذیر نبود.

حمایت هنرمندان بزرگ موسیقی ایران که با حضور گرم و همیشگی‌شان، برای هنرجویان کودک و نوجوان جشنواره، لحظات زیبا و امیدبخشی را رقم زدند. پس روز جهانی موسیقی بهانه‌ای است برای بزرگداشت نام و یاد همه بزرگان موسیقی ایران زمین.

جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) که جزییات برگزاری ششمین دوره آن طی روزهای آینده منتشر می‌شود، از جمله رویدادهای موسیقایی بخش خصوصی است که هر ساله با هدف ارتقای سطح هنری و موسیقایی و استفاده از نمونه‌ها و الگوهای موجود در هنر ایرانی برای هنرمندان گروه سنی زیر ۱۸ سال توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» با مدیریت بردیا صدر نوری برگزار می شود.

در این جشنواره غیردولتی نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام استادان موسیقی ایران که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی شرکت می‌کنند.

فروش بلیت کنسرت در خارج از استان منع قانونی ندارد

مدیر مؤسسه موسیقی ایده و مجری کنسرت لغو شده موسیقی پاپ در بجنورد گفت: فروش بلیت‌های کنسرت به افراد مقیم در خارج از استان، منع قانونی ندارد و البته اینکه گفته شده ۷۰ درصد از بلیت‌ها به مخاطبان خارج از استان‌ فروخته شده نیز صحت ندارد.

اجرای دومین شب اجرای کنسرت موسیقی پاپ فرزاد فرخ در بجنورد، دوشنبه شب به علت آنچه که بروز برخی ناهنجاری‌ها، عدم رعایت شئون اسلامی توسط افراد حاضر در شب نخست اجرای برنامه و نیز فروش بیش از ۷۰ درصد بلیت‌های این کنسرت در خارج از استان خراسان شمالی، عنوان شد، لغو شد.

مدیر مؤسسه موسیقی ایده و برگزار کننده کنسرت موسیقی پاپ فرزاد فرخ در بجنورد گفت: برگزاری کنسرت و برنامه‌های فرهنگی، از جاذبه‌های گردشگری است و می‌تواند در توسعه صنعت گردشگری و جذب مسافران تأثیرگذار باشد و البته کنسرت موسیقی پاپ، مخاطبان خاص خود را دارد.

طاهر خرمی خاطرنشان کرد: در اجرای این کنسرت، تا جایی که بنده می دانم، هیچ رفتار غیرمتعارفی بروز نکرد و مخاطبان کنسرت پاپ نیز افرادی هستند که چه بسا با همان پوشش و ظاهر، در برنامه‌های مختلفی چون انتخابات، راهپیمایی‌ها و سایر عرصه‌ها حضور می‌یابند.

وی گفت: حاضران در سالن، ولو اینکه شماری از آنان مهمان استان بوده باشند، از خارج کشور نیامده بودند، آنها در حضور نیروی انتظامی و با رعایت همه الزامات قانونی مد نظر این نیرو در کنترل امور، به تماشای این برنامه فرهنگی نشسته بودند.

مدیر مؤسسه موسیقی ایده اظهار داشت: استان خراسان شمالی مهد موسیقی مقامی کشور است و یکی از جاذبه‌های فرهنگی آن، استعداد و علاقه مردم آن به هنر موسیقی است.

سرپرست معاونت هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان شمالی نیز فروش ۷۰ درصد بلیت‌های این کنسرت به افراد غیربومی را قرین به صحت ندانست و اظهار داشت: البته بخشی از بلیت‌های این کنسرت به مردم خارج از استان فروخته شده بود و بخشی از حاضران از استان‌های همجوار در این برنامه حضور یافته بودند.

ابوالحسن حیدری افزود: برای شب دوم اجرای کنسرت که لغو شد، بیش از ۶۰۰ بلیت فروخته شد که ۲۰۰ بلیت آن را علاقه مندان غیربومی در دیگر استان‌ها خریداری کرده بودند.

وی گفت: اجرای این برنامه، با رعایت همه ضوابط و قوانین و هماهنگی با دستگاه‌های مرتبط انجام شده بود و تمام فرآیندهای قانونی لازم برای برگزاری آن طی شده بود.

نخستین روز اجراهای جشنواره موسیقی «امیرجاهد» برگزار شد

نخستین روز اجراهای جشنواره موسیقی امیرجاهد دوشنبه ۲۷ خردادماه در سالن ایوان شمس برگزار شد.

در نخستین روز اجراهای جشنواره موسیقی امیرجاهد از ساعت ۱۵ شرکت‌کنندگان شهر تهران برای سازهای ایرانی نی، تمبک، سه تار، سنتور و آواز و دونوازی ایرانی روی صحنه رفتند و مورد ارزیابی هیئت داوران این جشنواره قرار گرفتند.

همچنین از ساعت ۲۱ گروه های «سایه‌ها»، «همدلان»، «ماهور»، «هنرمند»، «رونای» و «سوچلا» در بخش گروه نوازی به اجرای برنامه پرداختند تا در این بخش مورد ارزیابی قرار گیرند. روز سه شنبه ۲۸ خردادماه هم دومین روز اجراهای جشنواره موسیقی امیرجاهد به روی صحنه می‌رود.

دومین جشنواره موسیقی امیرجاهد دارای بخش‌های تکنوازی، دونوازی و اجرای گروهی است که فراخوان جشنواره آذرماه سال ۹۷ منتشر شد و پس از یکبار تمدید ۳۰ دیماه پایان یافت. آثار رسیده در یک مرحله مورد بررسی قرار گرفت و گروه‌های برگزیده طبق جدول زمان‌بندی با حضور هیئت داروارن جشنواره به رقابت می‌پردازند.

دومین «جشنواره موسیقی امیر جاهد» با همکاری اداره کل فرهنگی شهرداری تهران، شهرداری منطقه ۱۴، خانه موزه دکتر معین و استاد امیرجاهد، خانه موسیقی ایران و موسسه نوای شیدایی برگزار می‌شود.

تشخیص شخصیت بر اساس موسیقی

موسیقی مورد علاقه ی افراد معمولا با خلق و خوی آن ها ارتباط مستقیم دارد. یعنی علاقه به سبک خاصی از موسیقی می تواند تا حدودی بیانگر ویژگی های شخصیتی شما باشد.

درواقع می توان گفت افراد از طریق گوش دادن به ترانه های مورد علاقه شان به نوعی با شخصیت واقعی و درونی شان ارتباط برقرار می کنند و همین موضوع باعث می شود با شنیدن آن ترانه احساس خوشایندی داشته باشند.

محققان دانشگاه کمبریج طی مطالعاتی نشان داده اند که براساس سلیقه ی افراد در انتخاب سبک موسیقی می توان درباره ی شخصیت، ارزش ها ، طبقه بندی اجتماعی و نژاد آن ها قضاوت کرد.

سبک های مختلف موسیقی و شخصیت مربوط به هرکدام

در ادامه قصد دارم با معرفی سبک های مختلفی از موسیقی ویژگی های شخصیتی علاقه مندان به هرکدام از آن ها شرح دهم.

در این مقاله ۴ سبک از موسیقی شامل موسیقی راک و هوی متال، کلاسیک(جاز و سنتی)، رپ(سول و الکترونیکی)، پاپ و شخصیت مربوط به هر کدام را برای شما توضیح خواهم داد.

راک و هوی متال: علاقه مندان به این سبک از موسیقی معمولا از شخصیتی سرکش و خودخواه برخوردارند. از دیگر ویژگی های این افراد سخت کوشی، استقامت، شجاعت، کنجکاوی، هوش بالا و انرژی فراوان می باشد. همچنین محققان اعلام کرده اند که این افراد معمولا احساسات ناپایداری دارند و مسئولیت پذیری در خصوصیات اخلاقی ان ها جایی ندارد.

کلاسیک(جاز و سنتی): این دسته از افراد باهوش، خلاق و متفکر هستند. آن ها معمولا درونگرا بوده اما از عزت نفس بالایی برخوردار می باشند. این افراد به طور کل به پشتوانه ی هوش بالای شان در زندگی موفق و مسئول هستند. همچنین این افراد صلح دوست و آزادی خواه بوده و از روحیه ی دوستانه و خونگرمی بهره برده اند.

رپ(سول و الکترونیکی): طرفداران موسیقی رپ تناسب اندام خوب و بدنی سالم دارند اما نسبت به شخصیت طرفداران دیگر سبک های موسیقی خشونت طلب و پرخاشگر هستند. همچنین این افراد معمولا پر انرژی، پر صحبت، و مخالف ایده های محافظه کار می باشند.

پاپ: از ویژگی های شخصیتی علاقه مندان به سبک پاپ می توان به روحیه ای بشاش، تفکری غیر متعارف و هنرمند بودن آن ها اشاره کرد. این افراد از کمک کردن به دیگران لذت می برند و شخصیتی ساده و بدون پیچیدگی دارند. آن ها اجتماعی، اهل گشت و گذار و برون گرا می باشند و از اعتماد به نفس بالایی برخوردارند.

آشنایی با موسیقی جنوب ایران

موسیقی جنوب ایران یکی از غنی‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های مناطق ایران است که بیانگر فرهنگ اقوام مختلف جنوب است. این موسیقی به خصوص در استان‌های هرمزگان، بوشهر و خوزستان بیشتر مورد توجه است.

ویژگی موسیقی جنوب ایران

جنوب ایران از مناطقی است که در زمینه موسیقی نواحی حرف زیادی برای گفتن دارد، به خصوص در استان‌های خوزستان، هرمزگان و بوشهر. موسیقی جنوب ایران یکی از غنی‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های مناطق ایران است. همه می‌دانیم که قالب موسیقی جنوب ایران شاد و برگرفته از طبیعت گرم این منطقه است؛ ولی بر خلاف تصور خیلی از مخاطبان، این موسیقی چندان هم ساده نیست و خود دارای مقام‌ها و رسم و رسومات متنوعی است.

لازم به ذکر است که این شور و حرارت را می‌توان در عزاداری‌های جنوب هم مشاهده کرد که ازسنچ و دمام برای تولید موسیقی غم‌انگیز استفاده می‌کنند و حاصل آن با بیشتر موسیقی‌هایی که راوی غم و درد هستند و ریتمی آرام دارند، متفاوت است. در واقع یکی از ویژگی‌هایی که موسیقی محلی جنوب را متمایز می‌کند کارآیی آن در مراسم مذهبی است که خود دارای آواز و شیوه‌های متمایزی است. البته موسیقی ریتمیک جنوب شناخته شده‌تر از موسیقی سوگواری‌اش است.

مقام‌های مختلف موسیقی‎ جنوب ایران

بندری: مشهورترین شیوه اجرای موسیقی در جنوب است که بسیار شبیه موسیقی آفریقایی و متأثر از موسیقی مهاجران آفریقایی به جنوب ایران است. موزیکی شاد و ریتم‌دار است. این موسیقی با استفاده از ساز‌های کوبه‌ای تومبا، تمپو و نی انبان که یک ساز بادی است و در مراسم‌های شاد و عروسی‌ها نواخته می‌شود.

سبالو: یکی از فرم‌های معمول در موسیقی محلی استان هرمزگان و بوشهر سبالو است. آوازی است که با دایره همراه می‌شود و به وسیله‌ی خوانندگانی که دایره وار کنار هم می‌نشینند، اجرا می‌شود. خوانندگان هم زمان با اجرای سبالو، شانه‌های خود را به طرف راست و چپ حرکت می‌دهند. رقص و موسیقی سبالو هم متأثر از موسیقی آفریقایی است.

یزله: یکی دیگر از فرم‌های رواج یافته یزله است که به وسیله گروهی از خوانندگان غیرحرفه‌ای اجرا می‌شود و فقط با دست زدن همراه است. در این موسیقی، ملودی بیش از همه حائز اهمیت است و به متن چندان اهمیتی داده نمی‌شود. این فرم از موسیقی جنوب ایران یکی ازفرم هایی است که در مراسم عزاداری از آن استفاده شده و با سینه زنی همراه است.

لیوا: این موسیقی که در هرمزگان رایج است، برای شادمانی نواخته می‌شود و با رقص همراه است. نوعی از اجرای موسیقی بندری بوده که از موسیقی عربی و آفریقایی به خصوص سواحل زنگبار متأثر شده و به این دیار آمده است. در این نوع اجرای موسیقی از دهل‌های بزرگ و کوچک هم، چون پیپه (Pipa)، جفه (Joffa)، پونکه (Punka) و تویری (Tovairi) استفاده می‌شود. این موسیقی بیش‌تر در مراسم شادی اجرا شده و با رقص فردی و جمعی با ریتم‌های خاص اجرا می‌شود.

موسیقی‌زار: مراسم آیینی زار یکی از رمزآلودترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های ایران است. در این مراسم از ساز‌های مختلفی استفاده می‌شود که یکی از این ساز‌ها تبیره یا تنبوره نام دارد. این ساز فقط توسط «بابا زار» یا شخص دیگری که او اجازه دهد؛ نواخته می‌شود. مضراب این ساز از شاخ گاو یا گوسفندی که برای اجرای مراسم قربانی شده، ساخته می‌شود. زار اساسا مراسمی درمانی است که به باور مردم آنجا باعث می شود، جن از بدن فرد جن زده خارج شود. در این مراسم که با نام «سار» در سومالی نیز وجود دارد، فردی به نام بابازار یا مامازار هدایت مراسم را بر عهده دارد. در موسیقی زار از ساز تنبوره، ساز‌های کوبه‌ای دهل، دمام و دیره و همچنین آواز استفاده می‌شود.

رقص ازوا: در روز‌های عید قربان، عید فطر و خصوصاً در عروسی‎ها، عده‎ای از ناخداها، جاشو‌ها و ماهی گیران قشمی با ساز و دهل و طبل‎های بزرگ به کوچه‎ها و خیابان‎ها و میدان‎های شهر آمده و به علامت شادی و خوشحالی در حال نواختن طبل‎ها، به رقص و پای کوبی می‎پردازند.

نی‌مه خوانی: نیمه موسیقی دریانوردان است. این موسیقی به هنگام کار در دریا اجرا می‌شود. در نیمه یک تکخوان با گروهی از هم سرایان آواز‌هایی را می‌خوانند که در ستایش دریا است.

چاووشی: چاووشی را هنگام بدرقه یا در زمان استقبال از زائران می‌خوانند. چاووشی همچنین در شب سوم محرم، شب عاشورا یا اربعین در میان نوحه (واحد) و هنگام کار‌های ساختمانی و… نیز خوانده می‌شود. به‌طور کلی زمانی که نیاز به تقویت روحیه جمع باشد، آواز چاووشی خوانده می‌شود. چاووشی گاه به‌صورت مبادله آواز میان ۲ یا چند نفر خوانده می‌شود. خوانندگان چاووشی باید از صدایی رسا برخوردار باشند.

شروه: نوعی دوبیتی خوانی و آوازی غمگین دشتستانی است که به زبان محلی اجرا می‌شود.

شاهنامه خوانی: در محفل‌های شبانه با آواز‌های خاص خوانده می‌شود.

خیام خوانی: با متری مشخص و به صورت ریتمیک با همراهی ضرب و دایره اجرا می‌شود. مردم جنوب به خیام خوانی و اینکه تا این اندازه در موسیقی این منطقه جریان دارد افتخار می‌کنند. از هر فرد بومی جنوبی‌ای که بخواهید یک شعر بخواند، بدون شک از اشعار خیام استفاده می‌کند.