برچسب: موسیقی

شب گذشته، سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان میزبان نوازندگان جوان و نوجوان ساز تنبک بود و نونهالان نوازنده ستارگان درخشان شب گذشته در تالار رودکی بودند.

هفدهمین روز از سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان در بخش موسیقی دستگاهی به ساز تنبک اختصاص داشت و نفرات راه یافته به مرحله نهایی مقابل هیأت داوران قرار گرفتند. در این روز نوید افقه، سیامک بنایی، پژمان حدادی، مهدی خاکساران، پدرام خاورزمینی، کامبیز گنجه‌ای و حمید قنبری هیأت داوران ساز تنبک را تشکیل می دادند.

بر اساس این گزارش، بخش نخست هفدهمین روز جشنواره موسیقی جوان به رده سنی الف اختصاص داشت و این رده سنی به دو گروه الف ۱ و الف ۲ تقسیم شده بودند. در ابتدا منصور صادق نژاد آئینی از رده سنی الف ۱ به روی صحنه آمد و قطعات خود را اجرا کرد. پس از او، مشتاق معتضدیان، هومان خوش بین، باربد مشیدی، عارف مشایخ، حسین حسنوند، نگین نجابت قمصری و ایلیا فرج زاده از این رده سنی به نوبت به روی صحنه حاضر شدند و به اجرای قطعات خود پرداختند.

پس از استراحتی کوتاه نوبت به رده سنی الف ۲ رسید. محمدامین جانعلی نژاد، نیما رنجبریان، آرش مهدیه نجف آبادی، کیان کیوان فر، یزدان درمیانی، مهرشاد فرضی پور، ملیکا رحیمی، میلاد ملکی و متین هاشمی ثابت نفراتی بودند که از این رده سنی به روی صحنه حاضر شدند و قطعات خود را اجرا کردند.

بخش دوم و پایانی روز هفدهم جشنواره، به نوازندگان رده های سنی ب و ج اختصاص داشت و در ابتدا شیوا سادات واحدی از رده سنی ب به روی صحنه حاضر شد و قطعات خود را اجرا کرد. پس از او، محمدعلی رفیعیان، عارف اسفندپور، محمود جعفری، علیرضا زارع، مائده شفیعی، علی احمدیان و شهریار صابونی از این رده سنی به نوبت مقابل هیات داوران قرار گرفتند و به تنبک نوازی پرداختند.

پس از استراحتی کوتاه، نوبت به گروه سنی ج رسید. امید مقیمی نژاد، عرفان بطلانی اصفهانی، آرش سروستانی، علیرضا احمدی، فرزاد ذوالجناحی، ایمان شجاعیان و سعید نیک رفتار نفراتی بودند که به روی صحنه حاضر شدند و قطعات خود را اجرا کردند.

حضور بهمن رجبی نوازنده و مدرس پیشکسوت تنبک از نکات جالب توجه روز هفدهم جشنواره ملی موسیقی جوان بود.

رضایت از رده سنی الف

مهدی خاکساران عضو هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای روز هفدهم جشنواره موسیقی جوان گفت: اجراهای بسیار خوبی را شاهد بودیم و تمام شرکت‌کنندگان اجراهای خوب و باکیفیتی داشتند و بنده از اجراهای امروز راضی هستم. شرکت‌کننده‌های امروز از بین تمامی نوازندگانی که فیلم‌هایشان را ارسال کرده بودند انتخاب شده بودند و حدود یک ماه نیز فرصت داشتند که تمرین کنند و برای اجرای امروز آماده باشند و علت اینکه بنده در حین اجراها از نوازندگان سئوالی نپرسیدم این بود که به اعتقاد من فردی که تمرین کرده و وقت گذاشته و امروز اجرا کرده، پس قطعا با آمادگی بالا در این جشنواره شرکت کرده است.

وی ادامه داد: امروز آقای بهمن رجبی بعد از سال‌ها به‌عنوان مهمان در جشنواره موسیقی جوان حاضر شدند و حضور ایشان برکتی برای جشنواره موسیقی جوان بود. امیدوارم که تأثیرات بزرگان موسیقی کشور از جمله آقای رجبی در چنین جشنواره‌هایی پررنگ تر شود.

خاکساران در مورد نقاط ضعف و قوت نوازندگان نیز بیان کرد: تمام اجراهای امروز را دوست داشتم اما به شخصه از اجراهای رده سنی الف رضایت بیشتری داشتم. نقطه ضعفی که در رده‌های سنی ب و ج مشاهده کردم و بسیار مشهود بود، این بود که تمام نوازندگان این رده‌ها یکنواخت ساز نواختند و همانند سال‌های گذشته پیشرفت چندانی نداشتند.

مهدی خاکساران در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان خاطرنشان کرد: جشنواره موسیقی جوان یک رویداد بسیار بزرگ و مهم است و به نظر من جزو بهترین جشنواره‌هایی است که در کشور برگزار می‌شود و فرصتی برای جوانان کشور است که بتوانند خودشان را معرفی کنند و محک بزنند. امیدوارم که تمام نوازندگان تنبکی که در سنین مختلف مشغول نواختن هستند بتوانند در این جشنواره شرکت کنند و وجود چنین جشنواره‌هایی باعث می‌شود که نوازندگان جوان پیشرفت چشمگیری داشته باشند.

نوازندگانی که در سنین بالاتر قرار می‌گیرند، کم کار می‌شوند

کامبیز گنجه‌ای عضو دیگر هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای امروز گفت: کیفیت اجراها نسبت به سال‌های گذشته خوب بود و به شخصه از اجراهای گروه سنی الف رضایت بیشتری داشتم اما از نوازندگان گروه سنی ج چندان رضایت نداشتم و متأسفانه نوازندگانی که در سنین بالاتر قرار می‌گیرند، کم کار می‌شوند و فکر می‌کنند که در نواختن این ساز تبحر خاصی دارند اما این موضوع غلط است و بیشتر باید تلاش کنند.

وی همچنین در مورد نقاط ضعف و قوت نوازندگان بیان کرد: نقاط ضعف نوازندگان در این بود که زیادی غرق تکنیک هستند و این موضوع به آن‌ها صدمه می‌زند زمانی که برای آن‌ها موسیقی پخش کردیم، نتوانستند همراه با موسیقی ساز بنوازند و موسیقی را درک نمی‌کنند و باید تلاش بسیار زیادی برای رفع این نقیصه انجام دهند. به نظر من باید زیر نظر اساتید برجسته کشور آموزش ببینند تا نقاط ضعف‌شان برطرف شود.

کامبیز گنجه‌ای در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان گفت: جشنواره موسیقی جوان یک رویداد مهم و بزرگ است و از همینجا از تمام مسئولین برگزاری جشنواره تشکر می‌کنم و به هر حال همین که چنین جشنواره‌هایی در جهت رشد و پیشرفت نوازندگان جوان برگزار می‌شود، بسیار خوب است و امیدوارم که این جشنواره در سال‌های آینده نیز ادامه پیدا کند.

ساز تنبک بسیار به ادبیات و موسیقی وابسته است

پژمان حدادی دیگر عضو هیأت داوران بخش موسیقی دستگاهی در بخش ساز تنبک در مورد اجراهای روز هفدهم جشنواره موسیقی جوان گفت: نکته‌ای که در تمام دوره‌هایی که جشنواره موسیقی جوان برگزار شده در قسمت نوازندگان تنبک وجود دارد این است که معمولا رده سنی ب از نظر نوازندگی و حس موسیقایی از رده سنی ج بهتر بودند و به نظر من دلیل آن در پشتیبانی که باید بشود و یا انگیزه‌هایی که روز به روز در جامعه ما کمرنگ تر می‌شود است. به طور کلی زمانی که سن انسان بالاتر می‌رود، انگیزه‌ها و علاقه‌مان نیز کمرنگ تر می‌شود و این موضوع نیز در مورد تکنیک و محتوا کاملا مشهود است.

وی افزود: همچنین در اجراهای امروز در قسمت همنوازی با موسیقی نیز اختلاف سطح مشهود است البته که به طور کلی نکته‌ای که در اجراهای امروز بسیار به چشم خورد این بود که نوازندگان تنبک و حتی سایر نوازندگان دیگر موسیقی کمتر گوش می‌دهند و این موضوع بسیار به نوازندگان لطمه می‌زند. در موسیقی فرهنگ ما به خصوص ساز تنبک بسیار به ادبیات و موسیقی وابسته است و ریتم ما با شعر و موسیقی پیوند ناگسستنی دارد.

حدادی تصریح کرد: نکته ضعف دیگر نوازندگان این است که به هیچ عنوان با ریشه موسیقی ایرانی آشنایی نداشتند و اگر هم موسیقی گوش می‌دهند، از یک دوره‌ای به بعد موسیقی را گوش کرده‌اند و این موضوع برای من به عنوان یک نوازنده تنبک بسیار جای تعجب دارد.

این نوازنده در ادامه بیان کرد: نکته مثبتی که در اجراهای امروز دیدم این بود که سبک نوازندگی بچه‌ها نسبت به سال‌های گذشته که فقط یک خط را دنبال می‌کردند، بسیار بهتر شده است و دوباره به سمت کلاسیک و نوازندگی های قدیمی تر روی آورده‌اند.

حدادی در پایان در مورد برگزاری جشنواره موسیقی جوان خاطرنشان کرد: این جشنواره اتفاق بسیار خوبی است و امیدوارم که پابرجا بماند. به هر حال با تمام مشکلات و تهاجم فرهنگی که وجود دارد و همین موضوع باعث شده تا موسیقی اصیل ایرانی در حال نزول باشد، برگزاری چنین جشنواره ای می‌تواند بسیار مفید باشد.

سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با دبیری هومان اسعدی و با مشارکت اساتید موسیقی کشور توسط انجمن موسیقی ایران، با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دفتر موسیقی و با همکاری بنیاد رودکی از تاریخ ۵ مردادماه تا ۵ شهریورماه سال جاری در تالار رودکی تهران در حال برگزاری است.

آئین اختتامیه سیزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان، روز سه شنبه پنجم شهریورماه از ساعت ۱۸ در تالار وحدت برگزار می شود.

موسیقی مورد علاقه ی افراد معمولا با خلق و خوی آن ها ارتباط مستقیم دارد. یعنی علاقه به سبک خاصی از موسیقی می تواند تا حدودی بیانگر ویژگی های شخصیتی شما باشد.

درواقع می توان گفت افراد از طریق گوش دادن به ترانه های مورد علاقه شان به نوعی با شخصیت واقعی و درونی شان ارتباط برقرار می کنند و همین موضوع باعث می شود با شنیدن آن ترانه احساس خوشایندی داشته باشند.

محققان دانشگاه کمبریج طی مطالعاتی نشان داده اند که براساس سلیقه ی افراد در انتخاب سبک موسیقی می توان درباره ی شخصیت، ارزش ها ، طبقه بندی اجتماعی و نژاد آن ها قضاوت کرد.

سبک های مختلف موسیقی و شخصیت مربوط به هرکدام

در ادامه قصد دارم با معرفی سبک های مختلفی از موسیقی ویژگی های شخصیتی علاقه مندان به هرکدام از آن ها شرح دهم.

در این مقاله ۴ سبک از موسیقی شامل موسیقی راک و هوی متال، کلاسیک(جاز و سنتی)، رپ(سول و الکترونیکی)، پاپ و شخصیت مربوط به هر کدام را برای شما توضیح خواهم داد.

راک و هوی متال: علاقه مندان به این سبک از موسیقی معمولا از شخصیتی سرکش و خودخواه برخوردارند. از دیگر ویژگی های این افراد سخت کوشی، استقامت، شجاعت، کنجکاوی، هوش بالا و انرژی فراوان می باشد. همچنین محققان اعلام کرده اند که این افراد معمولا احساسات ناپایداری دارند و مسئولیت پذیری در خصوصیات اخلاقی ان ها جایی ندارد.

کلاسیک(جاز و سنتی): این دسته از افراد باهوش، خلاق و متفکر هستند. آن ها معمولا درونگرا بوده اما از عزت نفس بالایی برخوردار می باشند. این افراد به طور کل به پشتوانه ی هوش بالای شان در زندگی موفق و مسئول هستند. همچنین این افراد صلح دوست و آزادی خواه بوده و از روحیه ی دوستانه و خونگرمی بهره برده اند.

رپ(سول و الکترونیکی): طرفداران موسیقی رپ تناسب اندام خوب و بدنی سالم دارند اما نسبت به شخصیت طرفداران دیگر سبک های موسیقی خشونت طلب و پرخاشگر هستند. همچنین این افراد معمولا پر انرژی، پر صحبت، و مخالف ایده های محافظه کار می باشند.

پاپ: از ویژگی های شخصیتی علاقه مندان به سبک پاپ می توان به روحیه ای بشاش، تفکری غیر متعارف و هنرمند بودن آن ها اشاره کرد. این افراد از کمک کردن به دیگران لذت می برند و شخصیتی ساده و بدون پیچیدگی دارند. آن ها اجتماعی، اهل گشت و گذار و برون گرا می باشند و از اعتماد به نفس بالایی برخوردارند.

موسیقی جنوب ایران یکی از غنی‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های مناطق ایران است که بیانگر فرهنگ اقوام مختلف جنوب است. این موسیقی به خصوص در استان‌های هرمزگان، بوشهر و خوزستان بیشتر مورد توجه است.

ویژگی موسیقی جنوب ایران

جنوب ایران از مناطقی است که در زمینه موسیقی نواحی حرف زیادی برای گفتن دارد، به خصوص در استان‌های خوزستان، هرمزگان و بوشهر. موسیقی جنوب ایران یکی از غنی‌ترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های مناطق ایران است. همه می‌دانیم که قالب موسیقی جنوب ایران شاد و برگرفته از طبیعت گرم این منطقه است؛ ولی بر خلاف تصور خیلی از مخاطبان، این موسیقی چندان هم ساده نیست و خود دارای مقام‌ها و رسم و رسومات متنوعی است.

لازم به ذکر است که این شور و حرارت را می‌توان در عزاداری‌های جنوب هم مشاهده کرد که ازسنچ و دمام برای تولید موسیقی غم‌انگیز استفاده می‌کنند و حاصل آن با بیشتر موسیقی‌هایی که راوی غم و درد هستند و ریتمی آرام دارند، متفاوت است. در واقع یکی از ویژگی‌هایی که موسیقی محلی جنوب را متمایز می‌کند کارآیی آن در مراسم مذهبی است که خود دارای آواز و شیوه‌های متمایزی است. البته موسیقی ریتمیک جنوب شناخته شده‌تر از موسیقی سوگواری‌اش است.

مقام‌های مختلف موسیقی‎ جنوب ایران

بندری: مشهورترین شیوه اجرای موسیقی در جنوب است که بسیار شبیه موسیقی آفریقایی و متأثر از موسیقی مهاجران آفریقایی به جنوب ایران است. موزیکی شاد و ریتم‌دار است. این موسیقی با استفاده از ساز‌های کوبه‌ای تومبا، تمپو و نی انبان که یک ساز بادی است و در مراسم‌های شاد و عروسی‌ها نواخته می‌شود.

سبالو: یکی از فرم‌های معمول در موسیقی محلی استان هرمزگان و بوشهر سبالو است. آوازی است که با دایره همراه می‌شود و به وسیله‌ی خوانندگانی که دایره وار کنار هم می‌نشینند، اجرا می‌شود. خوانندگان هم زمان با اجرای سبالو، شانه‌های خود را به طرف راست و چپ حرکت می‌دهند. رقص و موسیقی سبالو هم متأثر از موسیقی آفریقایی است.

یزله: یکی دیگر از فرم‌های رواج یافته یزله است که به وسیله گروهی از خوانندگان غیرحرفه‌ای اجرا می‌شود و فقط با دست زدن همراه است. در این موسیقی، ملودی بیش از همه حائز اهمیت است و به متن چندان اهمیتی داده نمی‌شود. این فرم از موسیقی جنوب ایران یکی ازفرم هایی است که در مراسم عزاداری از آن استفاده شده و با سینه زنی همراه است.

لیوا: این موسیقی که در هرمزگان رایج است، برای شادمانی نواخته می‌شود و با رقص همراه است. نوعی از اجرای موسیقی بندری بوده که از موسیقی عربی و آفریقایی به خصوص سواحل زنگبار متأثر شده و به این دیار آمده است. در این نوع اجرای موسیقی از دهل‌های بزرگ و کوچک هم، چون پیپه (Pipa)، جفه (Joffa)، پونکه (Punka) و تویری (Tovairi) استفاده می‌شود. این موسیقی بیش‌تر در مراسم شادی اجرا شده و با رقص فردی و جمعی با ریتم‌های خاص اجرا می‌شود.

موسیقی‌زار: مراسم آیینی زار یکی از رمزآلودترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های ایران است. در این مراسم از ساز‌های مختلفی استفاده می‌شود که یکی از این ساز‌ها تبیره یا تنبوره نام دارد. این ساز فقط توسط «بابا زار» یا شخص دیگری که او اجازه دهد؛ نواخته می‌شود. مضراب این ساز از شاخ گاو یا گوسفندی که برای اجرای مراسم قربانی شده، ساخته می‌شود. زار اساسا مراسمی درمانی است که به باور مردم آنجا باعث می شود، جن از بدن فرد جن زده خارج شود. در این مراسم که با نام «سار» در سومالی نیز وجود دارد، فردی به نام بابازار یا مامازار هدایت مراسم را بر عهده دارد. در موسیقی زار از ساز تنبوره، ساز‌های کوبه‌ای دهل، دمام و دیره و همچنین آواز استفاده می‌شود.

رقص ازوا: در روز‌های عید قربان، عید فطر و خصوصاً در عروسی‎ها، عده‎ای از ناخداها، جاشو‌ها و ماهی گیران قشمی با ساز و دهل و طبل‎های بزرگ به کوچه‎ها و خیابان‎ها و میدان‎های شهر آمده و به علامت شادی و خوشحالی در حال نواختن طبل‎ها، به رقص و پای کوبی می‎پردازند.

نی‌مه خوانی: نیمه موسیقی دریانوردان است. این موسیقی به هنگام کار در دریا اجرا می‌شود. در نیمه یک تکخوان با گروهی از هم سرایان آواز‌هایی را می‌خوانند که در ستایش دریا است.

چاووشی: چاووشی را هنگام بدرقه یا در زمان استقبال از زائران می‌خوانند. چاووشی همچنین در شب سوم محرم، شب عاشورا یا اربعین در میان نوحه (واحد) و هنگام کار‌های ساختمانی و… نیز خوانده می‌شود. به‌طور کلی زمانی که نیاز به تقویت روحیه جمع باشد، آواز چاووشی خوانده می‌شود. چاووشی گاه به‌صورت مبادله آواز میان ۲ یا چند نفر خوانده می‌شود. خوانندگان چاووشی باید از صدایی رسا برخوردار باشند.

شروه: نوعی دوبیتی خوانی و آوازی غمگین دشتستانی است که به زبان محلی اجرا می‌شود.

شاهنامه خوانی: در محفل‌های شبانه با آواز‌های خاص خوانده می‌شود.

خیام خوانی: با متری مشخص و به صورت ریتمیک با همراهی ضرب و دایره اجرا می‌شود. مردم جنوب به خیام خوانی و اینکه تا این اندازه در موسیقی این منطقه جریان دارد افتخار می‌کنند. از هر فرد بومی جنوبی‌ای که بخواهید یک شعر بخواند، بدون شک از اشعار خیام استفاده می‌کند.

مرحله اول؛ آهنگساز

معمولا اولین قدم برای ساخت یک آلبوم یا یک آهنگ پیدا کردن یک آهنگساز مناسب باشد. اما سوال این جا است که آهنگسازان معمولا چقدر برای کارشان دستمزد ‌می‌گیرند؟ در بازار ساخت موسیقی معمولا آهنگسازان سه رتبه دارند؛ آهنگسازان درجه یک، درجه دو و درجه سه!

بیشتر جوانان به دلیل مسائل مالی به آهنگسازان درجه سه مراجع می‌کنند. برای آگاه شدن از قیمت روز ساختن آهنگ می توانیم با چند استودیو موسیقی تماس بگیریم که در شرایط فعلی متوسط دستمزد آهنگسازها تقریبا مشخص به این صورت است:

دستمزد آهنگساز درجه سه برای ساخت یک قطعه از ۲۵۰ تا ۸۰۰ هزار تومان

دستمزد آهنگساز درجه دو برای ساخت یک قطعه از ۱ تا ۳ میلیون تومان

دستمزد آهنگساز درجه یک برای ساخت یک قطعه از ۴ تا ۱۰ میلیون تومان

مرحله دوم؛ شعر و ترانه

بعد از انتخاب آهنگساز نوبت به شعر و ترانه می‌رسد البته در برخی مواقع اول شعر را انتخال می کنند و بعد به سراغ آهنگساز می روند و تفاوت چندانی ندارد! ممکن است مسئول استودیو یا آهنگساز هم چند شعر و ترانه به شما معرفی کند. اما معمولا قیمت یک ترانه برای خواننده‌های آماتور از ۱۰۰ تا ۴۰۰ هزار تومان می باشد. اما اگر بخواهید از ترانه‌سراهایی بنام و برند استفاده کنید، باید حدودا از ۱ تا ۵ میلیون تومان هزینه کنید!

مرحله سوم؛ تنظیم

بعد از انتخاب شعر و ملودی آهنگ نوبت به تنظیم کار می رسد که نقش بسیار کلیدی و مهمی در کیفیت آهنگ خواهد داشت پس به هیچ وجه از این قسمت سرسری رد نشوید. در این بخش هم مانند انتخاب آهنگساز , بازه ی وسیعی از قیمت پیش روی شماست که حدودا بین ۳۰۰ هزار تومان تا ۱۰ میلیون تومان می باشد.

لازم به ذکر است که در برخی از آهنگ ها نیاز هست از یک یا چند نوازنده استفاده شود. دستمزد نوازنده هم که قاعدتا بنا بر کیفیت کار او تعریف می‌شود. اما به طور کلی دستمزد نوازنده معمولا به دو روش محاسبه می‌شود؛ بعضی از نوازندگان ساعتی دستمزد می‌گیرند که معمولا از ۲۰۰ تا ۱ میلیون تومان است. بعضی دیگر از نوازندگان اما قطعه‌ای حساب می‌کنند!

مرحله چهارم؛ استودیو

هزینه‌های استودیو معمولا ساعتی محاسبه می‌شود. استودیوها اگر منصفانه بخواهند عمل کنند باید ساعتی ۱۵ تا ۳۰ هزار تومان بگیرند. اما زمان ساختن یک آهنگ در استودیو بسته به نوع و سازبندی و استفاده از نوازنده و … متغیر است. مثلا ممکن است یک قطعه را ظرف دو ساعت ضبط کرد و در عین حال ممکن است ضبط یک قطعه دیگر ۱۰ ساعت یا بیشتر به طول بیانجامد. اما معمولا میانگین ضبط یک آلبوم در استودیو بین ۶۰ تا ۱۲۰ ساعت زمان می‌برد.

مرحله پنجم؛ میکس و مسترینگ

در پایان کار و بعد از طی کردن مراحل فوق نوبت به میکس و مسترینگ می رسد که در این مرحله بیشتر روی همخوانی المان ها, شفافیت, کیفیت و چگونگی به گوش رسیدن پروژه کار میشود. که بسته به پروژه و کار شما قیمت های متفاوتی خواهد داشت که میتواند حدودا بین ۲۰۰ هزار تومان تا ۲ میلین تومان باشد.

مرحله آخر؛ ارشاد

این مراحل که طی شد، آهنگ یا آلبوم آماده شده؛ در صورتی که می خواهید به صورت رسمی و قانونی فعالیت کنید که روش درست هم همین است؛ باید مراحلی را برای کسب مجوز طی کنید که البته افرادی که با آنها کار کرده اید مانند آهنگساز , مسئول استودیو , شاعر ,تنظیم کننده و … می توانند کمک و راهنمایی های کارگشایی را برای شما داشته باشند. در ضمن افرادی نیز هستند که با شما قرارداد می بندند و این مراحل را برای شما انجام می دهند یا شما را همراهی می کنند.

برآورد هزینه ساخت یک آلبوم

با محاسبات و بررسی‌هایی که انجام شد، مشخص می شود که یک هنرجو برای تولید یک آلبوم حرفه‌ای (مثلا یک آلبوم پاپ ۸ تا ۱۲ قطعه ای) باید هزینه‌ای بین ۶۰ تا ۱۰۰ میلیون تومان را متحمل شود. که البته تمام قیمت هایی که ارائه شد به صورت تقریبی است و مبلغ نهایی به توافق بین شما و طرف قراردادتان بستگی دارد.

اگر این مبالغ به نظر شما زیاد هستند نگران نباشید چون در بسیاری از مواقع شما بعد از انتشار یک یا دو اثر می توانید یک سرمایه گذار پیدا کرده و با او قرارداد ببندید و ادامه ی مسیر را با همکاری پیش ببرید.

مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد و در پی آن مدیر اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا و جشنواره فجر را با چالشی جدید رو به رو کردند؛ چالش کمبود وقت!

هرچند همیشه انتقادهایی به چگونگی برگزاری جشنواره موسیقی فجر روانه بوده و هست اما نمی‌توان منکر شد که این جشنواره یکی از مهم‌ترین رویدادهای موسیقایی سال محسوب می‌شود؛ جشنواره‌ای که تا به حال سی‌وچهار دوره خود را پشت سر گذاشته و نزدیک به یک سال است دارای آئین‌نامه‌ای مشخص شده است.

طبق این آئین‌نامه مدیرکل دفتر موسیقی رئیس جشنواره است و مدیر اجرایی هم مسوولیت برنامه‌ریزی و کنترل فرآیندها و فعالیت‌ها را بر عهده دارد؛ با این حساب می‌توان گفت دو رکن مهم جشنواره از سمت‌های خود استعفا کرده و چالشی را پیش روی جشنواره قرار داده‌اند.

تجربه نشان داده برای برگزاری هرچه بهتر یک رویداد باید به آن فرصت کافی داد؛ یعنی هرچه زمان بیشتری به آماده‌سازی آن اختصاص داده شود نتیجه بهتری به دست می‌آید؛

گویا جشنواره موسیقی فجر هم که قبل‌تر با کمبود وقت دست و پنجه نرم کرده بود، برای دوره جدید تصمیم داشت دچار مشکل وقت نشود، چرا که دبیر و مدیر جشنواره زودتر از سال گذشته معرفی شدند و پیش از استعفای رئیس و مدیر اجرایی، هیات انتخاب هم در حال شکل‌گیری بود تا پس از آن فراخوان اعلام شود.

اما حالا بیش از ۱۰ روز از استعفای علی ترابی و شهرام صارمی به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی و مدیر اجرایی سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر می‌گذرد و هنوز جایگزینی برای مدیر اجرایی جشنواره مشخص نشده است و به نظر می‌رسد معرفی کردن او بیش از این‌ها هم طول بکشد.

حتی آشنایی و در جریان قرار گرفتن مدیران جدید در سمت‌های خود امری زمان‌بر است؛ مگر اینکه دست‌اندرکاران جشنواره و در رأس آن‌ها محمد الهیاری، مدیرکل جدید دفتر موسیقی تمهیدی برای این ماجرا بیندیشند که یا آماده‌سازی جشنواره دچار کمبود وقت نشود یا تاثیر خود را بر آن نگذارد.

اپرا سبکی در موسیقی کلاسیک است که بسیاری را به خود جلب کرده است.

اُپرا به طور کلی به عنوان اجرای روی استیج و اجرایی ترکیبی از موسیقی، لباس های خاص و یک داستان است، که بر اساس آن داستان موسیقی و آواز شکل گرفته است. اکثر اپرا دارای آواز هستند، اما ممکن است بدون بیان حتی یک کلمه باشد. کلمه اپرا کوچک شده اپرا در موسیقی ” opera in musica ” است.

زیادی از زمان کشید تا اُپرا در نهایت به شکل فعلی خود رسید. در قالب یک اپرا افرادی همچون نویسندگان، نویسندگان اشعار اُپرا، نمایشنامه نویسان، آهنگسازان، طراحان لباس و صحنه، رهبران، خوانندگان (سوپرانو دراماتیک، شعر و تِنور دراماتیک و غیره)، رقصندگان، نوازندگان، سخن رسان ” prompter “، تهیه کنندگان و کارگردانان از نزدیک با هم کار کنند تا یک اُپرا شکل بگیرند.

انواع مختلف خواندن در طول گسترش اپرا بوجود آمده که در زیر به آن اشاره شده است.

۱-از بر خوانی ” recitative ” – تقلید از الگوی و ریتم گفتار

۲-آریا ” aria ” – وقتی که یک شخصیت به بیان احساسات از طریق یک ملودی روان می پردازد.

bel canto-3 – به زبان ایتالیایی آواز زیبا

Castrato-4 – در طول دوره باروک، پسران جوان قبل از آنها به سن بلوغ برسند، برای جلوگیری از عمیق و کلفت شدن صدا عقیم می کردند تا نقشهای اصلی این اپرا را به آنها بدهند.

انواع اپرا

۱-اُپرا کمیک – یا اپرا نور. در این نوع از اپرا اغلب از نور استفاده می شود. موضوعات بسیار ظریف انتخاب می شود و در پایان آن اغلب پایان خوشی دارد. اشکال دیگر این اپرا، اپرا بوفا ” opera buffa ” و اپرای کوچک یا اپرتا ” operetta “. یک نمونه از این اپرای ” La serva padrona ” (دوشیزه به عنوان معشوقه) توسط جیووانی باتیستا پرگولسی است.

۲-اُپرا Serious – در ایتالیا، این اُپرا به عنوان اپرا Neopolitan به طور عمده به دلیل حجم آهنگسازانی که از ناپل بودند که به این نوع اپرا کمک کردند اشاره کرد. این اپراها اغلب بر داستانهایی در مورد قهرمانان و افسانه ها متمرکز می شوند. همچنین توجه به صدای انفرادی و سبک bel canto داده می شود. این سبک آواز خوانندگان اپرا در ایتالیا در طول قرن هفدهم شکل گرفت. یک نمونه از این اپرای رینالدو توسط جورج فیدریک هندل است.

۳-اُپرا Semiseria – این نوع اُپرا یک داستان جدی دارد اما پایان خوبی دارد. به همین دلیل است که بعضی از آنها به راحتی آن را به عنوان اپرایی که ترکیبی از عناصرکمیک و جدی دارد تعریف می کنند. یک نمونه از این La gazza ladra توسط Gioachino Rossini است.

۴-اُپرا Cornique – نوعی از اپرای فرانسوی است که به جای آواز، صحبت می کنند. در قالب اولیه آن، طنز بود، اما بعدها، داستان های جدی نیز استفاده می شد. مانند کارمن ” Carmen ” توسط ژرژ بیزت.

۵-اُپرا Grand – به نوع اپرا اشاره دارد که در قرن نوزدهم در پاریس ظاهر شد. این اُپرا مقیاس بزرگتری دارد. یک نمونه از این نوع، رابرت لو دیابی توسط جیاکومه میربر است.

۶-اُپرا Verismo – ایتالیایی است برای “واقع گرایی؛” این یک نوع اُپرا است که در انتهای قرن نوزدهم ظهور کرد. شخصیت ها اغلب افراد واقعی هستند و بر اساس آن اغلب ملودرام هستند. یک مثال از Pagliacci توسط Ruggero Leoncavallo است.

پژوهشگر پیشکسوت موسیقی اقوام ایران در تشریح تازه‌ترین فعالیت‌های خود از انتشار یک کتاب پژوهشی در حوزه داستان‌پردازی و موسیقی خبر داد.

هوشنگ جاوید پژوهشگر صاحب‌نام موسیقی اقوام ایران ضمن اعلام این خبر افزود:

طی ماه‌های گذشته مشغول کارهای مختلفی بوده‌ام که یکی از مهم‌ترین آنها مربوط به انتشار کتابی در حوزه نقالی و داستان پردازی و ارتباط آن با موسیقی است که با نام «سیری در تاریخ داستان‌پردازی آوازی و موسیقایی ایران» توسط انتشارات سوره مهر در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

وی ادامه داد: این کتاب که هم اکنون جلد اول آن وارد بازار شده دربرگیرنده نکات جالب‌توجهی در حوزه موسیقی است که من تلاش کردم ضمن بررسی دقیق و مستندی که در این حوزه انجام دادم در ابتدا به ریشه‌های نقل، نقالی و داستان پردازی در ایران تا شروع عصر صفوی پرداخته و وجوه موسیقایی آن را به مخاطبان بشناسانم.

این در حالی است که بررسی حوزه نقل و شاهنامه خوانی و تعریف مبانی این حوزه با معرفی داستان‌پردازان و پدیدآورندگان نقالی هم در وجوه موسیقایی و هم در وجوه نمایشی یکی از دیگری از نکاتی بود که در این کتاب به آن پرداخته‌ام.

این پژوهشگر صاحب‌نام موسیقی اقوام ایران در بخش دیگری از صحبت‌های خود گفت: یکی از نکات مهمی که در این کتاب وجود دارد توجه به مبانی مهم حوزه‌هایی چون نقالی، شاهنامه خوانی و داستان پردازی در ایران با در نظر گرفتن وجوه موسیقایی و نمایشی آن است که در این حوزه تلاش شده با ذکر جزئیات مواردی گفته شود که تاکنون کمتر در دسترس پژوهشگران و مخاطبان این عرصه قرار گرفته است.

این در حالی است که به دلیل جامعیت موضوع و اهمیتی که می‌تواند برای مخاطبان داشته باشد ما یک مجموعه چند جلدی را برای انتشار کتاب در نظر گرفته‌ایم.

«دغدغه من در حوزه موسیقی چیزهایی است که همیشه گفته‌ایم و بهتر نشده است؛ اگر بخواهم درددل کنم یک هفته زمان می‌برد.»

بردیا کیارس، نوازنده ویولن و رهبر ارکستر: این چه اتفاق بامزه‌ای است که درباره کنسرت‌ها رخ داده است؟ اینکه ۱۰ درصد فروش بلیت‌ها باید به دولت پرداخت شود؛ خیلی جالب و نوبرانه‌ترین خبری است که آدم می‌تواند بشنود. یک هنرمند برای برگزاری یک کنسرت کلاسیک باید تمام هزینه‌های تمرین، سالن و تجهیزات را تقبل کند آن وقت ۱۰ درصد بهای ناچیزی را که از فروش بلیت به او می‌رسد باید به دولت بدهد.

این نوازنده ویولن همچنین می‌گوید: از طرفی امیدوار هستم ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران سر و سامانی بگیرند و وضعیت کاری و حقوقی نوازنده‌های این ارکسترها حرفه‌ای باشد. امیدوارم این ارکسترها طبق روال و استاندارد بین‌المللی حرکت کنند.

کیارس اضافه می‌کند: ارکستر مانند فوتبال است. سرمربی می‌تواند بازیکنان فوتبال را آماده کند و به آن‌ها آموزش و تمرین بدهد رهبر ارکستر هم درباره نوازنده‌ها چنین کاری انجام می‌دهد. بنابراین هرچه سطح رهبر ارکستر بالاتر باشد، سطح ارکستر هم بالاتر می‌رود.

این رهبر ارکستر در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره ایده برگزاری کنسرت ارزان و رایگان، می‌گوید: به نظرم این موضوع خیلی شخصی است، هنرمندی که این کار را انجام می‌دهد قصد دارد چند ساعتی مردم را خوشحال کند اما باید روی این موضوع نظارت هم وجود داشته باشد که هنرمندانی که این لطف را می‌کنند حداقل سطح شنیداری مردم را هم بالا ببرند.

او درباره فعالیت‌های آینده کاری خود نیز بیان می‌کند: آخر اردیبهشت ماه قصد دارم به کرمان بروم و کلاس‌هایم را در آنجا آغاز کنم. همچنین قصد برگزاری کنسرتی در کرمان را دارم.

آلبوم «در گیسوی او پیچید» به آهنگسازی امیر شریفی و خوانندگی مجتبی عسگری رونمایی می‌شود.

آخرین آلبوم گروه موسیقی «نقش» با تمرکز بر موسیقی کلاسیک ایرانی با نام «در گیسوی او پیچید» به آهنگسازی امیر شریفی و به خوانندگی مجتبی عسگری، دهم اردیبهشت ماه ساعت ۱۹:۳۰ در شهرکتاب فرشته رونمایی و روانه­ بازار نشر خواهد شد.

دراین آئین رونمایی، ساسان فاطمی استاد دپارتمان موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران به تفصیل از خصوصیات این آلبوم سخن خواهد گفت. این اثر پس از آلبوم‌­های «چهارسو» و «برافشان» و «حُزّان» که تمام آنها نیز توسط انتشارات ماهور منتشر شده، چهارمین آلبوم مستقل گروه نقش است که در هشتمین سال فعالیت مستمراین گروه تولید و درقالب دو سی­‌دی با یازده­ قطعه­ عرضه می­شود.

در لوح فشرده اول اولِ این اثر، گروه نقش به لحاظ استفاده ازعناصرِ ایجادِ فرم، ادوار ایقاعی، تلفیق شعر و موسیقی، پرهیز از بداهه‌­خوانی و بداهه­‌نوازی و طراحی و ساخت بسیار دقیق آوازها و جواب آوازها، بالابردن چگالی مدال در هر قطعه و درکل اثر، به وضوح از مرزها و زیبایی‌شناسی رایجِ قاجاری در موسیقی دستگاهی فراتر می­رود.

قطعات لوح فشرده دوم این مجموعه بیشتر با بهره­‌گیری از امکانات بالقوه و بالفعل موسیقی دستگاهی ساخته شده است. این قطعات، با رجوع به دو منبع اصلی: یکی امکانات بالقوه درباطن نظام دستگاهی و دیگری فرم‌های موجود در ادبیات کلاسیک ایران، در پی گسترش هرچه بیشتر مواد و مصالح قابل استفاده در ساخت قطعات است.

شهر کتاب فرشته در خیابان شریعتی پائین­‌تر از پل صدر پلاک ۱۶۷۱ واقع شده است.

اعضای هیأت مدیره «انجمن فیلارمونیک ایران» با حضور تعدادی از فعالان عرصه موسیقی نشستی مطبوعاتی در فرهنگسرای ارسباران برگزار کرده و خود را به عنوان یک نهاد غیرانتفاعی و مردمی معرفی کردند.

اعضای هیأت مدیره «انجمن فیلارمونیک ایران» با حضور تعدادی از فعالان عرصه موسیقی نشستی مطبوعاتی در فرهنگسرای «ارسباران» برگزار کرده و خود را به عنوان یک نهاد غیرانتفاعی و مردمی معرفی کردند.

احمد پژمان‌، شریف لطفی، حسین علیزاده، بتول قنبری مهر، شهرداد میرزایی (هیأت مؤسس و امنا)، شهرداد میرزایی (مدیرعامل)، بهرام جمالی قائم مقام، فواد قهرمانی خزانه دار، فریده ثمربخش و امیرحسین نجفی بازرسان اعضای این انجمن را تشکیل می‌دهند. در این جلسه حسین علیزاده (آهنگساز و نوازنده‌) به این نکته اشاره کرد که ما سربازان موسیقی هستیم و با تأسیس «انجمن فیلارمونیک ایران» تصمیم داریم تا با استفاده از گنجینه‌های موسیقی ایران فعالیت‌های ثمربخشی را در عرصه موسیقی انجام دهیم.

در معرفی این انجمن آمده است: انجمن فیلارمونیک ایران، نهادی غیرانتفاعی و مردمی است که حیات آن مستلزم حمایت‌های مادی و معنوی افراد و یا نهادهایی است که خواهان و پشتیبان موسیقی‌اند. حمایت از انجمن، راهی مطمئن برای کمک به رشد و فراگیر شدن موسیقی فاخر، در برابر هجمهٔ موسیقی‌های سطحی و عامه‌پسند است. این انجمن می‌تواند بستری سالم، جهت کار آفرینی موسیقی‌دانان جوان، درکشور ما باشد. انجمن فیلارمونیک ایران از تاریخ ۱۳۹۷/۰۸/۱۲ با شماره ۴۵۸۳۰ به ثبت رسیده و به فعالیت خود ادامه می‌دهد.‌

شهرداد میرزایی (مدیر اداری انجمن فیلارمونیک ایران) در ابتدای این نشست رسانه‌ای گفت: این انجمن در تلاش است تا در اجرای موسیقی فاخر تلاش کند. انجمن‌های فیلارمونیک در تمام دنیا چارچوب‌های مشخص خود را دارند و با حمایت‌های مردمی برنامه‌هایشان انجام می‌شود. این انجمن‌ها تلاش می‌کنند تا اجراهای موردنظر مردم را با تکیه بر مبانی موسیقی فاخر اجرا کنند ما هم تلاش کردیم تا در این فضا بتوانیم به اهداف و برنامه‌های موردنظر خود دست پیدا کنیم.

به گفته میرزایی، اولین اجرای این انجمن، دوازدهم اردیبهشت ماه بر اساس کوارتت سازهای ایرانی است.

در ادامه‌ این جلسه، شریف لطفی (آهنگساز و نوازنده‌ی پیشکسوت) با اشاره به اینکه شاید مردم با واژه‌ی فیلارمونیک چندان مأنوس نباشند، توضیح داد: این واژه یک عملکرد و شناخت جهانی دارد که ما باید تلاش کنیم که این واژه را با مردم کشورمان آشنا کنیم. واژه فیلارمونیک یا دوست‌داران موسیقی موضوع مهمی است که کارکرد آن فقط اجرای صحنه‌ای در کنسرت‌ها نیست. این انجمن‌ها در تمام دنیا سعی می‌کنند به دولت متکی نباشند و کارهای فرهنگی انجام دهند که فعالیت‌های آن بر اساس آموزش شکل می‌گیرد. این همان اتفاقی است که در تمامی انجمن‌های فیلارمونیک دنیا انجام می‌پذیرد. ما هم امیدواریم که در آینده بتوانیم در ایران چنین فعالیت‌هایی را ادامه داده و مردم را هرچه بهتر با موسیقی آشنا کنیم.

لطفی با ارائه تاریخچه‌ای از تشکیل انجمن فیلارمونیک ایران در سال‌های قبل افزود: این انجمن پایگاه مستحکمی است که تشکیل آن اتفاقاً یک‌باره‌ نیست. این انجمن اعضای معتبری دارد که تجربه‌های خوبی را در عرصه موسیقی انجام داده‌اند. ما نگران اتفاقات خوب و بد مجموعه‌های گذشته نیستیم. ما اهدافی را مدنظر قرار داده‌ایم که نگرش اصولی به موسیقی با تکیه بر حمایت‌های مردم دارد. این انجمن به هر صورت حرکت خود را آغاز کرده است. در این راه قطعاً در مقام حذف یا رویارویی با مجموعه‌هایی که با اسم فیلارمونیک مشغول به فعالیت هستند نیستیم و به آنها بگوییم شما چرا این نام دارید؟ اتفاقاً این مجموعه پایگاهی برای جذب ارکسترها و مجموعه‌ها با همین نام است تا تشکل منسجم‌تری در این راستا شکل گیرد که امیدوارم این اتفاق صورت پذیرد.

حسین علیزاده نیز به این مساله اشاره داشت که انجمن فیلارمونیک در جهان تبدیل به یک سنت شده و می‌توان گفت پدیده‌ای است که از دل مردم الهام می‌گیرد. پس یکی از مسائل مهم در این میان حمایت مردم از چنین مجموعه‌هایی است که می‌توانند منبع الهام برای خلاقیت باشند. این موضوع در کشورهای پیشرفته مشخص شده و ارگان‌های دولتی با این مجموعه‌های همکاری‌هایی دارند که اصلاً ضدهنر نیست.

این استاد موسیقی با بیان اینکه جنبه‌های هنری موسیقی شرایط نامطلوبی در کشور دارد، به این مسئله تاکید کرد که:‌ «انجمن فیلارمونیک ایران در پاسخی به این مساله تأسیس شده تا مردم را برای شنیدن موسیقی خوب دعوت کند؛ آنها با شناختی که توسط همین انجمن‌ها با موسیقی پیدا می‌کنند، کارهایی را انجام می‌دهند که موضوع بودجه نیز در آن اهمیت پیدا می‌کند.

علیزاده در ادامه گفت: اگر هرکس کار خودش را انجام دهد قطعاً بخش زیادی از کارها انجام می‌پذیرد. ما انسان‌های تنبلی شده‌ایم که دیگر تمایلی برای ادامه کار نداریم. قطعاً راه‌های دشوار به راحتی به دست نمی‌آید قطعاً در این زمینه اتفاقات سیاسی ممکن است تأثیرگذار باشد. اما باید این موضوع را هم بدانیم که ما کشور نمونه‌ای در تمام دنیا هستیم. شما اگر فقط درباره موسیقی این کشور را جست‌وجو کنید خواهید دید که چه گنجینه‌ای در این راستا هست.

این هنرمند پیشکسوت موسیقی ادامه داد: اگر در کشور خودمان نگاهی بیندازیم می‌توانیم به حمایت‌های دولتی از موسیقی آگاهی‌هایی به دست آوریم. متأسفانه به غلط اینگونه القا می‌شود که مردم موسیقی تفننی دوست دارند، زیرا همین رسانه‌ها شرایطی را فراهم کرده‌اند که فقط چنین موسیقی‌هایی به مردم شناسانده شوند. از آنجا که ما در کشور سیاسی حضور داریم بنابراین موضوعاتی چون موسیقی نیز زیر مجموعه این نگاه سیاسی قرار می‌گیرد که حتی واژه موسیقی فاخر را نیز تحت سیطره خود قرار می‌دهد؛ اما در کشورهای پیشرفته تشکیلاتی درست شده که فعالیت‌های موسیقایی را از نگاه‌های دولتی دوره کرده و به صورت خصوصی کارها را انجام می‌دهند. یعنی این حمایت مردمی از موسیقی است که در رأس برنامه‌ها قرار می‌گیرد. شرایطی که کشور ما واقعاً تشنه این نوع حمایت مردمی از موسیقی و آگاهی لازم در این زمینه است.

علیزاده در پاسخ به پرسشی مبنی بر ضمانت‌های اجرایی ادامه فعالیت‌های انجمن با توجه به موضوعات نظارتی دولت در این زمینه تصریح کرد: ما تسلیم موضوع نمی‌شویم. ما قطعاً تلاشمان را انجام می‌دهیم ضمن اینکه به نظر من پشتیبانی مردمی شاید در ظاهر شعار باشد، اما قطعاً درک مردم از این موضوع می‌تواند موجب بروز حمایت‌هایی از سوی آنها شود. البته که من نمی‌توانم به شما تضمین بدهم که کارهای آن‌چنانی صورت می‌گیرد. ما به جهت ایمانی که به کارمان داریم سعی می‌کنیم تا نیروی بزرگی بشویم تا به پشتوانه مردم و هنرمندان موسیقی هنری را به جامعه بهتر معرفی کنیم. این روزها گرچه شرایط اقتصادی مناسبی در بدنه جامعه وجود ندارد، اما چیزی که چاشنی عملکرد ما در انجمن فیلارمونیک ایران وجود دارد، موضوع امید است و تا آنجایی که ایمان داریم و صداقت در کار است به فعالیت‌های خود ادامه می‌دهیم. تجربه هم نشان داده ممکن است دولت در برخی موارد مانع برخی کارها شود، اما تلاش ما این است که چنین شرایطی وجود نداشته نباشد.

او همچنین ادامه داد: این انجمن با توجه به واژه جهانی که دارد سعی می‌کند تا از همه موسیقی‌های دارای ارزش حمایت کند. پس ما می‌خواهیم با ارزش‌های هنری سنجیده شویم؛ زیرا ما در این سال‌ها بیش از اندازه موسیقی سرگرم‌کننده داریم؛ اما موسیقی که زاییده تفکر و اندیشه باشد در شرایط پایین‌تری قرار گرفته است. انجمن فیلارمونیک ایران یک سنت جهانی است که برای ارتقای فرهنگ مردم در رابطه با هنر متولد شده است که امیدواریم در این راه به موفقیت‌هایی دست پیدا کنیم.

بتول قنبری مهر از هنرمندان پیشکسوت موسیقی کشورمان نیز پس از صحبت‌های علیزاده گفت: در گذشته‌های دور ما وقتی به کنسرت‌های تدارک دیده شده توسط انجمن فیلارمونیک می‌رفتیم احساس می‌کردیم دانش موسیقی مان نیز افزایش پیدا کرده است. از این رو فکر می‌کنم تشکیل چنین انجمنی می‌تواند اتفاق خوبی باشد و من از همه هنرمندان می‌خواهم به زیر چتر انجمن بیایند و مطمئن باشند که شرایط بهتری برای آن ایجاد شود.