به آهنگسازی فرزاد بازگیر؛ آلبوم «زِمکان» منتشر شد/ همراهی زکریا یوسفی

دو هنرمند شناخته شده موسیقی مقامی کشورمان آلبوم «زمکان» بر اساس مقامات موسیقایی تنبور را در دسترس مخاطبان قرار دادند.

فرزاد بازگیر نوازنده تنبور و زکریا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای آلبوم «زمکان» بر اساس مقامات موسیقایی تنبور را توسط مؤسسه «راوی آذر کیمیا» در دسترس مخاطبان قرار دادند.

در توضیح این آلبوم آمده است: «زمکان نام رودخانه‌ای است که از کوه‌های دالاهو سرچشمه می‌گیرد و پس از گذشتن از چند روستا وارد شهر گهواره شده و در مسیر عبور خود به سیروان می‌ریزد. این رود خروشان که خاطراتی از زندگی پر فراز و نشیب مردمان این دیار را با خود همواره به همراه دارد به تازگی عنوان آلبوم موسیقی تازه منتشر شده‌ای را به خود اختصاص داده است که توسط دو نوازندۀ کرد نواخته شده است.

فرزاد بازگیر نوازنده و پژوهشگر موسیقی تنبور به همراهی زکریا یوسفی نوازندۀ کوبه‌ای خاطرات زمکان را با نوای زندگی بخش تنبور و دف به اشتراک نهاده‌اند.

در این آلبوم هفت قطعه با نام‌های: «کانی (سرچشمه)» بر اساس مقام‌های غریبی و رژیان دالاهو، «باخه وان (باغبان)»بر اساس مقام‌های «سه رخیوی»، «ساروخانی» و «گل وه دره»، «لافاو (طغیان)» بر اساس مقام‌های «هی گیان» و «شاه خوه شینی»، «زمکان (چشمۀ روشن)» بر اساس مقام‌های «شاه خوه شینی» و «داوو نه کویره»، «وفراو (برف آب)»بر اساس مقام «سه ر ته رز»، «واران (باران)» بر اساس مقام «لاوهی لاو»، پنج ضربی مقام‌های «سه رته رز» و «دوواله»، «و فانی» بر اساس مقام‌های «فانی فانی»، «بابانائوثی» و «جم نیان دوسان اویانه» نواخته شده است.

فرزاد بازگیر نوازنده و آهنگساز این قطعات مهد موسیقی تنبور و مقامات آن را نواحی غربی ایران می‌داند و معتقد است که در میان این نواحی منطقۀ گوران به دلیل اقلیم خاص جغرافیایی بکرترین و اصیل‌ترین نواهای کلام را در خود جای داده است.

وی معتقد است: در بررسی مقامات تنبور می‌توان به دسته بندی و اشتراکات مشخصی دست یافت که از آن جمله می‌توان به ریتم (ضرب‌ها و دورها)، فواصل موسیقایی هر مقام و منطقۀ صوتی (با توجه به نت آغاز، شاهد و پایان) که بر پایۀ موسیقی تنبور اجرا می‌شوند، اشاره کرد.

در قطعات آلبوم «زمکان» این خصوصیات مقامات تنبور قابل توجه بوده و از موتیف ها و تم های مقام‌های مختلف تنبور استفاده شده است. در این آلبوم اگرچه به صورت آشکار از نغمات کوتاه مقامات و خواص مشترک و ضرب‌های آنها استفاده شده، اما هدف نوازنده هیچگاه نواختن کامل خود مقام نبوده است.

جایزه‌ مسابقه بین‌المللی آهنگسازی برای «ناب» علی پهلوان

آهنگ ناب ساخته‌ علی پهلوان، در بین ۱۹ هزار شرکت کننده در مسابقه‌ بین‌المللی آهنگسازی آمریکا به مرحله‌ نهایی رسید و برنده بخش آرای مردمی شد.

مسابقات بین المللی اهنگ سازی

(The International Songwriting Competition /ISC) هرساله در شهر نشویل آمریکا برگزار می‌شود و هنرمندان مشهور و مدیران صنعت موسیقی داوری آن را به عهده دارند؛ از جمله افراد مشهوری که داوری این مسابقه را امسال به عهده داشتند می‌توان به آدام لمبرت (Adam Lambert)، نوازنده گیتار و مارک آنتونی (Marc Anthony) آهنگساز و خواننده اشاره کرد.

این مسابقه که از ۱۸ سال قبل برگزار می شود، در بخش های مختلف از جمله آلبوم متفاوت بزرگسالان، آلبوم کودکان، بهترین آلبوم یا قطعه موسیقی بلوز، جز، کانتری و با هدف انگیزه دادن و تشویق آهنگسازان برترین های سال گذشته را می شناسد و در مجموع ۷۱ نفر جایزه می گیرند.

همچنین یک جایزه به برترین قطعه سال از دید مخاطبان تعلق می گیرد که قطعه «ناب» ساخته و با صدای علی پهلوان در سه دقیقه و ۵۲ ثانیه توانسته برنده بخش آرای مردمی شود.

اخبار این مسابقه را می توان از طریق وبسایت رسمی این مسابقه به نشانی https://www.songwritingcompetition.com دنبال کرد.

علی پهلوان به همراه پیام صالحی اواخر دهه هفتاد گروه «آریان» را بنیان نهاد و موفق شد این گروه را به عنوان یکی از محبوب ترین گروه های تاریخ موسیقی پاپ ایران تا مدت ها اداره کند. گروه آریان توانست اولین آلبوم خود با نام «گل آفتابگردون» را تا مدت ها در صدر جدول پرفروش ترین آلبوم موسیقی پاپ و محبوب ترین آلبوم موسیقی پاپ معرفی کند.

این گروه اولین و تنها گروه موسیقی پاپ ایرانی است که موفق شده اثر مشترکی با کریس د برگ (Chris de Burgh) خواننده مطرح موسیقی پاپ سال های قبل ضبط و منتشر کند.

همچنین رقابت تنگاتنگی بین گروه «کوچ» به خوانندگی علیرضا عصار و گروه آریان در عرصه برگزاری کنسرت جریان داشت. این دو گروه مدت ها علاوه بر رکوردداری در زمینه فروش بالای آلبوم از بالاترین میزان استقبال هوادارن از اجراهای زنده هم برخوردار و قادر بودند طی پانزده شب با سی اجرا صندلی های سالن میلاد نمایشگاه بین المللی را از هوادارن پر کنند. عده بسیاری موفقیت و شهرت کم نظیر گروه اریان را مدیون آلبوم اول این گروه یعنی گل آفتابگردون و طرح جلد آن می دانند.

در عرصه موسیقی پاپ بعد از انقلاب، آلبوم گل آفتابگردون اولین آلبومی بود که روی جلد آن عکس سه نوازنده زن به چشم می خورد و به اعتقاد بسیاری از مهم ترین علت های اقبال به این گروه در روزهای اول حضور خود در موسیقی ایران بود.

پیام صالحی، محمدرضا گلزار، علیرضا طباطبایی، نینف امیرخاص، شراره فرنژاد، سحر و ساناز کاشمری و تیرداد کشاورزی از اعضای این گروه بودند. این گروه برخلاف انتظار عموم مردم به ناگاه منحل شد. علی پهلوان از آن زمان به بعد در خارج از کشور اقامت دارد.

علت انحلال ناگهانی این گروه تا مدت ها سوژه بحث هواداران گروه و اهالی موسیقی بود. شراره فرنژاد سال ها بعد از انحلال این گروه در مصاحبه ای با خبرنگار موسیقی یکی از سایت های معتبر علت انحلال آریان را تبانی پشت پرده علی پهلوان و محسن رجب پور (که در آن زمان مدیریت برنامه های این گروه را بر عهده داشت) عنوان کرد.

مهدی سپهر از سرقت آثارش توسط یک خواننده‌ لس‌آنجلسی خبر داد

مهدی سپهر (خواننده و آهنگساز موسیقی پاپ) در صفحه شخصی‌اش از سرقتی هنری خبر دارد.

فعالیتش با هنرمندان مختلفی همکاری کرده و در عرصه اپرا نیز فعالیت داشته و به جز تولید تک‌آهنگ‌های مختلف، سه آلبوم «خوب من»، «عسل» و «آدم برفی» را منتشر کرده، به تازگی پستی را در صفحه اینستگرامش منتشر کرده و از فرصت‌طلبی خواننده‌ای لس‌آنجلسی خبر داده که چند اثر او را از آثار او را بی‌ذکر منبع اجرا کرده است.

مهدی سپهر نوشته است: «با سلام خدمت هموطنان و عزیزان هنر دوست و هنرمند ایران، اخیراً مطلع شدم شخصی …. از شهر لس‌آنجلس که سالهاست با فرصت‌طلبی اقدام به اجرا و خواندن یکسری از آهنگهای من (که شعر و آهنگ‌ها متعلق به بنده است) کرده، تا آنجا که خود را سازنده و شاعر کارها معرفی نموده، با این تصور که خود را خارج از دسترس می‌داند با استفاده از بی‌اطلاعی عزیزان هموطن طرفدارانی را با فریب جمع نموده، قبلا یکبار در رابطه با آهنگ «عسل» که از آثار قدیمی من است چون در تلویزیون خارج از ایران پخش شد به ایشان تذکر دادم ولی مجدداً اقدام به چنگ‌اندازی یکی دیگر از کارهای من بنام «افسانه دور» کرده است. تقاضا می‌کنم با خوش باوری ایرانی پذیرای افرادی اینچنین فرصت طلب نباشید.»

ماکان بند روی صحنه؛ قدردانی از حافظان امنیت کشور

خواننده ماکان بند در کنسرت شب گذشته خود گفت: امنیت امروز کشور امری تصادفی نیست و باید از حافظان امنیت کشور قدردانی کنیم.

روابط عمومی شرکت آوازی نو، کنسرت ماکان بند شب گذشته در حالی به صحنه رفت که تمام بلیت هایش از چندین روز قبل به فروش رفته بود.

بیشتر حاضران در کنسرت «ماکان بند» نوجوانان و جوانانی بودند که با همراهی خانواده هایشان به سالن وزارت کشور آمده بودند. این کنسرت طراحی صحنه متفاوتی داشت و بر روی صحنه وجود دو موتور سیکلت بیشتر از همه جلب نظر می کرد.

رهام هادیان و امیر مقاره آهنگ های بسیاری را خواندند و در بین اجرای هر قطعه، تلاش کردند با صحبت هایشان با مخاطبان ارتباط برقرار کنند.
در بخشی از کنسرت دیشب، «ماکان بند» از انتشار قطعه «خدا» در روز بیست و سه اردیبهشت ۱۳۹۸ همراه با جشن امضا خبر داد.

هادیان درباره قطعه «خدا» گفت: این آهنگ درد دل ما با خداست.
رهام هادیان در بخش دیگری از این اجرا گفت: این کنسرت شاد و کنار هم بودنمون، به خاطر امنیتیه که داریم و باید قدرش رو بدونیم. از همه کسایی که باعث آرامش ما هستن و این اتفاق های خوب رو رقم میزنن و باعث میشن که کنار هم شاد باشیم، تشکر می کنیم.

پدرام پالیز خواننده پاپ مهمان ویژه کنسرت «ماکان بند» در سانس اول بود. در بخشی از کنسرت، ماکانی ها از پالیز خواستن تا بخشی از قطعه معروفش یعنی «زیبای من» را برای حاضران بخواند.

یاشار خسروی به عنوان رهبر گروه و نوازنده ساکسیفون و امیرمیلاد نیکزاد هم به عنوان تنظیم کنند و یکی از نوازندگان گروه، در کنار «ماکان بند» حضور داشتند.

«رفت»، «حس عجیب»، «بچه که نیستم»، «برو دارمت»، «عاشق که میشی»، «دو دقیقه بودی»، «هر بار این درو»، «با تو آرومم» و «دیوونه» تعدادی از قطعه هایی بود که در کنسرت دیشب اجرا شد.

قدردانی فرزند سیدحسن نصرالله از خواننده انقلابی

خواننده موسیقی انقلابی با اشاره به تازه‌ترین فعالیت‌های خود در عرصه موسیقی از اجرای یک برنامه ویژه در همایش بین المللی شهدای جهان اسلام با حضور دختر سید حسن نصرالله خبر داد.

محسن توسلی خواننده موسیقی انقلابی ضمن اعلام این خبر افزود: طی روزهای گذشته مراسمی با عنوان «همایش بین‌المللی شهدای جهان اسلام» با حضور تعدادی از خانواده‌های شهدا و فعالان عرصه مقاومت اسلامی برگزار شد که بنده افتخار داشتم در حضور این خانواده‌های ارجمند و مهمانان ویژه‌برنامه از جمله دختر سید حسن نصرالله و دختر حاج قاسم سلیمانی و خانواده شهید رکن آبادی قطعاتی از آلبوم عربی اخیرم را اجرا کنم.

وی ادامه داد: یکی از نکات قابل توجهی که برای من تبدیل به خاطره‌ای بسیار ارزشمند و به یاد ماندنی شد امضای قدردانی کارت پستال ویژه مراسم مزین به عکس سید عباس موسوی دبیرکل سابق حزب‌الله لبنان و همسرش توسط دختر سید حسن نصرالله بود که این لطف یکی از ارزشمندترین هدایایی است که تاکنون دریافت کردم. در این متن آمده است: «جانب الاَخ محسن توسلی نسئال الله لکم التوفیق».

همایش بین‌المللی شهدای جهان اسلام عصر امروز (دوشنبه ۹ اردیبهشت) با رویکرد معرفی زنان در تمدن نوین اسلامی با حضور جمعی از خانواده‌های شهدا و فعالان عرصه مقاومت اسلامی در شمال شرق تهران برگزار شد.

محسن توسلی از جمله خوانندگان شناخته شده موسیقی انقلابی است که طی سال‌های اخیر فعالیت‌های زیادی در عرصه تولید آثاری مرتبط با مضامین انقلابی و اجتماعی داشته است. این خواننده علاوه بر اجراهای زنده‌ای که در کشورمان داشته در برخی کشورهای اسلامی نیز اقدام به برگزاری کنسرت کرده است.

با حکم مدیرکل دفترموسیقی ارشاد؛ شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر شد

شهرام صارمی با حکمی از سوی علی ترابی رئیس جشنواره و مدیرکل دفترموسیقی ارشاد، به سمت «مدیراجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر» منصوب شد.

به نقل از روابط عمومی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، شهرام صارمی با حکمی از سوی علی ترابی رئیس جشنواره و مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، به سمت «مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر» منصوب شد.

در متن حکم مدیر کل دفتر موسیقی و رئیس جشنواره سی و پنجم موسیقی فجر آمده است:

نظر به مفاد بند ۴ آئین نامه برگزاری جشنواره موسیقی فجر و با توجه به سوابق مفید و مؤثر جنابعالی در مدیریت رخدادهای موسیقیایی گوناگون، به موجب این حکم جنابعالی را به عنوان «مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر» منصوب می‌نمایم. امید است با بهره‌مندی از تجارب دوره پیشین مسئولیت، حسن شهرت و توانایی‌هایی ارزنده جنابعالی و نیز همیاری همکاران محترم در ستاد اجرایی، سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به لحاظ امور اجرایی موفق تراز همیشه و مکمل ابعاد و دستاوردهای هنری آن باشد.

گفتنی است: شهرام صارمی سال گذشته نیز مدیریت اجرایی بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر را عهده‌دار بوده است.

هیراد با سماع به دیدار هوادارانش رفت

حمید هیراد شب گذشته با اتفاقی ویژه در کنسرتش، طی دو سانس در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی به صحنه رفت.

کنسرت حمید هیراد (خواننده موسیقی پاپ) دوشنبه نهم اردیبهشت ۱۳۹۸ طی دو سانس در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی برگزار شد.

این کنسرت که با استقبال هواداران همراه بود، در ابتدای کنسرت زمانی که همه چیز برای آغاز برنامه مهیا بود، پنج نوازنده‌ دف به صحنه آمدند و چهار نفر هم با لباس سفید بلند (سماع‌گران) در وسط صحنه ایستاده بودند و نوازندگان دیگر سازها نیز آماده‌ اجرا بودند، در ادامه هیراد به صحنه آمد و قطعه‌ی «کو به کو آمده‌ام» را با دف‌نوازی و رقص سماع اجرا کرد.

«مستم کن»، «عشق»، «بی تاب» و «نیمه جان» قطعه‌های بعدی این کنسرت بودند و زمانی که نوبت به اجرای قطعه‌ی «خدا» رسید، هیراد خطاب به هوادارانش گفت: آهنگ‌ بعدی را از همه آهنگ‌هایی که تا حالا ساخته‌ام، بیشتر دوست دارم. چون آن را برای معبودم نوشته‌ام.

در حالی که هیراد بخش‌هایی از کلام قطعه‌ «خدا» را دکلمه می‌کرد، باز هم نوازندگان دف با چهار تن از سماع‌گران به صحنه آمدند تا اجرای این قطعه با فضایی معنوی و جذاب همراه باشد. به این ترتیب می‌توان گفت حمید هیراد با اجرای شب گذشته‌اش از فضایی جدید در کار هنری خود خبر می‌دهد.

«معشوقه» و «دلارام» قطعه‌های بعدی این کنسرت بودند و پس از آن حاضران در سالن میلاد وقتی صحنه را غرق در نور قرمز دیدند، متوجه شدند که نوبت اجرای قطعه‌ی «انفرادی» است. این قطعه در میان آثار پاپ تولید شده، طی سال‌های اخیر فضای تنهاییِ انسان امروزی را روایت می‌کند.

پس از اجرای قطعه‌ی «انفرادی»، هیراد گفت: خدایا هیچ کسی را در جهان هستی‌ات انفرادی نکن. حتی یک مورچه را. به افتخار کسانی که امشب کنارتون هستن و نزاشتن که انفرادی باشید، دست بزنید.

در ادامه هیراد و گروهش «بارون» و «هل‌هله» را اجرا کردند. هیراد پیش از اجرای قطعه «نیمه جان» گفت: «قطعه نیمه جان را برای مادرم ساختم که نامش فاطمه است.» سپس هیراد از صحنه پایین آمد تا مادرش را در آغوش بکشد.» و از هوادارانش خواست تا تمام مادران ایران را تشویق کنند و البته به افتخار قله‌های کشورمان(پدران) جیغ و سوت و هورا بکشند.

«ماه من»، «دیوانه شهر»، «یار»، «شوخیه مگه»، «رسوایی» و چند قطعه‌ دیگر هم در این کنسرت اجرا شد.

پدرام پالیز و گروه «پازل بند» مهمانان ویژه‌ی اجرای حمید هیرادبودند و عماد گلچهر نوازنده گیتار، مازیار احمدپور نوازنده گیتار الکتریک، مجید مصطفایی نوازنده گیتار بیس، علی فربدنیا نوازنده سازهای بادی، سیدسروش احسانی نوازنده پرکاشن، مهدی شفیعی نوازنده درام و حسین نظری رهبر ارکستر، هنرمندانی بودند که شب گذشته در کنار هیراد به اجرای برنامه پرداختند.

تولد یک ارکستر سمفونیک خصوصی

ارکستر سمفونیک حافظ در پوشش دفتر موسیقی موسسه فرهنگی شهرستان ادب اعلام موجودیت کرد و هم‌زمان تمامی عواید اولین اجرای رسمی خود را به سیل‌زدگان اختصاص داد.

مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری و دست اندرکاران ارکستر سمفونیک «حافظ» در نشست رسانه‌ای که روز سه شنبه دهم اردیبهشت در خبرگزاری فارس برگزار شد جزئیات اولین اجرای رسمی خود را اعلام کردند.

 حوزه هنری و اقدامی به نفع سیل‌زدگان

میلاد عرفان پور مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری در ابتدای این برنامه با اشاره به تلخی‌هایی که جاری شدن سیل برای مردم کشور در آستانه سال نو داشت، گفت: خوشبختانه تمام هنرمندان ما نیز در قبال این اتفاق واکنش‌های خوبی داشتند. برخی از هنرمندان تقاضای کمک کرده و مردم را برای یاری رساندن دعوت کردند. بعضی هم دست به کار شده و با ورود به مناطق سیل زده تلاش کردند با کمک‌های فرهنگی از این آلام و دردها کم کنند. برخی از هنرمندان هم با برگزاری مراسم و به حراج گذاشتن آثارشان سعی کردند کمک‌هایی را انجام دهند.

وی افزود: در همین زمینه ما شاهد برگزاری نمایشگاه «سیل مهربانی» توسط حوزه هنری با مرکز هنرهای تجسمی بودیم. در حوزه موسیقی نیز مرکز موسیقی حوزه کنسرت‌های خیریه‌ای را برگزار کرد که پیش از برگزاری کنسرت پیش رو، برنامه‌هایی به خوانندگی اشکان کمانگری و علیرضا افتخاری انجام شد.

 موسیقی انقلاب اسلامی و فریاد درد مردم

مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری افزود: برپایی کنسرت ارکستر سمفونیک «حافظ» هم به نوعی بزر گ ترین کنسرت مرکز موسیقی حوزه هنری در زمینه کمک رسانی به مردم عزیز سیل زده است.

به هر حال سیاست ما این بود که علاوه بر دعوت از گروه‌های معتبر موسیقی برای کمک رسانی به سیل زدگان به نوعی پذیرای حضور مجموعه‌های ارزشمند هم باشیم که در این حوزه، ارکستر «حافظ» پیش قدم شده و برای برپایی کنسرتی در این زمینه اقدامات قابل توجهی را انجام داد. این ارکستر با تمام وجود پای کار به نفع سیل‌زدگان عزیزمان آمد تا به سهم خود بتواند کارهای خیرخواهانه‌ای را انجام دهند.

عرفان پور موسیقی انقلاب اسلامی را موسیقی مردمی خواند باید به یاری مردم آمده و فریاد آنها را نیز بفهمد و افزود: ما دنبال موسیقی هستیم که درد مردم را فریاد زده و ضمن بیان انتقادات به یاری و کمک مظلوم بیاید. این موضوع به طور حتم در حوزه موسیقی می‌تواند دیده شود.

وی افزود: در دوره‌های گذشته مدیریت مرکز موسیقی حوزه هنری نگاه‌های مختلف و متنوعی حاکم بوده؛ اما یک نگاه واحد در این مجموعه وجود داشته و آن توجه به موسیقی نواحی و موسیقی اصیل ایرانی است. ما در این دو حوزه جدا حضور فعالی داشتیم و کارهای خوبی هم در این زمینه تولید کرده ایم.

 شهرستان ادب و موسیقی ارکسترال

امیرحسین سمیعی مدیر دفتر شعر و موسیقی مؤسسه «شهرستان ادب» ضمن ارائه توضیحاتی پیرامون فعالیت‌های مؤسسه فرهنگی «شهرستان ادب» و ارائه جزئیاتی درباره نحوه تشکیل ارکستر «حافظ» پس از برگزاری آزمون نوازندگی، گفت: در ادامه فعالیت‌هایی که درباره موسیقی داشتیم نیاز به ارکستر برای اجرای زنده احساس شد تا فعالیت‌هایمان نمود بیرونی و ثمر بخش تری داشته باشد.

وی با اشاره به این که ارکستر سمفونیک «حافظ» که از سال گذشته در این حوزه تأسیس شده تلاش می‌کند تا اجراکننده تمام فرم‌های موسیقی باشد، افزود: اتفاقی هم که در این کنسرت می‌افتد اجرای آثار برجسته شاعران انقلاب در حوزه ارکسترال است که امیدوارم شرایط به گونه‌ای رقم بخورد که اجرای قابل توجهی باشد.

وی همچنین از مردمی که آگاه از اهدای عوائد کنسرت به سیل‌زدگان در چند روز گذشته تمامی بلیت‌ها را خریداری کرده اند، قدردانی کرد.

 اجرای بدون دستمزد از یک ارکستر بزرگ

حمید خزاعی یکی از خوانندگان ارکستر سمفونیک «حافظ» هم در این نشست رسانه‌ای با اشاره به اینکه هیچکدام از هنرمندان ارکستر دستمزدی را بابت حضورشان در کنسرت دریافت نکرده‌اند، گفت: تشکیل یک ارکستر در ایران کار بسیار دشوار و پیچیده ای است اما اینکه ارکستری بتواند به صورت ثابت روی صحنه بماند نیازمند پشتیبانی جدی است که خوشبختانه مؤسسه «شهرستان ادب» در این زمینه همکاری و حمایت بسیار خوبی با ما داشت.

البته ما مشغول برنامه ریزی های دیگری برای کنسرت‌ها بودیم اما به محض اینکه ماجرای ناگوار سیل اتفاق افتاد تصمیم گرفتیم تا در زمان بسیار کم موضوع افتتاح ارکستر را با برگزاری یک کنسرت خیریه به نفع سیل زدگان طراحی کنیم.

«حافظ» یک ارکستر دینامیک است

آرمین تاجبخش رهبر ارکستر سمفونیک «حافظ» در این نشست گفت: تمام تمهیدات برای اینکه ارکستر سمفونیک حافظ یک ارکستر کامل از تمامی سازها باشد اندیشیده شده است و این ارکستر ماهیتی کاملا دینامیک دارد. در این راه استاد کریم قربانی واقعاً همکاری‌های بسیار خوبی با ما داشت تا برای سیل‌زدگان عزیزمان کنسرتی را برگزار کنیم و امیدوارم گام موثری در این زمینه برداریم.

اردشیر رستمی، از شهریار تا حافظ

«ارکستر حافظ» روز پنجشنبه ۱۲ اردیبهشت روی صحنه می‌رود. این کنسرت به همت «شهرستان ادب» و با مشارکت مرکز موسیقی حوزه هنری برگزار می‌شود. امیرحسین سمیعی و حمید خزاعی خوانندگان این کنسرت خیریه هستند که تمام عواید آن صرف کمک به سیل‌زدگان خواهد شد.

رهبری ارکستر بر عهده آرمین تاجبخش خوهد بود و علیرضا دریایی مایستر ارکستر سمفونیک حافظ خواهد بود است. اردشیر رستمی نیز در این اجرا به دکلمه اشعار می‌پردازد. اردشیر رستمی گرافیست با سابقه ایرانی است که با ایفای نقش روزگار جوانی محمد حسین شهریار در سریال تلویزیونی شهریار بیش از پیش مشهور شد. تمامی بلیط های این کنسرت خیریه در ساعات اولیه از طریق سامانه «تیوال» پیش فروش شده اند.

«دل‌آواز»؛ میراث معنوی آواز ایرانی

طرح تبدیل «دل‌آواز» مؤسسه‌ای که محمدرضا شجریان بنیان نهاد و سا‌ل‌ها محل برگزاری جلسات تمرین گروه‌های موسیقی، کارگاه‌های آموزشی آواز و انتشار آلبوم‌های استاد بود به بنیاد فرهنگی را می توان گامی مهم برای حفظ میراث معنوی آواز ایرانی دانست.

خیابان شریعتی کوچه شهید سودمند ساختمانی سه طبقه با دیواره‌هایی از شیشه و سنگ که گویی مدتی است خاموش و بی‌آمدوشد مانده است. اینجا «دل‌آواز» است مؤسسه‌ای که محمدرضا شجریان در سال ۵۶ بنیان نهاد.

مرکزی که تا همین دو سه سال پیش محفل و مأمنی برای دوست‌داران، شاگردان و همکاران محمدرضا شجریان، آوای اسطوره‌ای سرزمین ایران، بوده است. ساختمان دل‌آواز علاوه بر قدمت تاریخی دارای وجهه فرهنگی-هنری است و البته مکان نگاه‌داری بخش عظیمی از یادگاری‌ها، جوایز، نشان‌ها و همچنین آثار هنری متعددی‌ست که دلدادگان خسرو آواز به ایشان تقدیم کرده‌اند.

دل‌آواز برای خیل دوست‌داران استاد شجریان یادآور حضور مردمی است که از راه‌های دور و نزدیک برای گرفتن عکس یادگاری یا دیداری کوتاه به این محل می‌آمدند. جلسات تمرین گروه‌های موسیقی با شجریان و برپایی کارگاه‌های آموزشی آواز و انتشار آلبوم‌های استاد در سالیان متعدد، دل‌آواز را به نوعی خانه‌ شجریان و شجریان‌دوستان نموده است. گویی آوای جاودانه محمدرضا شجریان در خشت خشت این بنا جاری و ساری است.

از شخصیت کاریزماتیک محمدرضا شجریان، تأثیر بی‌رقیب او در حفظ و اشاعه آواز ایرانی به بهترین شکل ممکن و دیگر جنبه‌های متعدد زندگی وی قلم‌های بسیاری، نگاشته‌اند و خواهند نگاشت. اما در این روزها که بیماری استاد او را از محافل هنری و اجتماعی دور کرده است، یادآوری خاطراتی از دل‌آواز از زبان شاگردان برجسته‌ ایشان گوش جان را نوازش خواهد داد.

گفته‌های وحید تاج و مجتبی عسگری را راجع به دل‌آواز در این نوشتار خواهید خواند و پس از آن به طرح بحثی حول محور بنیاد شجریان خواهیم پرداخت.

وحید تاج: دل‌آواز را به استاد شجریان هدیه دهید

وحید تاج از موفق‌ترین شاگردان محمدرضا شجریان و از دانش‌آموختگان دوره عالی آواز ایشان است. تاج همواره خود را پیروی مکتب شجریان دانسته است. با او در مورد خاطرات و اندوخته‌هایش از کلاس‌های استاد و حضور در دفتر دل‌آواز می‌پرسم:

«از سال ۸۴ در کلاس‌های استاد در فرهنگستان هنر شرکت می‌کردم؛

کلاس‌هایی که از سال ۸۸ به دفتر دل‌آواز منتقل شد. حدود ۱۰ سال در خدمت ایشان بودیم؛ سال‌های بسیار پرباری برای من و همه هم‌شاگردی‌هایم بود. ما در این کلاس‌ها حتی یک ریال هم شهریه پرداخت نمی‌کردیم و گروهی برگزیده از آزمون مقدماتی بودیم که توسط استاد شجریان بدون هیچ چشم‌داشت مالی آموزش می‌دیدیم. طی آن دوره، همیشه استاد با روی گشاده از ما با انواع شیرینی و میوه پذیرایی می کردند.

کلاس‌های ما روزهای یکشنبه برگزار می‌شد و ساعت شروع کلاس ۴ بعد از ظهر بود؛ من در دورانی سرباز بودم و گاهی ساعتی زودتر مرخصی می‌گرفتم و خودم را به دل‌آواز می‌رساندم. استاد با این¬که شاید آن ساعت وقت امورات شخصی و استراحت‌شان بود، در را برای ما باز می‌کردند و ساعتی به گپ‌و‌گفت‌های بسیار شیرین می‌پرداختیم که هیچ‌گاه از خاطرم نمی‌روند.
کلاس ما گاهی تا ساعت ۹ شب به طول می‌انجامید و واقعاً این حد از مهربانی و انرژی و حوصله‌ای که استاد برای ما صرف می‌کردند ستودنی بود. مجموعه‌ کاملی از ویژگی‌های اخلاق هنری در ایشان جمع بود.

ما در این کارگاه‌ها از اقصی نقاط ایران دور هم جمع می‌شدیم؛ از شمال، جنوب، شرق و غرب ایران. تعداد اسامی که باید بگویم خارج از زمان این گفت‌و‌گوست، اما همه ما در راه‌مان به موفقیت رسیدیم. استاد مهم‌ترین توصیه‌ای که برای ما داشتند دوستی و اتحاد بود و می‌گفتند اتحاد شما آواز را حفظ خواهد کرد و اکنون شاهد هستید که تمامی شاگردان آن دوره چگونه رفاقت خود را حفظ کردند و همه ما هنوز که هنوز است با هم ارتباط داریم و از حال یکدیگر به طور مستمر با خبریم.

من اگر بخواهم تنها یک جمله در مورد موقعیت کنونی دفتر دل‌آواز بگویم، خواهم گفت که ارگان‌های متولی فرهنگ اگر حقیقتاً داعیه فرهنگ‌دوستی دارند باید این ملک را خریداری کنند و دوباره این ملک را به استاد شجریان و خانواده شجریان هدیه دهند تا اقدام قابل توجهی درباره حفظ این بنا در شأن استاد شجریان صورت بگیرد.»

مجتبی عسگری: روزهای رفته دیگر برنمی‌گردد

مجتبی عسگری اهل شهر هنرپرور اصفهان از خوش‌تکنیک‌ترین خوانندگان حال حاضر است. او نیز حدود ۱۰ سال از مکتب استاد شجریان بهره برده اس و از شاگردان بسیار محبوب و مورد اعتماد استاد بوده است. با او از سال‌های رفت‌وآمدش در دل‌آواز گفت‌وگو می‌کنم.

می‌گوید: خاطره‌انگیزترین روزهای زندگی هنری من مربوط به دورانی بود که افتخار حضور در کلاس‌های استاد را داشتم. روزهایی سراسر آموختن و در کنار یکدیگر بودن و دوستی. وقتی کلاس‌های استاد در فرهنگستان هنر در آستانه تعطیلی قرار گرفت ایشان روزی به ما گفتند که هیچ نگران نباشید؛ کلاس‌ها را در دل‌آواز برگزار می‌کنیم و خدا می‌داند که چه غوغا و شوری در دل تمام هنرجویان برپا شد و رنگ ناامیدی از دلمان رخت بست.

« برای خود من حضور در دفتر شخصی استاد که به نوعی حریم هنری ایشان محسوب می‌شد، یک افتخار بزرگ بود. حضور ما در دل‌آواز سبب دیدار و هم‌نشینی با اساتید بزرگی همچون استاد فخرالدینی، استاد نوربخش و استاد درخشانی می‌شد که برای ما هنرجویانی که از شهرستان و با محدودیت‌های معمول به آن‌جا می‌آمدیم، فرصتی ویژه محسوب می‌شد. از خلال همین فرصت‌ها بارها اساتید می‌آمدند و صدای ما را می‌شنیدند و برای همکاری‌های هنری دعوت می‌شدیم. استاد با حوصله تمام برای شاگردان جدی خود وقت می‌گذاشتند و من آلبوم «نارنگ» را زیر نظر ایشان ضبط کردم.

خاطره دیگرم برمی‌گردد به حساسیت بالایی که استاد شجریان بر حفظ آواز ایرانی داشتند. روزی به صورت تذکری جدی به من گفتند: «مجتبی نبینم کنسرتی یا آلبوم یا فعالیتی داشته باشی که در آن آواز را حذف کنی و یا به آن کم اهمیت باشی! نگذارید آواز از بین برود.» تذکر ایشان تا همیشه آویزه‌ گوش من شد و هم اینک نیز به هنرجویانم این راه و روش که از بزرگان به ما رسیده است را می‌آموزم.

تأثیر حضور در مکتب استاد شجریان، جسارت و شجاعت در ارایه‌ هنر والای موسیقی و آواز برای من بود. حالا که سالیانی از آن روزها می‌گذرد هرگاه یاد آن خاطرات می‌افتم و یا عکس‌ها و فیلم‌های کلاس‌هایمان در دل‌آواز را می‌بینم دوباره جانی تازه می‌گیرم تا در این وانفسایی که موسیقی جدی در خطر از بین رفتن است، باز هم به فعالیت خود ادامه بدهم. ایشان تصمیم‌های بسیاری داشتند که این مکتب و کلاس را ادامه بدهند اما در کمال حسرت و تأسف روزگار طور دیگری رقم خورد.

اعتقاد شخصی من این است که تصمیم‌گیری درباره دل‌آواز قطعاً به نظر ایشان و خانواده ایشان برمی‌گردد. به طور کلی وجود ساختمان و خیابان و… به قدر و منزلت و جاودانگی ایشان نمی‌افزاید؛ همان‌طور که عدم وجودش نیز هرگز به فراموشی مقام والای ایشان نمی‌انجامد. تا دنیا دنیا هست و موسیقی باقی است نام استاد شجریان بر تارک تاریخ هنر ما می‌درخشد. آن زمانی که باید استاد بر روی صحنه می‌بودند و از وجودشان بهره می‌بردیم ایشان را خانه‌نشین کردند و جلوی فعالیت‌شان را گرفتند. اکنون دیگر آن روزهای رفته برنمی‌گردد و جز حسرتی برای همه دلدادگان آواز چیزی باقی نمانده است.

بنیاد فرهنگی شجریان ایده‌ای برای تحقق آرمان‌ها

چندی پیش به همت شورای شهر تهران خیابان‌هایی به نام برزگان ادبیات و هنر مزین شد که در این میان برای خیابانی در شهرک غرب نیز نام محمدرضا شجریان برگزیده شد. در عین لزوم و مبارک بودن چنین اتفاقی به نظر می‌رسد نام‌گذاری یک خیابان به پیشبرد اهداف فرهنگی کمک چندانی نمی‌کند. در زمانه‌ای که هنرهای کلاسیک روز به روز با هجمه‌ وسیع و ستیزجویی داعیه‌داران نوآوری روبروست، وجود محافلی برای دوست‌داران و دل‌سوزان فرهنگ و هنر ایران ضروری می‌نماید.
ساختمان دل‌آواز که مدت زیادی است به صورت غیرفعال درآمده و این روزها دست به گریبان شایعه‌ فروش و تخریب است، انتخاب نیکویی برای چنین هدفی است.

از «پوریا سوری» مدیر روابط عمومی شهرداری تهران درباره‌ تحقق چنین ایده‌ای می‌پرسم و می‌گوید: در اینکه این ساختمان واجد ارزش تاریخی و فرهنگی‌ست، هیچ شکی نیست. همین که این ساختمان محل کار و رفت‌وآمد استاد شجریان و دیگر بزرگان هنر و موسیقی ما بوده است ارزش تاریخی مهمی را در خود دارد. در مورد حفظ این میراث فرهنگی چندین نهاد باید اقدام کنند؛ سازمان میراث فرهنگی، شهرداری و نهادهای وابسته، خانه موسیقی وزارت ارشاد و دیگر نهادهای فرهنگی باید در این موضوع ورود کنند. این اثر می‌تواند ثبت ملی شود؛ مثل خانه احمد شاملو و یا سیمین دانشور و سپس توسط نهادهای فرهنگی خریداری شده و کاربری ویژه برای آن تعریف شود.

گرچه در سالیان متمادیِ فعالیت هنرمندان، ناملایمات اجتماعی و سیاسی همواره مداخله گر راه هنری آنان شده است، اما برای دوست‌داران و مخاطبان هر مسلک هنری وجود مکانی که گردهم آیند و هم‌افزایی علم و تجربه داشته باشند ضرورتی بی‌چون‌وچراست. تجربه‌ خانه-موزه‌ عزت‌الله انتظامی، خانه-موزه استاد ابوالحسن صبا و… نشان داده است که پتانسیل زیادی برای استقبال از این بنیادها وجود دارد. بنیاد فرهنگی شجریان می‌تواند گام مؤثری در راستای حفظ و اشاعه آواز ایرانی و ثبت جهانی آن باشد.

می‌توانم یک هفته درددل کنم

«دغدغه من در حوزه موسیقی چیزهایی است که همیشه گفته‌ایم و بهتر نشده است؛ اگر بخواهم درددل کنم یک هفته زمان می‌برد.»

بردیا کیارس، نوازنده ویولن و رهبر ارکستر: این چه اتفاق بامزه‌ای است که درباره کنسرت‌ها رخ داده است؟ اینکه ۱۰ درصد فروش بلیت‌ها باید به دولت پرداخت شود؛ خیلی جالب و نوبرانه‌ترین خبری است که آدم می‌تواند بشنود. یک هنرمند برای برگزاری یک کنسرت کلاسیک باید تمام هزینه‌های تمرین، سالن و تجهیزات را تقبل کند آن وقت ۱۰ درصد بهای ناچیزی را که از فروش بلیت به او می‌رسد باید به دولت بدهد.

این نوازنده ویولن همچنین می‌گوید: از طرفی امیدوار هستم ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران سر و سامانی بگیرند و وضعیت کاری و حقوقی نوازنده‌های این ارکسترها حرفه‌ای باشد. امیدوارم این ارکسترها طبق روال و استاندارد بین‌المللی حرکت کنند.

کیارس اضافه می‌کند: ارکستر مانند فوتبال است. سرمربی می‌تواند بازیکنان فوتبال را آماده کند و به آن‌ها آموزش و تمرین بدهد رهبر ارکستر هم درباره نوازنده‌ها چنین کاری انجام می‌دهد. بنابراین هرچه سطح رهبر ارکستر بالاتر باشد، سطح ارکستر هم بالاتر می‌رود.

این رهبر ارکستر در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره ایده برگزاری کنسرت ارزان و رایگان، می‌گوید: به نظرم این موضوع خیلی شخصی است، هنرمندی که این کار را انجام می‌دهد قصد دارد چند ساعتی مردم را خوشحال کند اما باید روی این موضوع نظارت هم وجود داشته باشد که هنرمندانی که این لطف را می‌کنند حداقل سطح شنیداری مردم را هم بالا ببرند.

او درباره فعالیت‌های آینده کاری خود نیز بیان می‌کند: آخر اردیبهشت ماه قصد دارم به کرمان بروم و کلاس‌هایم را در آنجا آغاز کنم. همچنین قصد برگزاری کنسرتی در کرمان را دارم.