سطح ارکستر سمفونیک تهران را در عرض یک‌ هفته می‌توان بالاتر برد

رهبر و مدیر هنری سابق ارکستر سمفونیک تهران می‌گوید: می‌دانم جهانی شدن ارکستر سمفونیک تهران، شدنی است.

علی رهبری در گفت‌وگویی اظهارکرد: ما نوازندگان سطح بالایی در ایران داریم، فکر می‌کنم اگر مسؤولان نیز سطح انتظارشان را بالا ببرند، می‌توانیم یک ارکستر جهانی داشته باشیم.

او که معتقد است برای پیشرفت ارکسترهای ایران باید از رهبران درجه یک دنیا استفاده کرد، ادامه می‌دهد: شایسته ایران نیست که در زمینه ارکستر داری درجا بزند یا عقب برود؛ چرا که پیشینه ارکستر سمفونیک تهران به صد سال می‌رسد و ما نوازندگان و استعدادهای خوبی داریم. ارکستر ما نباید از ارکستر ترکیه کمتر باشد؛ آن‌ها پیشرفت کردند چون از خارج رهبر ارکستر دعوت کردند یا دور دنیا را می‌گردند.

این رهبر ارکستر با بیان اینکه در عرض یک هفته می‌شود ارکستر سمفونیک تهران را به سطحی بسیار بسیار بالاتر رساند، می‌گوید: ممکن است در این زمینه بهانه بودجه بگیرند اما کار سطح پایین به بودجه ربطی ندارد. ارکستر مثل فوتبال است و به دیسیپلین احتیاج دارد. بزرگترین اشکال ارکسترهای دولتی در ایران این است که حتی از سطح خود موسیقی و موسیقیدان‌های ایران سال‌ها عقب افتاده‌اند.

علی رهبری فارغ‌التحصیل هنرستان عالی موسیقی ملی و آکادمی موسیقی و هنرهای زیبای شهر وین است. او در ۲۵ سالگی رئیس هنرستان عالی موسیقی ملی و کنسرواتوار تهران بوده است. او برنده مدال طلا برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در فرانسه و برنده مدال نقره برای ایران در مسابقات جهانی رهبری ارکستر در سوئیس است.

علی رهبری از طرف بیش از ۱۲۰ ارکستر سمفونیک جهان از جمله وین، برلین، لندن، آمستردام، بروکسل، تورنتو، توکیو، مکزیک و… برای رهبری ارکستر دعوت شده است و رهبر مهمان دائم ارکسترهای فیلهارمونیک چک، بلگراد و بروکسل است. او همچنین رهبر دائم و مدیر هنری ارکسترهای سمفونیک در شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب، مالاگا و تهران بوده و دارای بیش از ۲۵۰ آلبوم در بازار جهانی است.

شهرام ناظری از مردم پوزش خواست

کنسرت شهرام ناظری به همراه نوازندگان گروه «مولوی» در سمنان برگزار شد. ناظری که برای نخستین بار در سمنان حاضر می‌شد، ابراز امیدواری کرد که سالنی مناسب اجرای موسیقی در این شهر احداث شود.

کنسرت شهرام ناظری به همراه نوازندگان گروه «مولوی» در سمنان برگزار شد. شهرام ناظری که برای نخستین بار در شهر سمنان حاضر می‌شد، ابراز امیدواری کرد که سالنی مناسب اجرای موسیقی در این شهر احداث شود.

کنسرت شهرام ناظری با حدود ۴۰ دقیقه تأخیر شروع شد و بر همین اساس تماشاگران در ابتدای برنامه و به نشانه اعتراض با تشویق‌های متمادی، خواستار حضور گروه و شهرام ناظری در سالن و آغاز برنامه شدند. پس از حدود ۴۵ دقیقه مجری برنامه با قرائت پیامی از زبان مردم استان سمنان از شهرام ناظری برای اجرای برنامه دعوت کرد و شهرام ناظری نیز با پوزش به خاطر تأخیر در آغاز برنامه، از مردم سمنان به خاطر اجرای برنامه در سالن ورزشی و کیفیت پایین صدا قبل از آغاز برنامه عذرخواهی کرد.

در این برنامه که معاون سیاسی و امنیتی، معاون عمرانی و معاون اقتصادی استاندار سمنان به همراه نماینده مردم سمنان، مهدی‌شهر و سرخه، فرمانداران سمنان، مهدی‌شهر و سرخه و جمعی دیگر از مسئولان استان حضور داشتند، شهرام ناظری خطاب به مسئولان گفت: انشاالله اعتبارات خوبی برای احداث یک سالن بزرگ جهت اجرای برنامه‌های هنری در این شهر از سوی مسؤولان اختصاص پیدا کند.

وی با بیان اینکه اگر مسئولان همت کنند ما بازهم به سمنان خواهیم آمد، وعده داد که پس از احداث یک سالن خوب و ارزشمند برای اجرای کنسرت، حتماً در سمنان حاضر شود.

این خواننده موسیقی سنتی کشورمان در بخش دیگری از سخنان خود که در خلال اجرای موسیقی ایراد می‌کرد، با بیان اینکه خوشبختانه برای اجرای این برنامه در سمنان مسئولان همکاری کردند، گفت: خوشبختانه در سمنان کسی در سالن را قفل نکرد و ما خیلی راحت توانستیم وارد سالن شویم و در جمع گرم شما حضور یابیم، البته اگر قفل هم بزنند ما بازهم می‌آییم.

کنسرت شهرام ناظری که برای اولین بار در سمنان برگزار می‌شد، با استقبال مردم روبرو شد. بخش اول اجرای شهرام ناظری خیلی آرام و با قطعاتی از اشعار اخوان ثالث، مولوی و برگزار شد و بخش دوم به اجرای قطعه‌های قدیمی‌تر شامل «اندک اندک»، «الا یا ایها الساقی» و… اختصاص داشت که با استقبال بیشتر حاضران همراه شد.

شهرام ناظری در پایان برنامه با دریافت یادداشتی از یکی از مجریان برنامه، گفت: ظاهراً تعدادی از مسئولان محترم که از همشهریان من هستند، در سالن حضور دارند و به من گفتند چند قطعه کردی اجرا کنم. شهرام ناظری پس از اجرای ترانه‌های درخواستی مسئولان از مردم تشکر کرد و بلافاصله سالن را ترک کرد.

«هزار صدا» سراغ کودکان مستعد می‌رود/ اولویت نوازندگی بر خوانندگی

طراح و مدیر برگزاری مسابقه موسیقایی «هزار صدا» از برنامه‌ریزی و طراحی و اجرای یک مسابقه دیگر برای گروه سنی کودک در ماه‌های آینده خبر داد.

آرش نصیری منتقد، پژوهشگر و مدیر مسابقه «هزار صدا» که طی سال‌های اخیر با هدف معرفی استعدادهای موسیقی در حوزه‌های موسیقی اصیل ایرانی و موسیقی پاپ برگزار شده است، در گفتگو یی اظهار کرد: از مدت‌ها پیش این مساله در ذهنم وجود داشت که ویژه‌برنامه‌هایی را در حوزه استعدادیابی موسیقی کودکان برگزار کنم که بتواند در قالبی مستقل میزبان هنرمندان کم سن و مستعد موسیقی باشد. البته حین برگزاری مسابقه «هزار صدا» در ۲ بخش موسیقی سنتی و موسیقی پاپ تلاش می‌کردم از هنرمندان کودک هم برای اجرای قطعاتی دعوت کنم اما همچنان علاقه‌مندم که این شکل اجرا در قالبی جداگانه شکل بگیرد.

وی ادامه داد: البته در حوزه موسیقی کودک و نوجوان جشنواره‌هایی مانند «نوای خرم» و «جوان» طی این سال‌ها برگزار می‌شود که هرکدام دارای ویژگی‌ها و تأثیرگذاری‌های مثبتی است و می‌تواند مورد توجه قرار گیرد. اما آن چیزی که من مدنظرم است، برگزاری برنامه‌های مستمر به صورت ماهانه است که به نظرم طراحی مسابقه هزار صدای کودک می‌تواند نقش مؤثری در این نوع دیدگاه داشته باشد.

نصیری افزود: به هر حال آنچه در مسابقه «هزار صدا» بزرگسالان پیش روی مخاطبان و هیأت داوران قرار می‌گیرد، اجرای قطعاتی است که مالکیت آن‌ها متعلق به خودشان است اما به طور طبیعی نمی‌توان در بخش کودک چنین توقعی داشت بنابراین شرایط برگزاری نیز متفاوت‌تر خواهد بود که امیدوارم بتوانم در این زمینه به چارچوب مناسبی دست پیدا کنم.

اولویت نوازندگی بر خوانندگی

مدیر برگزاری ویژه‌برنامه «هزار صدا» افزود: یکی دیگر از نکاتی که در برگزاری هزار صدای کودک روی آن تمرکز دارم توجه به موضوع نوازندگی قبل از خوانندگی است که گرچه موضوع داوری ما را سخت‌تر می‌کند اما قطعاً قاعده مهمی است که باید روی آن توجه بیشتری کرد. ما حتی اگر بتوانیم از این مسابقات یک خروجی مناسب در حوزه نوازندگی داشته باشیم به خودی خود اتفاقات ارزشمندی است که می‌تواند تأثیرات خود را در آینده موسیقی کشور بگذارد.

نصیری تأکید کرد: ما در طراحی این ویژه‌برنامه بر این باوریم هنر کودکان باید به وسیله خودشان و خلاقیتی که در این زمینه دارند ظهور و بروز پیدا کند. همین رویکرد به تنهایی باعث می‌شود که با راهنمایی‌ها و مشاوره مؤثری که از داوران دریافت می‌شود فضای ادامه کار در موسیقی را به گونه‌ای طراحی کنیم که همان کودک در راه تولید موسیقی سالم گام بردارد. موضوعی که طی سال‌های اخیر به شدت مورد نظر کارشناسان و اهالی موسیقی قرار دارد و لازم است به صورت عملی کارهایی انجام شود. همین که چنین پروژه‌هایی بتواند ذره‌ای در جهت تقویت گوش شنیداری و موسیقی اصولی یک اهرم کننده باشد ما کارمان را انجام داده‌ایم.

سلبریتی‌ها در ترکیب داوران

نصیری درباره نحوه انتخاب هیأت داوران مسابقه هزار صدای کودک گفت: ما نهایت تلاش‌مان را انجام می‌دهیم که بهترین کارشناسان حوزه موسیقی کودک در جمع هیأت داوران این مسابقه حضور داشته باشند. البته به دلیل حس شناخت و صمیمتی که بچه‌ها دوست دارند در چنین رویدادهایی وجود داشته باشد، ما از برخی هنرمندان مطرح و سلبریتی‌ها که کودکان نیز آنها را می‌شناسند دعوت می‌کنیم که در جمع هیأت داوران حضور داشته باشند.

وی افزود: به هر حال هنرمندی مانند داریوش فرضیایی که در قالب شخصیت «عموپورنگ» طی این سال‌ها توانسته با نمایش و موسیقی خود را به عنوان سلبریتی معرفی کند، می‌تواند گزینه مناسبی برای حضور در جمع هیأت داوران در کنار سایر هنرمندان باشد. وی هم اکنون یک سوپراستار حوزه کودک و نوجوان است که علاوه بر نمایش، فعالیت‌های خوبی در عرصه موسیقی برای کودک و نوجوان انجام داده که حضورش می‌تواند به بهتر شنیده شدن آثار این مسابقه کمک کند. من حتی معتقدم حضور این هنرمندان فعال در کنار مدرسان و هنرمندان برگزیده موسیقی می‌تواند برای کارها و پروژه‌های خودشان نیز سودمند باشد.

این منتقد و پژوهشگر موسیقی در بخش دیگری از صحبت‌های خود بیان کرد: من مدت‌هاست برای برگزاری مسابقه هزارصدای کودک برنامه‌ریزی‌های زیادی را انجام داده‌ام و سعی دارم تمام مؤلفه‌های علمی موسیقی کودک را در این حوزه رعایت کنم و امیدوارم بتوانم در این زمینه به موفقیت‌هایی دست پیدا کنم. البته هنوز زمان دقیق برگزاری این مسابقه هنوز مشخص نیست اما با توجه به نزدیکی ماه مبارک رمضان و امتحانات دانش آموزان به احتمال فراوان پروژه از نیمه‌های خرداد ماه در یکی از مجموعه‌های فرهنگی هنری شهر تهران آغاز خواهد شد. من معتقدم این برنامه پروژه حساسی است که صرفاً برای دیده شدن طراحی نشده؛ ما تمام سعی‌مان را می‌کنیم تا بهترین کیفیت را در حوزه موسیقی کودک ارائه دهیم و در این راه از نظرات بسیاری از کارشناسان این حوزه بهرمند شویم.

گروه «رستاک» عواید کنسرت خود را به سیل‌زدگان اختصاص می‌دهد

اعضای گروه موسیقی «رستاک» تصمیم دارند تمام عواید کنسرت خود را به سیل‌زدگان اختصاص دهند.

گروه «رستاک» در تاریخ هشتم اردیبهشت‌ماه ۱۳۹۸ در سالن شماره یک سینما «بهمن» شهر سنندج طی دوسانس کنسرت برگزار خواهند کرد و از علاقمندان خواسته‌اند تا در این کنسرت حضور پیدا کنند.

اعضای گروه «رستاک» با ارائه متنی از مردم خواسته‌اند تا در این امر خیر شرکت کنند. بخشی از متن گروه «رستاک» به شرح ذیل است:

«این روزها زنان و مردان ایران زمین، هر یک سدی شده‌اند در برابر غم سیلاب‌زدگان، و با تکه تکه کردن این اندوه دهشتناک، هر عزیزی در تکاپوی آن است که تکه‌ای از این درد را از جان غم زده مصیبت دیده‌ای بزداید و به فراخور و وسعت توان و توشه خود، مرهمی بر این زخم نابهنگام برآمده، برنهد.

برهمین اساس، گروه موسیقی «رستاک» نیز هم داستان با مردمان فهیم این خاک و دیار، بر آن شده است که با برداشتن قدمی هر چند کوچک و ناچیز نقشی در این جلوه‌گری عشق و ایثار و مهربانی ایفا نماید و از طریق نغمات موسیقی و نفحات همدلی، بر دلهای اندوهناک عزیزانی که جان و کاشانه‌شان بی سامان شده، مرهمی نهند. امید است که با اختصاص تمام عواید برگزاری این اجراها به هم وطنان سیل زده، ذره ای در کاستن آلام ایشان اثرگذار بوده باشیم.»

سروش صحت بخواهد برای «فوق‌لیسانسه‌ها» می‌خوانم/ آلبوم جدید پالت در فضایی متفاوت

امید نعمتی می‌گوید که اگر سروش صحت بخواهد، او برای سریال «فوق‌لیسانسه‌ها» نیز می‌خواند.

امید نعمتی که قرار است چند روز دیگر به عنوان خواننده، کنسرت «ایستگاه» را به آهنگسازی مهیار علیزاده روی صحنه اجرا کند، در این زمینه توضیح می‌دهد: من و مهیار علیزاده خیلی وقت است با یکدیگر دوست هستیم و می‌خواستیم کار مشترکی را انجام بدهیم تا موضوع این کنسرت مطرح شد.

او ادامه می‌دهد: من دوست داشتم کنسرت را بعد از انتشار آلبوم «ایستگاه» برگزار کنیم اما مهیار علیزاده معتقد بود ابتدا کنسرت را برگزار کنیم تا بازخوردهای مردم را در این زمینه ببینیم، من هم موافقت کردم.

نعمتی درباره اینکه آیا ممکن است این بازخوردها تغییراتی را در کار ایجاد کند؟ می‌گوید: این بازخوردها بدون شک تأثیرگذار خواهند بود. من فکر می‌کنم اگر مخاطبان پیش از آلبوم، کنسرت را ببینند باعث بالا رفتن کیفیت آلبوم می‌شود. این تجربه، تجربه‌ای نیست که از نظر اقتصادی روی آن حساب باز کرده باشیم در واقع این خود کار است که برای ما جذابیت دارد.

این هنرمند توضیح می‌دهد: موسیقی «ایستگاه» شبیه به آثاری است که پیشتر از مهیار علیزاده شنیدیم. مهیار در گذشته با هنرمندانی مانند علیرضا قربانی کار کرده است که آن‌ها متعلق به یک نسل قبل‌تر ما در حوزه موسیقی هستند. در این اثر المان‌های نسل جدیدتر وجود دارد و با وجود اینکه شبیه به آثار گذشته مهیار است رنگ و بوی جدید هم دارد.

خواننده گروه موسیقی «پالت» در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره فعالیت‌های این گروه اظهار می‌کند: ما به شدت مشغول فعالیت روی آلبوم جدیدمان هستیم که قرار است تابستان منتشر شود. در این آلبوم تغییراتی در نوازنده‌ها ایجاد شده که باعث شده در سازبندی دستمان بازتر شود و از فضاهای دیگر هم استفاده کنیم.

او ادامه می‌دهد: خوشحالم که در ادامه راه هنری پالت، چنین تجربه‌ای شکل گرفت. ما در آلبوم جدید از سازهایی مانند ترومپت، ترومبون و ساکسیفون و فضاهای موسیقی الکترونیک استفاده کردیم.

نعمتی درباره برنامه کنسرت پالت نیز می‌گوید: ما قصد داریم کنسرتمان را بعد از انتشار آلبوم برگزار کنیم. البته بخش‌هایی از این آلبوم را در کنسرت قبلی‌مان اجرا کردیم.

او که پیشتر تیتراژ فصل اول و دوم سریال «لیسانسه‌ها» به کارگردانی سروش صحت را خوانده است در پاسخ به این پرسش که آیا قرار است تیتراژ سریال «فوق‌لیسانسه‌ها» را نیز که به تازگی کلید خورده است، اجرا کند؟ می‌گوید: هنوز صحبتی در این زمینه انجام نشده اما اگر آقای صحت بخواهد حتماً این کار را انجام می‌دهیم.

این هنرمند همچنین اظهار می‌کند: به نظرم حال موسیقی این روزها خوب نیست و گوش مردم آنقدر آموزش‌دیده نیست. به همین دلیل می‌شود از این موضوع سوءاستفاده و آثاری تولید کرد که کیفیت خوبی ندارند و مردم هم استقبال کنند. نسل جدید موسیقی بیشتر به پول فکر می‌کنند و کمتر به المان‌های موسیقایی توجه دارند. امیدوارم شاهد تولید موسیقی‌های با کیفیت‌تر و مواجه جدی‌تر مردم با موسیقی باشیم.

دعوت چهارمین فستیوال بین‌المللی کُر از گروه‌های آواز ایران

فستیوال بین المللی کر «آندریا اون ونراسیون» که با حضورگروههایی از سراسر دنیا در کشور فیلیپین برگزار می شود از گروههای فعال آواز ایران برای حضور دعوت به عمل آورد.

از روابط عمومی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی، چهارمین فستیوال کر «آندریا اون ونراسیون» ۱۸ تا۲۱ جولای مصادف با ۲۷ الی ۳۰ تیر ۹۸ توسط مرکز فرهنگی فیلیپین درشهر مانیل برگزار خواهد شد.

براین اساس سفارت این کشور در ایران با ارسال نامه ای ضمن اطلاع رسانی از برگزاری چنین رخداد موسیقایی، از گروههای فعال کر ایران برای حضور دعوت به عمل آورده است.
گروههای موسیقی آوازی ایران که تمایل به شرکت در این فستیوال را دارند میتوانند درخواست خود را به این آدرس ایمیل aovchoralfestmni@gmail.com ارسال کنند.

برگزار کنندگان فستیوال علاوه بر درنظرگرفتن جوایز برای نفرات برگزیده، دو گروه اول را به فستیوال آسیایی کر که سال۲۰۲۱ در کشور اندونزی برگزار میشود، معرفی خواهند کرد.

برای اجرا در استان گلستان؛ برنامه‌های «ارکستر ویژه ایران» تشریح شد/ متفاوت‌ترین کنسرت بهاری

ارکستر ویژه ایران به سرپرستی و رهبری مریم گیلاسیان با همراهی هنرمندان کودک و نوجوان کم‌توان ذهنی و مبتلا به اوتیسم یکی از متفاوت‌ترین کنسرت‌های فصل بهار را برگزار می‌کنند.

تالار ارشاد گنبدکاوس و تالار فخرالدین اسعدگرگانی استان گلستان روزهای نهم تا یازدهم اردیبهشت میزبان مجموعه کنسرت‌های «ارکستر ویژه ایران» به سرپرستی و رهبری مریم گیلاسیان خواهد بود. در این کنسرت هنرمندان کودک و نوجوان کم توان ذهنی و مبتلا به اوتیسم کنسرت‌هایی را برگزار می‌کنند.

ارکستر ویژه ایران آذر ماه سال ۹۷ بود که پس از برگزاری برنامه‌های مختلف در استان گلستان کنسرتی را در تالار اندیشه حوزه هنری تهران برگزار کرد و این اجرا نیز با استقبال مخاطبان مواجه شد.

مریم گیلاسیان که بیش از ۱۸ سال است در حوزه‌های مختلف توانبخشی و موسیقی درمانی به فعالیت مشغول است چندی پیش با تأسیس مرکزی در شهر گرگان افراد کم توان ذهنی بالای ۱۴ سال را با محوریت موسیقی تحت پوشش قرار داده و در این حوزه نیز مجموعه کنسرت‌های را با عنوان «ارکستر ویژه ایران» برگزار کرده است.

وی چندی پیش در گفتگو با خبرنگار مهر درباره فعالیت‌های ارکستر ویژه توضیح داده بود: ما بر اساس برنامه‌ریزی‌هایی که در این زمینه انجام دادیم، با همکاری تعدادی از کارشناسان موسیقی درمانی و رشته‌های تخصصی مرتبط، کار انتخاب هنرمندان را آغاز کرده‌ایم که با توجه به نوع واکنشی که می‌بایست با افراد کم توان ذهنی و معلولیت‌های دیگر وجود داشته باشد، پروسه بسیار دشوار و حساسی را طی کردیم زیرا هنر نوازندگی به‌طور طبیعی برای افراد عادی جامعه نیز کاری بسیار دشوار و تخصصی است چه برسد به اینکه این هنر توسط افرادی اجرا شود که دارای آسیب‌هایی چون کم توانی ذهنی، معلولیت جسمی، اوتیسم، نابینایی و مواردی از این دست هستند.

گیلاسیان گفته بود: صادقانه می‌گویم که برای راه‌اندازی چنین ارکستری ما همراه با بچه‌ها تمرینات شبانه روزی را انجام دادیم که بتوانیم به سهم خود فضایی را برای ارائه کارهای هنری این عزیزان که به‌زعم بنده پیامبران صلح دنیا هستند، ایجاد کنیم و اگرچه در این راه با مشکلات بسیاری روبه‌رو بودیم اما بسیار خوشحالم که با همت این بچه‌های نازنین که سرشار از صداقت، مهربانی و دوستی هستند می‌توانیم کنسرتی را با محوریت صلح جهانی برگزار کنیم.

اولین کنسرت «ارکستر ویژه ایران» ساعت ۱۸ روز دوشنبه نهم اردیبهشت در تالار ارشاد گنبد کاوس و دومین کنسرت این مجموعه ساعت ۱۸ روزهای دهم و یازدهم اردیبهشت ماه در تالار فخرالدین اسعد گرگانی شهر گرگان برگزار خواهد شد.

نی‌انبان از حصار مرزها خارج شده/ بارها ممنوع‌الکار و ممنوع‌التصویر شده‌ایم

شریفیان درباره اهمیت موسیقی فولکوریک می‌گوید: موضوع مهم پررنگ کردن موسیقی فولکوریک در جامعه است، زیرا این گونه از موسیقی برای زنده نگه داشتن خودش تلاش بسیاری می‌کند و در حوزه بین‌الملل بسیار موفق عمل کرده است.

موسیقی فولکوریک در ایران چه در رسانه‌های رسمی و شبکه‌های زرد و چه در فضاهای مختلف مجازی از پوشش خبری درست و مناسبی برخوردار نیست آنهم در شرایطی که پایه و اساس موسیقی ایرانی است.

محسن شریفیان، نوازنده «نی‌انبان» و «نی‌جفتی» از سال ۱۳۷۱ به فعالیت در عرصه موسیقی پرداخته و فعالیت‌های پژوهشی خود را در عرصه موسیقی فولکوریک جنوب و بوشهر آغاز کرده است. او که حدود بیست‌وشش سال پیش گروه موسیقی «لیان» را تاسیس کرده و به صورت مستمر آن را فعال نگه داشته، طی سال‌های فعالیتش به صورت انفرادی و به اتفاق اعضای گروهش افتخارات بین‌المللی بسیاری کسب کرده و در کشورهایی چون آمریکا، امارات، ترکمنستان، عمان، کویت، ترکیه، آلمان، روسیه، چین، مالزی، یونان، اردن به اجرای برنامه پرداخته است.

شریفیان یکی از موسسان جشنواره مردمی «کوچه» است و آلبوم‌های «لیانا»، «شَپ»، «بندری»، «موج»، «سیراف»، «خیامی»، «محله خمونی»، «پار و پیرار»، « شروه خوانی در بوشهر» را منتشر کرده و کتاب‌های «اهل زمین؛ موسیقی و اوهام در جزیره خارگ»، «اهل ماتم؛ آواها و آیین سوگواری در بوشهر»، «اهل ساز؛ سازشناسی موسیقی بوشهر»، «دلیران خاموش»، «موسیقی بوشهر در عصر باستان»، « موسیقی بوشهر پس از اسلام»، «مردم شناسی و موسیقی نوار ساحلی شیب‌کوه» را نیز به رشته تحریر درآورده. او در گفتگوی پیش‌رو از اهمیت موسیقی فولکوریک و فعالیت‌های گروه «لیان» و چگونگی برگزاری جشنواره مردمی «کوچه» سخن گفت.

گروه «لیان» بر خلاف بسیاری از گروه‌های موسیقی که تداوم حیات ندارند، نزدیک به سی سال است که فعال است. رمز بقا گروه «لیان» چیست؟

آنچه که اهمیت دارد، وجود و حضور اعضای گروه «لیان» است که حیات و ادامه فعالیت آن را میسر می ‌کند. اعضای گروه «لیان» چه در نوع ارائه آثار و چه در بخش مالی و اقتصادی با یکدیگر همدل هستند.

این همدلی طی سال‌هایی که گروه «لیان» به فعالیت پرداخته در کنار اتفاقاتی که برای گروه و موسیقی افتاده، وجود داشته و باعث می‌شود که اعضا همیشه کنار یکدیگر باشند و هر چه می‌گذرد پیوندشان را محکم‌تر کنند. اعضای گروه «لیان» تحت هر شرایطی کنار یکدیگر بوده‌اند و با مشکلات و اتفاقات مختلف مقابله کرده‌اند. به هرحال گروه «لیان» به لحاظ مالی مورد حمایت هیچ مرجعی نیست و همواره با اتفاقات زیادی مواجه بوده‌ است.

بارها و بارها ممنوع‌الکار و ممنوع‌التصویر شده‌ایم و با مشکلات این‌چنینی مقابله کرده‌ایم و همه اینها باعث شده اتحادمان را بیشتر کنیم. البته طی این سال‌ها چه در عرصه ملی و چه در عرصه بین‌المللی اتفاقات شیرینی نیز رخ داده است. همه این موارد باعث شده که اعضای گروه «لیان» احساس امنیت کنند و همچنان به فعالیتشان ادامه دهند.

فعالیت‌های هنری در پایتخت تحت تاثیر اتفاقات مختلفی است مثلا اینکه وجه تجاری هنر و موسیقی در تهران بسیار با اهمیت است و به طور کلی، اقتصاد و کسب درآمد برای هنرمندان تهران‌نشین مقوله‌ای مهم است پس آیا اگر گروه «لیان» در تهران فعال بود، آیا می توانست به فعالیت مستمرش ادامه دهد؟

قطعا یکی از دلایل تداوم حیات گروه «لیان» همین دور بودن از پایتخت است. به هرحال اقلیم جنوب ایران و جایی که بچه‌ها در آن قرار دارند و فضایی که در آن به فعالیت مشغولند، باعث شده گروه استمرار حیات داشته باشد. بچه‌های گروه جدا از موسیقی با یکدیگر دوست هستند و این رفاقت‌ها تاثیر زیادی بر ادامه حیات گروه «لیان» داشته و این شانس را ایجاد کرده که بیشتر و بهتر درکنارهم باشیم و فعالیت‌های بهتری داشته باشیم.

در ابتدای فعالیت گروه «لیان»، چه مولفه‌هایی را مد نظر داشته‌اید و با توجه به فضای معلق و قابل تغییر موسیقی کشور چقدر در نوع فعالیت‌هایتان تغییر روند داده‌اید؟

با وجود محدودیت‌ها و ممنوعیت‌ها شخصأ از وضعیتی که در آن قرار دارم تا این لحظه راضی هستم و طی این روند بابت هیچ مسئله و موضوعی آه و دریغی وجود نداشته است. می‌توان گفت تقریبا به اهدافی که داشته‌ام نزدیک شده‌ام یا بعضا به آنها رسیده‌ام، و از وضعیت فعلی و نحوه فعالیت‌های گروه «لیان» راضی هستم.

درباره تغییر رویه‌ای که درباره‌اش سوال کردید نیز باید بگویم من به اتفاق دیگر از اعضای گروه طی این سال‌ها براساس نیازهای اجتماع تغییر رویه داده‌ایم، تا به این ترتیب خودمان را با درخواست‌های روز جامعه و خواست مخاطب وفق دهیم، در غیر این صورت و بدون در نظر گرفتن شرایط فرهنگی واجتماعی جامعه نه تنها گروه ما که هیچ گروه دیگری نمی‌تواند به فعالیت ادامه دهد.

تحولاتی که از آن سخن می‌گویید در چه زمینه‌هایی بوده است؟

مقولات قابل تغییر زیادی وجود دارد؛ از چگونگی طراحی لباس گرفته تا نوع چیدمان و سازبندی‌ها و موارد دیگر. به هرحال همه اینها مطابق با شرایط جامعه تغییر کرده‌اند و در تغییر روندی که درباره آن حرف می زنیم،‌ دخیل بوده‌اند.

گروه‌هایی مانند «لیان» چقدر در شناساندن موسیقی فولکوریک جنوب موفق عمل کرده‌اند؟

ما طی این سال‌ها و در طول این چند دهه براساس امکاناتی که در اختیار داشته‌ایم، کارمان را انجام داده‌ایم و برای معرفی موسیقی جنوب ایران چه درداخل و چه در خارج از کشور تلاشمان را کرده‌ایم و نتیجه آن کاملا مشخص است. این تلاش‌ها در انتشار و ارائه آثار خودمان و پرداختن به دیگر آثار فولکوریک ادامه داشته است. ضمن اینکه در زمینه تولید و انتشار کتاب نیز فعال بوده‌ایم و چند اثر مکتوب منتشر کرده‌ایم. می‌خواهم بگویم تا به آنجا که توانسته‌ایم و در توانمان بوده کارمان را انجام داده‌ایم و بخش دیگر آن به عهده ما نیست. بخش دیگر این تلاش‌ها به شما رسانه‌ای‌ها و نحوه فعالیتتان بستگی دارد، اینکه چگونه به موسیقی فولکوریک مناطق مختلف ایران می‌پردازید و تا چه حد آن را به مخاطبان و علاقمندان معرفی می‌کنید.

البته بخش دیگر این اتفاق مثبت فرهنگی و هنری، به دولت و نحوه حمایت‌های مراجع ذیربط بستگی دارد.بله همینطور است.

کمی درباره پیشینه و قدمت موسیقی جنوب به خصوص موسیقی بوشهر توضیح دهید.

قطعأ قدمت موسیقی بوشهر را من تعیین نمی‌کنم و صحبت درباره آن را در محدوده اطلاعات خودم نمی‌دانم؛ هرچند دوجلد کتاب در این‌باره نوشته‌ام. به طور کلی نظرم این است که موسیقی همزاد جوامع بشری است. موسیقی در بوشهر قدمتی پنج‌هزار ساله دارد و از دوره ایلامی‌ها وجود داشته و معبد بزرگی که از آن دوران در بوشهر باقی مانده گواهی بر این قدمت است. با این حساب تاریخ بوشهر در دوران باستان را نمی‌توان بدون موسیقی تصور کرد، حال اینکه در آن مقاطع موسیقی به چه شکل بوده و چگونه به آن پرداخته شده را نمی‌دانم؛ اما می‌دانم موسیقی همیشه وجود داشته و با تمام محدودیت‌ها و قوانین و ممنوعیت‌ها نمی‌توان آن را از انسان‌ها جدا کرد.

در زمینه معرفی موسیقی فولکوریک منطقه جنوب بخصوص بوشهر و البته شناساندن نی‌انبان که ساز تخصصی شماست، چقدر موفق بوده‌ایم؟

اگر منظورتان نحوه و چگونگی عمومی کردن موسیقی جنوب است باید بگویم، طبیعتا‌ هنرمندانی که در عرصه موسیقی منطقه فعالیت می‌کنند برای عمومیت دادن به آن تلاششان را کرده‌اند. بخصوص در زمینه شناساندن ساز نی‌انبان و معرفی بهتر و بیشتر آن به ارکسترها و نحوه استفاده از آن در گونه‌های مختلف موسیقی و تلفیق و تطبیق آن با موسیقی نواحی مختلف ایران و ملل مختلف تلاش‌های بسیاری صورت گرفته و حال می‌توان گفت بر اساس همین تلاش‌ها، ساز نی‌انبان حضور بسیار پررنگی در موسیقی امروز ما دارد. یادم هست در یکی از دوره‌های جشنواره موسیقی فجر هفت گروه موسیقی از نی‌انبان استفاده کرده بودند که اتفاق خوبی است.

نی‌انبان در عرصه‌های بین‌المللی و موسیقی ملل مختلف چقدر مورد توجه قرار گرفته؟

با توجه به تلاش فعالان و هنرمندان این عرصه حال می‌توان گفت که موسیقی جنوب و ساز نی‌انبان از حصار مرزها خارج شده و به طور کلی اتفاقات خوبی در حوزه موسیقی بوشهر رقم خورده است.

ساز نی‌انبان در بخش سولونوازی و بداهه‌نوازی دارای چه ویژگی‌هایی است؟

نی‌انبان و سازهایی چون نی، تونالیته و مزیت‌های خاص خودشان را دارند و تا آنجا که امکان داشته و تا آنجا که به نی‌انبان فضا داده‌ شده، کاربرد داشته است. به طور کلی سازهای ایرانی از جمله نی‌انبان در زمینه بداهه‌نوازی قابلیت‌های بسیاری دارند و این مقوله از خصوصیات موسیقی ماست.

گروه «لیان» در زمینه فعالیت‌های پژوهشی و تحقیقاتی چقدر فعال است؟

گروه «لیان» لیدری دارد به نام محسن شریفیان. به هرحال محسن شریفیان کارنامه پژوهشی مشخصی دارد. هشت جلد کتاب و آلبوم‌های پژوهشی بسیاری را منتشر کرده که اغلب آلبوم‌ها توسط موسسه فرهنگی، هنری «ماهور» عرضه شده‌اند. «شروه‌خوانی» و «خیام‌خوانی»، «آوازهای دریانوردان» و چندین اثر دیگر را به صورت کامل ثبت و ضبط کرده؛ به اضافه اینکه یکسری موسیقی درباره مناطق کنگان،‌ دیر و تفت را نیز ضبط و عرضه کرده و خودش در زمینه موسیقی شادیانه فعال است. همه اینها گویای این است که پژوهش و تحقیق برای گروه «لیان» جایگاه ویژه‌ای دارد و تفکری پشت آن است. اعضای گروه «لیان» نیز در این زمینه فعال هستند و حتی یکی از خوانندگان ما کتابی را در زمینه موسیقی بوشهر منتشر کرده و آثار دیگری را در دست انتشار دارد. همه اینها گویای این است که ما در زمینه پژوهش و تحقیق فعال هستیم و حال اینکه چقدر از پتانسیل‌های لازم استفاده کرده‌ایم و چقدر در این زمینه موفق بوده‌ایم، سوالاتی هستند که مردم و مخاطبان باید به آنها پاسخ دهند.

در زمینه تولید و انتشار آثار موثق و مرجع با محوریت موسیقی جنوب چطور؟

ببینید، طی این چند دهه موسیقی نواحی ایران شرایط خوبی پیدا کرده است. یعنی خود هنرمندان در زمینه ثبت آثار مکتوب به میدان آمده‌اند و کتاب‌های زیادی را تالیف و منتشر کرده‌اند. اینکه بازار کتاب مشکلاتی دارد و در زمینه نشر با کاستی‌هایی مواجهیم و آن آثار به دست مخاطبان نمی‌رسند مشکل دیگری است. آمارهای موجود در بوشهر و مناطق دیگر کشور گویای این است که هنرمندان در زمینه فعالیت‌های تحقیقاتی و پژوهشی فعال هستند. با اینکه به طور کلی تعداد کتاب‌خوان‌های ما بسیار کم است و تعداد علاقمندان به آثار پژوهشی زیاد نیست، اما هنرمندان و پژوهشگران عرصه موسیقی فعال هستند، آنهم بدون هیچ چشم‌داشت و حمایتی! به نظرم در شرایط فعلی اگر حتی یک کتاب منتشر شود، باید کلاهمان را بالا بیندازیم؛ زیرا حمایتی از سوی دولت و مسئولان وجود ندارد و مردم نیز حامی چنین فعالیت‌هایی نیستند.

بگذارید مثالی بزنم، هرازگاهی در صفحات شخصی‌ام پست‌هایی منتشر می‌کنم و مثلا می‌گویم، یکی از کتاب‌های فلان نویسنده‌ را که در حوزه تحقیقات فعال بوده و ۴۰ کتاب منتشر کرده و آدم بزرگی است، نام ببرید. زمانی که کامنت‌ها را می‌خوانم، می‌بینم اغلب مخاطبان تسلیت گفته‌اند و شادی روح آن نویسنده را آرزو کرده‌اند! از آن همه آدم حتی یک نفر نمی‌رود در گوگل جستجو کند تا درباره آن نویسنده و آثارش بیشتر بداند. می‌خواهم بگویم زمانی که در چنین وضعیتی فعالیت می‌کنیم، بازهم جای شکرش باقی است زیرا انتشار کتاب یا تولید آلبوم و اثر هنری بسیار سخت است. از طرفی باید از فعالان و هنرمندان موسیقی توقعات به جایی داشته باشیم. قرار نیست که همه آن هنرمندان مانند من فکر کنند. قرار نیست که همه کتاب بنویسند و آلبوم‌ منتشر کنند. البته که فعالیت‌های پژوهشی مفید و کارآمد است، اما نباید توقع داشته باشیم همه هنرمندان در این زمینه فعال باشند.

شما هر سال جشنواره‌ای برگزار می‌کنید که نامش «کوچه» است. از کیفیت جشنواره که آخرین دوره آن اواخر سال ۱۳۹۷ برگزار شد، رضایت داشتید؟

جشنواره «کوچه» به صورت گروهی برگزار می‌شود و من نیز در کنار عوامل آن هستم. آنچه در این جشنواره اتفاق افتاده و موضوع مهمی است، برگزاری مردمی آن است. زمانی که جشنواره‌ای به صورت مردمی برگزار شود و مردم برای شکل‌دهی و تداوم آن همکاری و تلاش کنند اتفاقات خوبی رخ خواهد داد. جشنواره «کوچه» تلاش دارد خودش را به مردم نزدیک کند و به هرحال این موضوع تبعاتی دارد و ما نیز از تبعات آن مصون نبوده‌ایم؛ اما همچنان امیداوریم و تلاش می‌کنیم که جشنواره «کوچه» به حیات خود ادامه دهد و تداوم یابد. به طور کلی همین که نشان داده‌ایم فستیوال‌های مردمی مورد اقبال قرار می‌گیرند، خودش اتفاق خوبی است.

اصولا موسیقی فولکوریک دارای چه اهمیتی است و برای بهتر جلوه دادن آن چه تمهیداتی دارید؟

موضوع مهم پررنگ کردن موسیقی فولکوریک در جامعه است، زیرا این گونه از موسیقی برای زنده نگه داشتن خودش تلاش بسیاری می‌کند و در حوزه بین‌الملل بسیار موفق عمل کرده است. حرف من این است که موسیقی فولکوریک در ایران چه در رسانه‌های رسمی و شبکه‌های زرد و چه در فضاهای مختلف مجازی از پوشش خبری درست و مناسبی برخوردار نیست. در صورتی که موسیقی فولکوریک ما پایه و اساس موسیقی ایرانی است. اگر زیربنای این گونه با ارزش را خراب کنیم برای آینده ‌آیندگان چه خواهیم داشت؟ موسیقی فولکوریک هویت ماست و چرا ما داریم هویتمان را از بین می‌بریم و آن را از دست می‌دهیم؟ به نشریات موسیقی نیز این را می‌گویم که اگر ما به فلان فستیوال بین‌المللی خیلی مطرح می‌رویم این اتفاق را برجسته کنید تا مخاطبان در جریان آن باشند و به اهمیت این موسیقی پی ببرند. می‌گویم برخی از این فستیوال‌ها رویدادهای مهمی هستند که بسیاری از گونه‌های موسیقی ایرانی به آن راه پیدا نکرده است وحال که فلان گروه یا شخص به آن راه یافته آن را برجسته کنید. یا اینکه اگر فلان نشریه معتبر خارجی درباره موسیقی ایرانی می‌نویسد آن را انعکاس دهید. معمولا اگر گروه‌های پاپ به اجراهای خارجی با مخاطبان ایرانی بپردازند، چنان درباره آنها می‌نویسیم که انگار چه اتفاق بزرگی رخ داده است!

گروه «لیان» قرار نیست در آینده‌ای نزدیک به اجرای برنامه یا تولید اثر بپردازید؟

برنامه‌هایی را مدنظر داریم و قرار است در چین و بلژیک به اجرای برنامه بپردازیم و در حال حاضر منتظر هستیم تا ویزای اعضای گروه صادر شود.

اجرای علیرضا افتخاری به نفع سیل زدگان در حوزه هنری

کنسرت موسیقی خیریه گروه همایون پرنیا با صدای علیرضا افتخاری به نفع سیل زدگان ۷ اردیبهشت ماه در حوزه هنری برگزار می‌شود.

کنسرت موسیقی خیریه گروه همایون پرنیا با صدای علیرضا افتخاری به نفع سیل زدگان ۷ اردیبهشت ماه در حوزه هنری برگزار می‌شود.

کنسرت گروه همایون پرنیا با اجرای علیرضا افتخاری به نفع هموطنان آسیب دیده از سیل روز شنبه ۷ اردیبهشت ماه از ساعت ۲۱ در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می‌شود.

در این کنسرت که با هدف کمک به سیل زدگان استان‌های سراسر کشور توسط مرکز موسیقی حوزه هنری اجرا خواهد شد، شامل دو بخش موسیقی ایرانی و لری است.

نوازندگان و هنرمندان حاضر در این اجرا عبارتند از:

آهنگساز و سرپرست گروه: حسین پرنیا، تار: صائب کاکاوند، عود: مجید یحیی‌نژاد، تار: ساسان بازگیر، بم تار: سهیل سان‌احمدی، رباب: سیاوش الهی‌نیا، تنبک: پژمان پرنیا، دف و دهل: رامین ملکی، خواننده: یونس خان‌بیگی، نی: احسان لیوانی، کمانچه: میلاد مرادی.

همچنین حامد فیضیان، فرشاد سیفی و امین عباسیان نیز به عنوان هنرمندان مهمان در این اجرا حضور خواهند داشت.

علاقه مندان به حضور در این رویداد خیریه و کمک به مردم آسیب دیده از سیل‌های اخیر در کشور می‌توانند بلیت این اجرا را از سایت ایران کنسرت به نشانی www.iranconcert.com تهیه کنند.

اجرای موسیقی محلی با گروه «شیرین دلانه‎ها»

گروه موسیقی «شیرین دلانه‎ها» به سرپرستی و خوانندگی محمود‎رضا ذوالفقاری و شیرین شیروانیان، در فرهنگسرای نیاوران به اجرای موسیقی محلی می‎پردازد.

گروه موسیقی «شیرین دلانه‎ها» به سرپرستی و خوانندگی محمود‎رضا ذوالفقاری و شیرین شیروانیان، ۳ اردیبهشت در فرهنگسرای نیاوران به اجرای موسیقی محلی می‎پردازد.

در این اجرا که با همراهی گروه هم‌خوانان صورت می‎گیرد قطعات موسیقی محلی همچون «سبزه‎نگار»، «یکه‎سوار» و … با تنظیم مصطفی غریبی اجرا خواهد شد.

شیرین شیروانیان، مصطفی غریبی، سعید ارفعی‎نژاد، شهناز کاظمی و طناز اسماعیلی به عنوان همخوان، گروه «شیرین دلانه‎ها» را همراهی می‎کنند. اعضای گروه «شیرین دلانه‎ها» عبارتند از: مصطفی غریبی (تار)، قاسم رضایی (دوتار و سه‎تار)، سعید ارفعی‎نژاد (سنتور)، میلاد راعی (تنبک)، غنچه پیله‎وری(عود)، فرهاد مجتهدی (دف و تنبور)، امیر منان (کمانچه).

کنسرت «شیرین دلانه‎ها» سه‎شنبه ۳ اردیبهشت ماه ساعت ۲۱ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران اجرا می‎شود. علاقمندان می‎توانند برای تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت و یا گیشه فرهنگسرا مراجعه کنند. ‎