نویسنده: itteam

کاندید های بخش های پاپ ، پاپ بی کلام ، کلاسیک ، تلفیقی ، ایرانی دستگاهی بی کلام ، ایرانی دستگاهی با کلام ، ایرانی معاصر بی کلام و ایرانی معاصر با کلام سی و دومین جشنواره موسیقی فجر برای جایزه باربد معرفی شدند.

به گزارش ستاد خبری سی‌دومین جشنواره موسیقی فجر، در بخش موسیقی پاپ با کلام کاندیدهای بهترین آلبوم به شرح زیر است :

کاندیدهای بهترین آلبوم :

کاوه یغمایی برای آلبوم منشور

محسن چاووشی برای آلبوم امیر بی گزند

امیر داداش زاده برای آلبوم سلطان

اشکان ماهری برای آلبوم پرگار

گروه مون هد برای آلبوم افق رویداد

 

کاندیدهای بخش آهنگسازی پاپ :

محسن چاووشی برای آلبوم امیر بی گزند

امیر داداش زاده برای آلبوم سلطان

اشکان ماهری برای آلبوم پرگار

کاوه یغمایی برای آلبوم منشور

رضا آریایی برای آلبوم خط پا

 

کاندیدهای بخش آهنگسازی پاپ بی کلام

پویان جوان برای آلبوم یک بعدازظهر پیانویی

احمد میرمعصومی برای آلبوم نجوای شبانه

مهبد شفیع نژاد برای آلبوم سکوت آبی

پیروز بشردوست برای آلبوم جانان

آرش بهزادی برای آلبوم با چشمان بسته

 

کاندیدهای بخش آهنگسازی کلاسیک

احمد پژمان برای آلبوم دیورتیمنتو

پیمان سلطانی برای آلبوم گفت و شنید

هوشنگ کامکار برای آلبوم باغ های پژمان

پویا بابا علی برای آلبوم سفر به خویشتن

علیرضا مشایخی برای آلبوم گرند کنسرتو

 

کاندیدهای آهنگسازی بخش تلفیقی

امیردارابی برای آلبوم برای دستان تنها

گروه دال برای آلبوم گذر اردیبهشت

زکریایوسفی برای آلبوم پیدای ناپیدا

حمزه یگانه برای آلبوم کاهگل

رامین بهنا برای آلبوم بهنا

 

کاندیدهای آهنگسازی بخش موسیقی دستگاهی بی کلام

فردین کریم خاوری برای آلبوم طره گیسو

بهاره فیاضی برای آلبوم روشنا

عیسی غفاری برای آلبوم ردیف نو

آزاده احمدی برای آلبوم تا برویند شوق ها

بهزاد رواقی برای آلبوم درنگ

 

کاندیدهای آهنگسازی بخش ایرانی دستگاهی با کلام

مهدی حاج قاسمی برای آلبوم اجاق سرد

نوید دهقان برای آلبوم از جان و از دل

احسان ذبیحی فر برای آلبوم ابرو کمان

صادق موسوی برای آلبوم لب خوانی

مهدی پناهی برای آلبوم گل بایوم

 

کاندیدهای خوانندگی بخش موسیقی دستگاهی با کلام

علی خدایی برای آلبوم رندانه

وحید تاج برای آلبوم اجاق سرد

مهدی شهسوار برای آلبوم بیات ترک

سالار عقیلی برای آلبوم از جان و از دل

محمد معتمدی برای آلبوم ابر و کمان

 

کاندیدهای آهنگسازی موسیقی ایرانی بی کلام

شهرام غلامی برای آلبوم دایره ها

حمید قنبری برای آلبوم در دام ریتم

شروین مهاجر برای آلبوم کهن کمان

فراز کاویانی برای آلبوم هبوط

نیما دلنوازی برای آلبوم از ری تا تیسفون

 

کاندیدهای آهنگسازی بخش موسیقی ایرانی با کلام

فردین خلعتبری برای آلبوم من عاشق چشمت شدم

پیمان سلطانی برای آلبوم عاشق می شویم

مهیار علیزاده برای دخت پری وار

سهراب پورناظری برای آلبوم خداوندان اسرار

مجید درخشانی برای آلبوم خروش

 

کاندیدهای خوانندگی بخش معاصر با کلام

علیرضا قربانی برای آلبوم من عاشق چشمت شدم

سالار عقیلی برای آلبوم عاشق می شویم

همایون شجریان برای آلبوم خداوندان اسرار

علیرضا قربانی برای آلبوم دخت پریوار

پوریا اخواص برای آلبوم سایه های مست

 

کاندیدهای بخش بهترین ناشر

آوا خورشید

پرده هنر موسیقی

پردیس معاصر موسیقی

نقطه تعریف

هرمس

گفتنی است بخش جایزه‌ی «باربد» از سال گذشته به ساختار این رویداد هنری با محوریت انتخاب آثار برتر تولید شده اضافه شد.
هیئت داوران «جایزه‌ باربد»این دوره ،تولیدات موسیقایی را در طول بازه‌ی‌ زمانی یک ساله‌ از مهر ۹۴ تا مهر ۹۵ مورد بررسی و ارزیابی قرار داده اند.

بهاره فیاضی و گوهرناز مسائلی با یادی از استادان بزرگ موسیقی اجرای خود را روی صحنه بردند.

به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، شب گذشته اجرای بداهه نوازی بهاره فیاضی و گوهرناز مسائلی در سئانس اول از ششمین شب جشنواره موسیقی فجر در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت. فیاضی نوازنده تار و سه تار بوده و مسائلی هم نوازنده تنبک و دایره. این دو هنرمند در اجرای بداهه شان که در سه بخش روی صحنه رفت، توانستند رضایت مخاطبان را جلب کنند. در بخش نخست فیاضی به تکنوازی تار پرداخت و در دو بخش بعد مسائلی او را همراهی کرد. در یک بخش همراه با صدای تار او نوای تنبک مسائلی شنیده شد و در بخش دیگر هم دایره.

این دو نوازنده در دستگاه های چهارگاه، شور و بیات اصفهان قطعاتی را نواختند. بخشی از آواز بیات اصفهان به اجرای قطعاتی در گوشه بیات شیراز با یادی از استاد بیگجه خانی و همراهی ساز دایره اجرا شد و در بخش چهارگاه هم که با ساز سه تار نواخته می شود، فیاضی سه تار به دست گرفت و با اجرای قطعه ای از استاد محمدرضا لطفی بر اساس چهار مضرابی از استاد ابوالحسن صبا یاد این استادان را گرامی داشت.

بهاره فیاضی از سن ۸ سالگی و با تشویق و همیاری پدر و مادر فراگیری ساز سه تار را آغاز کرده است. او طى این سالها از محضر اساتیدى چون داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان، مسعود شعارى و همچنین از محضر حسین علیزاده بهره بسیار برد و نیز مدتى زیر نظر محمدرضا درویشى تئورى موسیقى و سلفژ را فرا گرفت. فیاضی همچنین لیسانس موسیقى از دانشکده هنرهاى زیبا دانشگاه تهران است و در چند دوره جشنواره موسیقى عنوان بهترین نوازنده تار را از آن خود کرده است.

گوهرناز مسائلی هم فارغ التحصیل موسیقی از دانشکده هنر و معماری بوده و نواختن تنبک را نزد استادان بزرگ این عوصه آموخته است. در نواختن دف شاگرد بیژن کامکار بوده و نواختن نقاره را هم نزد وحید اسدالهی آموخته است. این نوازنده جوان با گروه بانوان شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی هم همکاری داشته است.

تالار وحدت روز چهارشنبه ۲۹ دی میزبان دو گروه خارجی بود.
به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، در سئانس اول برنامه‌ها گروه طبل سای از کشور ژاپن به اجرای برنامه پرداخت. این گروه که سال ۲۰۰۵ تاسیس شده توانسته اعتبار زیادی در زمینه سازهای سنتی ژاپنی کسب کند و اجراهای متعددی در کشورهایی مانند امریکا، چین، آذربایجان، امارات متحده عربی و… داشته است. در این برنامه از ساز Wadaiko استفاده شد که یک ساز کوبه‌ای ژاپنی با بیش از ۲ هزار سال قدمت است و پیش‌تر در مراسم‌ آیینی استفاده می‌شده و اکنون توسط گروه کوبه‌ای سای در ژاپن رواج پیدا کرده است.

در آغاز برنامه سه نوازنده جوان با لباس‌های طراحی شده و شیوه ایستادن خاصی که صلابت زیادی به آن‌ها می‌داد شروع به نواختن بر طبل‌های خود کردند. اجرای تند و پر هیجان آن‌ها با حرکات نمایشی همراه بود و نوازنده‌ها علاوه بر حفظ ریتم و اجرای موسیقی به اجرای حرکات فرم با چوب‌هایی که در دست داشتند می‌پرداختند.

با پایان قطعه اول یکی از نوازندگان سعی داشت با زبان فارسی به تماشاگران سلام کند که البته به جای فارسی از کلمات عربی استفاده کرد و پس از آن سخنان او توسط مترجم ترجمه شد. او ضمن معرفی گروه خود گفت: اجرای امروز ما با استفاده از آلات موسیقی سنتی ژاپن خواهد بود. قطعه اول را با صدای قدرتمند طبل ژاپنی شنیدید اما قطعه بعدی ملایم‌تر و شاد خواهد بود. از شما می‌خواهم در زمان نواختن با ما همکاری کرده و شادی کنید.

قطعه بعدی با کف زدن تماشاگران به همراه دو طبل و یک فلوت ژاپنی آغار شد. این قطعه شاد و پر انرژی مشتاقانه توسط تماشاگران همراهی شد.

نوای ملایم فلوت آغازگر قطعه بعدی بود و پس از اضافه شدن ضربه‌های آرام طبل، فلوت دیگری هم به آن اضافه شد. از نیمه‌های آهنگ، نوازندگان فلوت سازهای خود را عوض کردند و فلوتی با صدای زیرتر نواختند. در تمام این مدت نوازنده طبل به آرامی آن‌ها را همراهی می کرد. این قطعه زیبا به خوبی نشان دهنده همه خصوصیات موسیقی ژاپنی بود.

قطعه بعدی یک اثر کاملا نمایشی بود که توسط دو نوازنده اجرا شد. هر کدام از آن‌ها در یک طرف صحنه ایستاده و با زدن ضربه بر طبل وانمود می‌کرد که توپی را به سمت نفر مقابل پرتاب می‌کند. با خروج یکی از نوازندگان از صحنه، نفر دوم این بازی را با تماشاگران ادامه داد.

برای اجرای هر قطعه نوازندگان جای طبل‌ها را تغییر می‌دادند و در حالی که با قدرت به ساز ضربه می‌زدند، چهرهایی خندان داشتند. قطعات این گروه بر پایه اجرای ریتم‌های گوناگون بود و انرژی نوازندگان که به تماشاگران منتقل شده بود تشویق‌های شدید آنها را به دنبال داشت. اگرچه بسیاری از تماشاگران بلیط این برنامه را به خاطر دیدن اجرای دولتمند خالف تهیه کرده بودند و ممکن بود لغو شدن آن برنامه باعث نارضایتی آن‎ها شود، اما اجرای جذاب گروه ژاپنی همه تماشاگران را کاملا راضی کرد.

در بخشی از برنامه سرپرست گروه به معرفی نوازندگان پرداخت، اما لهجه او باعث شد اسامی برای شنوندگان واضح نباشد. کاتالوگ جشنواره هم هیچ اطلاعاتی در مورد نام نوازندگان و قطعات اجرا شده در اختیار مخاطبان قرار نداده است.

شامگاه چهاشنبه بیست و نهم دی ماه و در دومین سانس از اجراهای تالار وحدت، کنسرت «آنتونیو زومباخو» از کشور پرتغال برگزار شد.

به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، این کنسرت در پنجمین شب از اجراهای جشنواره برگزار و آنتونیو زومباخو به اجرای موسیقی پرداخت. موسیقی این هنرمند آواز سنتی مربوط به ناحیه جنوبی کشور پرتغال است که در این کنسرت نیز با استقبال حاضرین مواجه شد.

این هنرمند در بدو ورودش به روی صحنه به مخاطبان حاضر در سالن به زبان فارسی سلام کرد و خودش را معرفی کرد و گفت «من آنتونیو زومباخو هستم» و سپس اجرایش را آغاز کرد.

او قطعات تکنوازی همراه با آواز، دو نوازی همراه با آواز و گروهی بی نظیری را اجرا کرد که تشویق های مخاطبان را به همراه داشت. این هنرمند در بخشی از اجرایش از مخاطبان خواست که او را با کلمه «پیس پیس» و سوت زدن همراهی کنند و پس از اجرای این قطعه به مخاطبان گفت: «بسیار عالی بودید.»

گروه آنتونیو زومباخو متشکل از ترومپت، ساکسوفون، ماندولین، کنترباس و گیتار و درامز بود، البته ست درامز امشب کمی متفاوت بود و از فریم درام‌های خاص موسیقی پرتقال در آن دیده می‌شد. فضای آرام و لطیفی به واسطه موسیقی خاص زومباخو در تالار وحدت ایجاد شد.

اجرای آنتونیو زومباخو یکی از بهترین اجراهای جشنواره در بخش بین‌الملل بود و جای آن بود تا پیش از جشنواره با تبلیغ سبک و مختصات گروه‌هایی همچون گروه آنتونیو زومباخو فضایی برای استقبال علاقه‌مندان به این نوع موسیقی ایجاد شود تا هنگام اجرای هنرمندان سطح بالای جهانی در کشورمان بیش از نیمی از سالن خالی باشد.

تازه‌ترین کنسرت حجت اشرف‌زاده آوازخوان موسیقی تلفیقی شامگاه روز چهارشنبه ۲۹ دی‌ماه با اجرای قطعات آلبوم “ماه و ماهی”، چند تیتراژ تلویزیونی و چند قطعه محلی خراسانی در مجموعه فرهنگی برج آزادی برگزار شد.
به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، در این کنسرت که در قالب سی و دومین جشنواره موسیقی فجر به روی صحنه رفت، اشرف‌زاده اعلام کرد که آخرین اجرایش با رپرتوار آلبوم “ماه و ماهی” و قطعات محلی خراسان است و پس از آن تا اواخر سال که آلبوم جدیدی را منتشر می‌کند و قطعات کنسرتش بر اساس آن چیده می‌شود، به روی صحنه نخواهد رفت.

کنسرت حجت‌ اشرف‌زاده با اجرای قطعه‌ای محلی و ماندگار از موسیقی خراسانی آغاز شد. این اثر “نوایی نوایی” نام داشت که یکی از محبوب‌ترین قطعات موسیقی خراسانی است و تا کنون چندین و چند هنرمند آن را بازخوانی کرده‌اند. این اثر خاطره‌انگیز را آرش جامع برای این کنسرت بازتنظیم کرده بود که لحظات جالبی را با خود به همراه داشت.

به جز “نوایی نوایی”، اشرف‌زاده چند قطعه محلی دیگر از جمله “مرغ شب”، “بیا تا گل برافشانیم”، “پرسون پرسون”، “بشین به کنارم” و “عاشقم من” را نیز اجرا کرد که همه‌شان برای مخاطبان حاضر در مجموعه فرهنگی برج آزادی بسیار جالب و خاطره‌انگیز بود و تماشاگران در برخی از آن‌ها نظیر قطعه “بشین به کنارم”، اشرف‌زاده را همراهی کردند.

اثر “ماه و ماهی” به عنوان محبوب‌ترین اثر اشرف‌زاده دیگر قطعه‌ای بود که در این کنسرت توسط اشرف‌زاده خوانده شد و طبق معمول بازخوردهای جالبی به این خواننده داده شد. اشرف‌زاده سال گذشته برای آلبوم “ماه و ماهی” در شب اختتامیه جشنواره موسیقی فجر، جایزه باربد بهترین آلبوم تلفیقی را از آن خورد کرد که قطعه “ماه و ماهی” در این موفقیت بیشترین سهم را داشت.

در این کنسرت قطعه “برف آمد” تازه‌ترین اثر حجت اشرف‌زاده که در شب یلدا منتشر شد و آثار “عقیق” و “یادداشت‌ها” دو تیتراژ برنامه‌های تلویزیونی نیز برای نخستین بار اجرا شدند که امکان دارد با اضافه‌شدن قطعات آلبوم جدید در کنسرت‌های بعدی اشرف‌زاده، این قطعات از لیست اجرایی حذف شوند.

حجت اشرف‌زاده در ارتباط با آلبوم جدیدش گفت: آلبوم جدیدم احتمالاً تا پایان سال منتشر می‌شود و کنسرت آن نیز در همان زمان به روی صحنه خواهد رفت. بنابراین در کنسرت بعدی قطعات جدیدتری به رپرتوارمان اضافه می‌شود. آلبوم بعدی من یک آلبوم متفاوت‌تری است که در آن موسیقی الکترونیک به موسیقی سنتی وارد می‌شود و فضای جالبی را برای مخاطبان رقم می‌زند که امیدوارم همه آن را دوست داشته باشند.

اعضای ارکستر حجت‌ اشرف‌زاده را برای اجرا در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، به جز خود او افرادی نظیر حمید علی اکبرزاده (سرپرست، آهنگساز، پیانو)، مجید مظاهری (کمانچه)، غلامحسین نخشبی (کیبورد)، رضا لعمانی (گیتار)، آرش جامع (ویولن)، سعید جامع‌الصنایع (نوازنده مهمان درامز)، کیوان فرشیدنیا (گیتار باس)، بهنام معصومی (کوبه‌ای)، پژمان اختیاری (ویولا)، محمد قریب (ویولنسل)، محمدامین عطایی (ویولن) تشکیل می‌دادند.

همچنین گفتنی است که تنظیم قطعات کنسرت اشرف‌زاده برعهده آرش بیات، آرش جامع، سعید زمانی و… قرار داشت و علیرضا بدیع، عالیه محرابی و… ترانه‌سرای آثاری بودند که در این کنسرت به روی صحنه رفت. این آثار را حجت اشرف‌زاده، آرش بیات، مجتبی حبیبی، حمید علی اکبرزاده ساخته بودند.

حجت اشرف‌زاده متولد آذرماه سال ۵۸؛ صداسازی را نزد حمیدرضا نوربخش آموخت. همچنین او مدتی از راهنمایی‌های محمدرضا شجریان استفاده کرد و در سال ۸۵ با فنون آوازی و ردیف تحلیلی آواز ایران نزد محمدرضا لطفی آشنا شد. وی تاکنون سه آلبوم به نام‌های، شرح پریشانی، ماه و ماهی و خاتون منتشر کرده و به زودی آلبوم چهارمش نیز روانه بازار می‌شود.

معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ابراز امیدواری کرد سهم موسیقی مقامی در جشنواره‌ها بیشتر شود.
علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که چهارشنبه غروب برای بازدید و تماشای کنسرت گروه نواحی سوربانگ در جشنواره موسیقی فجر به برج آزادی رفته بود، در حاشیه این کنسرت گفت: این اجرا خیلی قشنگ و با نشاط بود و مردم هم از آن استقبال فوق‌العاده‌ای کردند.

معاون امور هنری وزارت ارشاد افزود: وقتی آقای احسان ‌‌عبدی‌پور سرنانوازی می‌کرد، مردم با شوق دیگری ایشان را تشویق می‌کردند. خیلی مهم است که ما بتوانیم از این علاقه استفاده‌های بهینه کنیم، چرا که در آینده موسیقی ما هم تأثیر خیلی خوبی خواهد گذاشت.

علی مرادخانی ضمن تأکید بر قابلیت‌های موسیقی نواحی اضافه کرد: امیدوارم بتوانیم با توجه به امکان قابل توجهی که موسیقی مقامی ایران دارد و علاقه مردم، این موسیقی را هرچه بیشتر در جشنواره‌ها داشته باشیم. این بخش حتماً به شکوه جشنواره‌های ما اضافه می‌کند.

این خواننده جوان شامگاه چهارشنبه ۲۹ دی‌ماه در سالن مرکز همایش‌های بین‌المللی برج میلاد با رپرتوار مفصلی روی صحنه رفت.

به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، این خواننده علاوه بر قطعات خاطره‌انگیزش، برای اولین‌بار چند قطعه از آلبوم جدیدش «رؤیای بی‌تکرار» را خواند. این مجموعه قرار بود تا پایان پاییز منتشر شود و زندوکیلی درباره تأخیر پیش آمده در ارائه این اثر هم توضیحاتی را در برنامه بیان کرد.

پس از اورتور کنسرت و سلام ویژه علی زندوکیلی به دوستدارانش که با شعر «سلامی چو بوی خوش آشنایی» بود کنسرت این خواننده و شب پرخاطره دوستداران این خواننده آغاز شد. او در ادامه قطعه خاطره‌انگیز «به سوی تو» را با همخوانی حضار و همراهی پیانو و تار و کمانچه خواند.

«دعا کن» قطعه بعدی این برنامه بود که این خواننده با اکت‌های مختص خودش و همراهی سولوی کمانچه و ضرب سازهای کوبه‌ای اجرا کرد. قطعه پرطرفدار «آه سرد» انتخاب بعدی زندوکیلی برای دوستدارانش بود که با همراهی آنسامبل زند حال و هوای ایرانی این کار بیشتر از نسخه اصلی بود. اما پس از این قطعه که اشک برخی مخاطبانش را جاری کرد، به سراغ قطعه شاد «عطر خاطره» رفت. او سپس گفت: «قول داده بودیم تا اواخر آذرماه آلبوم رویای «بی‌تکرار» منتشر شود اما متأسفانه بنا به دلایلی این اتفاق رخ نداد. اما امشب می‌خواهیم قطعاتی از آلبوم «رویای بی‌تکرار» را برایتان رونمایی کنیم.»

با این توضیحات رنگ و بوی ارکستر «زند» تغییر کرد و اولین آهنگ از آلبوم جدید اجرا شد و نوازنده کمانچه با ویولن این قطعه را آغاز و پیانو هم به رنگ‌آمیزی عاشقانه این اثر کمک کرد. با پخش افکت صاعقه و اجرای ملودی آغازین قطعه «بی‌تابانه» توسط نوازنده گیتار باز هم صدای تشویق‌های حاضرین، در سالن پیچید. قطعه‌ای که چندی پیش از طریق «تماشاخانه» سایت «موسیقی ما» منتشر شد و زندوکیلی پس از این کار برادرش محمد را که آهنگساز «بی‌تابانه» است را معرفی کرد.

یکی دیگر از کارهای آلبوم «رویای بی‌تکرار»، «جانانه» نام داشت و ریتم رگه آن و همراهی تمبک و ویولن تشویق‌های حاضرین را به دنبال داشت. قطعه بعدی که این خواننده اجرا کرد با مطلع «رفیقم چی بگم بارونه حالم» هم از کارهایی بود که در آهنگسازی آن از اوج صدای زندوکیلی به خوبی استفاده شده بود. او بعد از اتمام این قطعه گفت: «این اثر یکی دیگر از شاهکارهای علیرضا افکاری و افشین مقدم بود.»

علی زندوکیلی با اتمام قطعه پرخاطره و معروف «شهزاده رویاها» گفت: «یادی کنیم از بزرگان تاریخ موسیقی ایرانی که قدمت کارهایی مثل شهزاده رویا و به سوی تو به چهل پنجاه سال قبل باز می‌گردد. با تشویق‌های شما یادی کنیم از استاد همایون خرم، استاد بیژن ترقی، استاد معینی کرمانشاهی و استاد مجید وفادار.»

خواننده «یادی به رنگ امروز» در ادامه باز به سراغ آلبوم جدیدش و قطعه دیگری با مطلع «لحظه شیرین قرارم تویی» رفت. این کار شش و هشت توانست انرژی سالن را همراه گروه کند و پتانسیل هیت‌شدن را دارد. «لالایی» یکی از آثاری بود که از ابتدای برنامه توسط دوستداران زندوکیلی درخواست می‌شد و بالاخره با هم‌نوازی ملودی این اثر توسط کمانچه و پیانو شروع شد.

این خواننده با ذکر خاطره‌ای جالب به یکی از خصوصیت‌هایی که در مورد شیرازی‌ها به کار می‌برند اشاره کرد: «به نظرتان ما شیرازی‌ها تنبل هستیم؟! من یک مسترکلاس در شیراز داشتم و بخشی از کار ما نت‌خوانی است و در این کلاس گفتم که نت‌ها را آرام و سپس سریع باید بخوانیم. آن هنرجو پنج دقیقه مات من را نگاه کرد و گفت هم باید برم بالو و هم بیام پایین؟! خودم ابتدا برای او تکرار کردم ولی گفت که من حوصله‌ام نمی‌شود. ما شیرازی‌ها هم فقط حوصله‌مان نمی‌شود.»

او با بیان این خاطره با لهجه اصلی قطعه «بهار شیراز» خواند. شب پرانرژی این پسر شیرازی خوش‌اخلاق با این قطعه ریتمیک و سولوی کمانچه و حضور پرقدرت نوازندگان کوبه‌ای گروهش تکمیل شد. «رفتی» یکی دیگر از قطعات نوستالژیک زندوکیلی در این کنسرت بود که فضای ایرانی سازها در اجرای آن غالب بود و تنظیم جدید آن هم برای مخاطبان جذابیت داشت. این خواننده در ادامه گفت: «دوست داشتیم همه کارهای منتشرشده را بخوانیم اما می‌خواستیم قطعاتی را هم از آلبوم «رویای بی‌تکرار» اجرا کنیم و به همین دلیل موفق نشدیم.»

اما سورپرایز اصلی برنامه اجرای خود قطعه «رویای بی‌تکرار» بود. تنظیم این کار کمی فضای والس داشت و در عین مدرن بودن، حس و حال ایرانی همیشگی کارهای زندوکیلی را داشت. «سیه مو» قطعه پایانی رپرتوار این کنسرت بود و علی زندوکیلی در پایان برنامه دو قطعه «لالایی» و «بهار شیراز» را به درخواست دوستدارانش دوباره خواند.

سینا علم (کمانچه)، سحاب علم (تار و پیانو)، رامتین اتابکی (گیتاربیس)، افشین بابایی (سازهای کوبه‌ای)، شایان ریاحی (سازهای کوبه‌ای) و امید غفاری (پیانو و گیتار الکتریک) از اعضای گروه بودند.

در بخش دوم از شب ششم سی دومین جشنواره موسیقی فجر ارکستر نغمه باران در سالن رودکی روی صحنه رفت.

به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، ارکستر نغمه باران در سال ۱۳۸۵ به همت علی امیرقاسمی، به عوان سرپرست و خواننده شکل گرفت. رویکرد ارکستر در طی این مدت اجرای آثار قدیمی و جدید آهنگسازان ایرانی با تنظیم ارکسترال بوده است. رهبری ارکستر در دوره‌ی اخیر و در آخرین اجرای سال ۱۳۹۵به تاریخ سوم دی ماه در تالار وحدت، به عهده آرمین تاج‌بخش بوده که چهار قطعه‌ی سازی برای سازهای سُلو و ارکستر نیز به مجموعه قطعات افزوده شد. این ارکستر با رهبری آرمین‌ تاج‌بخش، افتخار حضور در بخش جنبی جشنواره موسیقی فجر را نیز کسب کرده است.

هنرمندانی که در این ارکستر هنرنمایی کردند عبارتند از:

سرپرست و خواننده: علی امیر قاسمی، رهبر و مدیر فنی ارکستر : آرمین تاج بخش و نوازندگان ارکستر که بیش از ۷۰ نفر بودند.

این ارکستر آثاری از آهنگسازان مطرح ایران همچون ابوالحسن صبا، حسین دهلوی، فرامرز پایور و کیوان ساکت را اجرا کردند که با اجرای بسیار زیبای خود مورد استقبال چشمگیر حضار قرار گرفتند.

علی مرادخانی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در اجرای ارکستر نغمه باران حضور داشتند.

در ششمین شب اجراهای سی‌ودومین جشنواره موسیقی فجر در سئانس اول گروه موسیقی خنیاگران پنج اقلیم در تالار رودکی میزبان علاقه‌مندان بودند.

به گزارش ستاد خبری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، در ابتدای برنامه، پیمان بزرگ‌نیا، پژوهشگر موسیقی نواحی به همراه دامون شش‌بلوکی، محقق موسیقی اقوام به مخاطبان خوش‌آمد گفتند و درباره هر یک از استادان و اجراهای آنان توضیح دادند.

یکی از قسمت‌های پراهمیت مربوط به موسیقی نواحی جشنواره فجر برنامه خنیاگران پنج اقلیم است که در این بخش ده تن از هنرمندان جوان و پیشکسوتان اعم از بخشی‌ها، عاشیق‌ها، و شاعران ( بلوچ ) و صوت‌خوان‌ها که از مناطقی چون دامنه البرز، خراسان بزرگ، ترکمن، بلوچستان می‌باشند به هنرنمایی پرداختند که از زیباشناسی خاص و ماهیت پژوهشی ویژه‌ای برخوردار بود و مورد توجه میهمانان قرار گرفت.

هنرمندانی که در این اجرا به هنرنمایی کردند:

بخشی: حسین ولی نژاد (خراسان شمالی)، عاشیق: قدرت میرزاپور (آذربایجان)، طواق سعادتی (ترکمن)، نصرالله زرگر (موسیقی رومانیوهای ایران)، پهلوان خداداد زنگ شاهی (بلوچستان)، تاج محمد جنگی پور (دونلی‌نواز جوان)، ناصر وحدتی (گیلان).

از چهره‌هایی که در این اجرا حضور داشتند حمیدرضا نوربخش مدیر جشنواره موسیقی فجر و فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی بودند که روی سن حاضر شدند و از اساتید موسیقی نواحی که این کنسرت را اجرا نمودند تقدیر کردند.

در ادامه سی و دومین جشنواره موسیقی فجر گروه موسیقی “سوربانگ” به سرپرستی احسان‌عبدی‌پور نوازنده مطرح سرنا با اجرای آثار ماندگار موسیقی منطقه لرستان در حضور علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به روی صحنه رفت.
علیرغم آن‌که “سوربانگ” نام جدیدی برای گروه‌های جشنواره فجر است ولی نوازندگان این گروه از با سابقه‌های موسیقی نواحی در جشنواره هستند. مهران غضنفری شاعر، آهنگساز و خواننده گروه “سوربانگ” طی ۶ دوره به همراهی اکثر نوازنده‌های گروه “سوربانگ” در گروهی دیگر تحت عنوان “نوای سیمره” در جشنواره فجر حضور یافته و رپرتواری را شبیه به رپرتوار کنسرت “سوربانگ” اجرا کرد.

پیش از شروع کنسرت یکی از مسئولان بخش نواحی موسیقی جشنواره فجر به روی صحنه آمد و در توضیح نام گروه “سوربانگ” گفت: سوربانگ به معنای فریاد شادی است. کلمه سور (شادی) و بانگ (فریاد) معنا می‌دهند. البته گروه “سوربانگ” در این کنسرت ضمن اجرای شادیانه‌های موسیقی لری، چند اثر محزون را هم تقدیم حضورتان خواهد کرد.

کنسرت گروه موسیقی لری “سوربانگ” با اجرای قطعه “پاییز” آغاز شد و این‌ گروه در ادامه چند اثر شاد از جمله “شیرین سوزه” را اجرا کرد که در موسیقی لری و لکی بسیار شناخته شده و پرطرفدار است.

اجرای سرنا و کمانچه‌نوازی توسط احسان عبدی‌پور و داوود رضایی در جای جای این کنسرت دیده می‌شد و به شدت مورد استقبال قرار می‌گرفت. احسان عبدی‌پور در طول اجراها بارها توسط علاقه‌مندان به موسیقی لری تشویق شد.

تصنیف ماندگار “بال پرواز” یکی دیگر از آثار این کنسرت بود که با همنوازی داوود رضایی و مجید دولتشاهی آغاز شد و در ادامه با اضافه‌شدن بابک شکری به دونوازی کمانچه و تنبک تبدیل شد تا آن‌که مهران غضنفری اجرای این اثر آرام و غمگین موسیقی لری را آغاز کرد و به مدتی نسبتاً طولانی ادامه داد.

بخش دوم کنسرت گروه “سوربانگ” بلافاصله پس از بخش نخست آن اجرا شد که مهران غضنفری خواننده گروه سوربانگ علت آن را دیر شروع شدن کنسرت عنوان کرد. در آن‌جا بود که کوک سازها نیز بر روی صحنه عوض شد و گروه “سوربانگ” سریعاً به استقبال آثار “خالو ریوار” و “دنگ”، و “سیمره” رفت.

همچنین در این کنسرت چند قطعه دیگر از جمله، “طعنه”، “چم‌مس”، “زخم تازه”، “هاوار”، “دنگ” و “یار گیونی” توسط مهران غضنفری خوانده شد که برخی از این آثار از ساخته‌های داوود رضایی بودند و همه‌شان را خود این آهنگساز برای این کنسرت تنظیم کرده بود.

برای اجرای قطعات ماندگار موسیقی لری در این کنسرت، علاوه‌بر احسان عبدی‌پور (سرپرست گروه و نوازنده سرنا)، مهران غضنفری (شاعر، آهنگساز و خواننده)، داوود رضایی (نوازنده کمانچه و تنظیم ارکستر)، نوازندگانی نظیر امیررضا ابراهیمی (سنتور)، تار (مجید دولتشاهی)، تارباس (اکبر خسروی)، مختار زند سلیمی (دف) و بابک شکری (تنبک) نیز هنرنمایی کردند که اکثر آن‌ها پیشتر به همراه گروه “نوای سیمره” ۳ مقام برتر گروه‌نوازی را در جشنواره‌های ملی کسب کرده بودند.

علی مرادخانی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که برای بازدید و تماشای کنسرت گروه نواحی “سوربانگ” در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر به برج آزادی رفته بود، در حاشیه این کنسرت گفت: این اجرا خیلی قشنگ و با نشاط بود و مردم هم از آن استقبال فوق‌العاده‌ای کردند.

معاون امور هنری وزارت ارشاد افزود: وقتی آقای احسان‌عبدی سرنا نوازی می‌کرد، مردم با شوق دیگری ایشان را تشویق می‌کردند. این علاقه خیلی مهم است که ما بتوانیم از آن استفاده‌های بهینه کنیم چرا که در آینده موسیقی ما هم تأثیر خیلی خوبی خواهد گذاشت.

علی مرادخانی ضمن تأکید بر قابلیت‌های موسیقی نواخی اضافه کرد: امیدوارم که ما بتوانیم با توجه به امکان قابل توجهی که موسیقی مقامی ایران دارد و علاقه مردم به آن، موسیقی مقامی را هرچه بیشتر در جشنواره‌های‌مان داشته باشیم. این بخش حتماً بر شکوه جشنواره‌های ما اضافه می‌کند.
به جز علی مرادخانی که در بخش نخست کنسرت گروه “سوربانگ” به عنوان مهمان ویژه در برج آزادی حضور داشت، غلامرضا محمدی کشتی‌گیر سابق و برخی از کشتی‌گیران فعلی تیم ملی نیز به عنوان در مجموعه فرهنگی-هنری برج آزادی حضور یافته و کنسرت گروه “سوربانگ” را از نزدیک تماشا کردند.